草书，是为书写便捷而产生的一种书体。
《说文解字》中说：“汉兴有草书。”草书始于汉初，其特点是：汉字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，謂之草书。”简言之，草书是在文字文段抽象的符号基础上，进一步抽象的书法艺术。
草书以形体学大致又分为两种形式：一种是形体草书，是以楷为基础的草画表现；二是符号草，也就是人们所说的看不懂的草书。形体草也即人们常说的行草，符号草则为狂草。能写好行草实为不易，能写好狂草则尤难。纵观中国书法史，写行草真正有成就的名家，也只有王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等人；而写狂草有成就的，则仅有张旭、怀素和毛泽东。由此可见，狂草是各书体中，难度最大的一种书体。
那么，狂草最鲜明的特点又有哪些呢？简言之归纳起来应有七点：一、点划飞动；二、笔情墨趣；三、结构多变；四、章法生动；五、线条优美；六、血脉连通；七、气韵天成；八转化跌宕；九、气势磅礴；十、奇逸潇洒。总之，狂草之美宛如无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之身形，无色而有绘画之斑斓，无声而有音乐之旋律。狂草龙飞凤舞，线条流畅飞泻，应是草书的最大特点，杜甫《酒中八仙歌》说：“张旭三杯草圣传。脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟。”张旭作草时，旁若无人，将满腔的情感倾泻于笔端，如醉如痴，似癫似狂，其书之潇洒磊落，惊世骇俗。怀素作书也是“兴来走笔如旋风。”（苏涣《怀素以上人草书歌》）唐吕总《续书评》云：“怀素草书，援豪掣电，随手万变。”其痛快处有如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”，可见速度之快！
我习狂草，不与人同。一是眼临而不手摹。古人学书之人，都讲首先在临摹上下功夫，临得越象，将来的成就才能越大。后我发现，某人学的是哪一家，其作品也就深受哪一家的影响，甚至点画都一模一样，进去容易，但跳出来很难，这个某人就永远难成大家。回顾历史书家中，如何绍基学颜鲁公其书水平不算低，但何绍基永远处在二三流水平。这样的例子还有如现代的舒同，也是学颜体，但做为开门立派，显然不够。学狂草也有死学一家的，其所书的形非常像，但没有自己的性情在里面，不能说是好的作品。这样的作品，也永远难和欣赏者产生共鸣，起不到书教的作用。为避免这一后果的发生，用心临而不用手摹，其实是学书的关键所在，也只有这样，才有自己的面目，有自我而不是书奴。二是狂草的速度。古人论述很多，大多强调一个快字，而今很多人在讲如何书草时，却强调一个慢字，我以为从美学的角度来看，整幅作品都快，千篇一律，显然不耐读，而根据所书的内容，疾徐相间，跌宕起伏，会出现意想不到的效果。三、正确认识传统。何为传统？也是学习狂草需解决的一个重要问题。就狂草来讲，历史上成就最大的当属张旭怀素，然他们生活在他们那个时代，有他们那个时代的情感和审美理想。书法是情感的自然外泄，如我们今人一味地摹仿他们的风格，势必会成为书奴。也可能书的风格像他们，但却不能表现自己的情感和审美理想。“书者”，“抒也”，书法能抒发自己情愫，才算好的作品，给读者的感觉才能有血有肉，骨肉丰满，毫无无病呻吟之病态。四、兼收并蓄，择优而学。历史上狂草大家一般定论皆以张旭怀素最多，而我以为毛泽东已经超越了他们。毛泽东是诗人,又是书法狂草大家。他的诗作同时又是书作，且大多用狂草书之。毛泽东的狂草从境界上已臻出神入化，书法和诗意极为融洽，浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越、风雨雷电、水流花开、天地肝胆、大泽龙蛇，博大的心胸，纯美的诗情，毛泽东凭手中的长锋狼毫笔，在尺幅间，时空中，留下了人间正道.男儿意气，以及云水襟怀和审美理想。毛泽东的狂草，为传统的狂草注入了新的生命力，使这门独特的书法艺术，更臻完美。
