2010-01-29 16:28:26 来