张旭、怀素是狂草的创始人，属始源，而毛泽东继承并发展了张旭怀素的狂草，以浪漫主义的伟大情怀，赋予了狂草的活力，属於流。在学习的过程中，兼收并蓄地学习狂草这门博大精深的艺术，才能收到好的效果。
张进新作品欣赏：
《念奴娇·赤壁怀古》
《龙》
《燕舞》
《念奴娇·赤壁怀古》
《沁园春·雪》
张进新艺术简介：
张进新，字伟涵，号抱山道人。旅日华侨，原籍中国河北。现为日本东京书画院艺术总监，世界艺术联合会理事、云龙书画院院长。著名狂草艺术家，书画艺术评论家。其狂草作品先后赴新加坡、马来西亚、日本、韩国、巴基斯坦展出，并被许多知名人士和企业家收藏。
伟涵先生出生于书画世家，深受家庭翰墨氛围的影响，五岁握管，六十岁临池不辍。早在十几岁时就名扬乡里，稍长又走遍大江南北，曾拜访林散之、沙孟海、启功诸名家，虚心请教，在艺术上永不满足。
伟涵先生的作品钟情于张旭、怀素、王铎、祝允明、康有为，也深受毛泽东狂草章法布局的影响，其书法作品华美流畅，粗狂大气，神采飞扬、雅俗共赏，自成一格。
【习书的途径】
——抱山
学习书法，路子选得对不对，是成功与否的关键。
习书，必然得临帖，臨是学习传统的唯一途径。但臨什么帖，怎么臨，至关重要。大部分人选择从唐人入手，学颜真卿和柳公权，但学了若干年后，再看学的结果，只一个字，那就是“俗”。还有的人，似乎高了一筹，他们避开唐楷，取法乎上，由魏碑入手，也是学了多少年，但学的结果，“俗”似乎是少了，而却多了“板”。他们的作品， “板”得不食人间烟火，没有一点人情味，令观赏者不喜欢看。
由此看来，臨帖虽是学书的必然途径，但方法若是不对，就会断送生命，走到死路上去。
学习书法，我们提倡取法乎上，那我们就应该最起码从魏碑前的遗迹开始，不学近人，更不能学今人。汉隶起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期就达到了顶峰，对后世产生了很大的影响，在书法界有汉隶唐楷之称。汉隶具有自然随意，灵动飘逸，轻松纯扑，生趣盎然的特点，是我们学书应该着力学的书体。
我们还可以学习汉簡，汉簡体现了民间传统的书写方式，是与那个时代的社会生活联系最为频繁，最为普通的书写形式。具有率意直就，纯扑自然，天真烂漫，不拘一格的艺术特点。汉簡，也是我们学书中，不可忽视的一种书体。
需要指出的是，我们学什么和不学什么固然重要，但学就要学其精髓，不能以学其形为要点。我们常说的“老干部体”，就是学帖而没有学而化之。历史上学有成就的书法大家，均是学而化之的典范。民国时期的于右任，书法根基于北魏，宗法于章草，融会多体之妙，博采众家之长，终成一代宗师。再看他已经形成的自己的书体，便不难发现，他所学的那些碑帖，其形都不存在了，而是吸收了其精髓，形成了自己的面貌。我们最为熟悉的翟潤书老先生，虽为平民，但他的书法的艺术成就不可低估，也是学而化之的典范。
学书的途径很多，条条大路通北京，但毕竟有远近之分。人的生命是有限的，学书若想在这有限的时光学有所成，就要选择正确的方法，选取捷近的途径，以求达到书法艺术的殿堂。
2017.12.23晨
学书随笔
——抱山
写书法，当你能用线条来表达你的思想情感的时候，你就应该感到骄傲，也或这是上升到了艺术的境界。
写书法，风格很重要，要力争写的和别人不一样，但又不能失去传统的书写规律，这很难，难到若大得中国，一个朝代几百年都出不了一个这样的书法家。
写书法，不可能生来独造，都是抄袭，但一定要抄别人没有抄过的东西。比如你学舒同的书法，写的就必然象舒同体；你学启功的书法，又象启功体。你写得再好，再象，也是人家的而不是你的，实际上是在为人家做嫁衣裳。
写书法，什么是高明，就是高明在写的和别人不一样。为什么不一样？因为人的爱好、情感、脾气、经历都不一样，艺术创作就是真情实感，自然会形成一种风格。如果为讨好什么人去书写，或设定一个什么样的模式，那就失去了书写的真正应该有的意义。
写书法，什么时候感到随心应手了，只是想写什么，而不再考虑如何写，或按什么碑或帖上的模式去写，或许就写好了，这样的作品，也许得不到别人的认可，或难以获得什么奖项，但这确实是书法。
写书法，要犹如蜜蜂酿蜜，采各式各样的花粉，才能酿造出上好的蜜来。
2018.1.15日夜
【学书漫谈】
——抱山
凡习书之人，都想能够登临艺术的殿堂。但路如何走，选哪条路最为合适，是任何一个习书人都必须面临的问题。
俗话说，条条大路通北京。是的，是有很多能通往彼岸的路，而且已有很多到达了彼岸的成功者，但他们所选的路线却不尽相同。而对于自己，欲要成功，必须要选择一条适合自己的路，勇往直前地头也不回地走下去。
纵观历史上已经成名的书法大师们，他们成功的经验，都应该是我们学习的榜样。康有为的崇碑，一改清书风普遍的柔弱现象，但到了晚年，他就发现了自己的不足，那就是当注意到一种倾向时，而忽视了可能隐藏着的另外一种倾向。鉴于康的得失，这才有了于右任的从碑入而从帖出，化碑为帖。于老的书法，既有碑的雄浑，又得帖的秀丽，人们常常以为于老的书法的最大成就是统一了草书的写法，其实那只是他书法成就的一个方面。我们河北老一代有成就的书家，黄绮先生走的是完整的习书之路，遍临了历代优秀的碑帖，但他能跳出来，得益于他学养的深厚。他不但没有成为书奴，反而形成了他自己的书法风貌，日本人称为“黄体”。日本人对黄先生的书法，是非常的推崇的，我见过日本的一个报纸，称其为中国书法的第一人者。是的，能把书法写好，已然不易，而再能创出一种属于自己的书体，谈何容易，若大的中国，几百年也出不了一个。相比黄先生，韩羽老则走的又是一条路。他多次说过，自己没有临过碑帖，一次都没有。这或许是，因为从他的字里，看不到任何古代碑帖的痕迹，而所有的，是他的性情的东西。看到了他的字，就犹如见到了他的人，机警、多变、让人难以捉摸。他曾说过，为人须老实，但写字不能老实，否则就没有了味道。还有一位大家所熟悉的书画大家，那就是翟润书老先生。他习书，似乎也是崇碑，但他崇的不是魏碑，而是汉碑，【封龙山碑】是其最为喜欢的碑版之一。他的书作落款也常落“书于封龙山下”。他的书法的成就为世人所瞩目。他所走的学书之路似乎有待需要我们挖掘、总结和学习。他的书法，似乎得益于绘画，因而他的书法美，细细地观赏，极具绘画的境界，因而得到了人们的喜爱，形成了一个翟粉群体。
回顾自己的习书历程，若要总结，最大的成功处，应该是得益于自己对美的认识。多年来对名人书画的收藏、欣赏，使得自己有了一种自然的对美的倾向。每每书写，没有一个已定的模式，任笔自然挥发，是美是丑都由它，因而写出的书作，没有书奴 之气，看不出学的是哪一家，哪一派，所有的，都是自己的性情通过笔墨在纸上的自然流露。自己也体会到，方法是对了，但离写好，还有一个很大的距离，还需百尺杆头，更进一步。
2018.1.20日晨起有感
我说书法
——抱山
书法，是由写字而成。写不好，是写字。写好了，有了艺术性，才叫书法。
然而，写字和书法的界限又很难分清。写的好与不好，也没有一个物理的尺度来衡量。
对于书法的好坏，不同的人群常有不同的看法。我国现有的书法队伍，是官办组织。一般的人认为，官办组织的领导的字，那肯定是好，否则也不会上到这个位置上。是的，这话有一定的合理性，即便就是写的不好，起码也好卖钱。但需要知道的一点是，书法界的领导，一般的都是内行，否则外行怎么来领导内行。但领导的职能，不单纯只是个人写好字，而是要起到组织作用，带领更多的人继承和发扬我国的传统书法艺术。
再谈书法如何才能写好，刚入道的觉得很难，以至难到了不敢写。但往往是越不敢写，就越是写不好。
其实书法是小道，也就是技法一类的东西属于小道。若要写好，尚需大的方面，或叫大道支撑。何为大道，也就是说修养才是大道。小道易学，而大道难为。小道一年半载，多则三年五载就能搞定，而大道却需一生，甚至一生也未必就能搞定。书法要写好，除了基本的技法外，还必须有气质、风度、学识、精神方面的支撑。一个好的书法家，一定是一个学者，一个睿智的思想家，其气质、风度、学识和修养不与人同。现在很多的所谓的书法家，不读书，不看报，不做学问，不关心国家大事，那他写出的书法，就一定是小家子气。
书法到了高的层次，写的字不是字，而是书法家本人。有一个很好的例子，可以说明这个问题。一个书法爱好者，写了半辈子书法，什么贴都学习过，什么用笔类的常识，说起来也头头是道，但最后却输给了一个只练习了一年多的一个喜欢书法的人。其最根本的原因，就是后者较前者的学问大，见识广，写书法不受诸多规范的约束，全是凭性情而为之，因而作品能打动人，写的字上升到了精神层次，成为了艺术。
怎么样才能写好书法，我听一个很有见地的朋友说过，无论写字画画，就随意写画，凡是大多数人说好的，就撕掉，就俗了。这是为什么？问题就出在了多数人。艺术，应该是高深的，不是人人都懂，必定是只有少数人才懂。你写字画画的眼睛，如果总是盯着多数人，来逢迎讨好他们，他们说你的好，你说你的不俗吗？肯定是俗了。
随意谈，想到哪说哪，为的是自己的习书永远行进在正确的轨道上，以有限的时间，来实现最大的成效。此文所述若有错误处，祈望同道予以指导。
2018,1,30上午
什么是书法
——抱山
书法，是写字。但写的字不一定够得上是书法。
对于书法，人们普遍存在一个误区。若不纠正，自己学，则耽误自己；若教孩子学，则耽误后人。
写书法的过程，准确地说，就是创造美的过程。写出的作品，若没有新意，仅仅停留在古人的模式上，纵然写得功力深厚，横平竖直，然毕竟是熟面孔。这样的书作，对于欣赏者来说，味同嚼蜡，很难产生美的享受。
真正好的书作，当比画高。因为书法较绘画抽象，书法容易让观赏者产生联想，客观上就给了欣赏者联想的余地，也就等于给了欣赏者美的再创造的空间。然，什么样的书作才能达到如此的功能呢？其必须是看起来是书法，但能不当书法读的作品。好的书法可以当诗吟，因为有诗的韵味；可以当乐曲听，因为有乐曲的优美旋律；可以当人生品，因为内涵人生的甘甜和苦涩。
真正一幅好的书法，当是一种表达，一种倾诉，一种审美。王羲之的〖蘭亭序〗、颜真卿的〖祭侄文稿〗、怀素的〖自叙帖〗等旷世之作，就很好的说明了这问题。
那么，如何才能写好书法呢？大 凡世界上的事，一般说起来都较容易，但真正要做，却比登天还难。试想若大的一个中国，一个时代，能让行内公认写好字的人，也就是那么三五个，你说难不难？很难！写书法，真要写出个名堂来，一靠天分，二靠努力，或者就是靠命运。但主要是靠前两者，而靠命运的那部分人，大多是职务书家，他们的作品，有的确实是好，但有的却名不符实，随着时间的推移，随着人的消失，其作品也就被人们慢慢淡忘了。
天热难耐，借习书消暑，有此感言记录于纸，意与同道朋友们分享。观点谬误处，还祈求同道指正！
2017、7、4
乡间布衣少头衔，笔有清气蕴书间。
天公若能睁慧眼，定能识得一书仙。
今书兴大发，信笔书联，觉心手双暢似有神助，遂写小诗以记之。书，心迹也！能将心境通过笔墨真实地流露在书间，才算得上是好的书法。小诗所表现的狂意，实則是书家本该具有的自信，若不是这样，就难以写出好的作品来。
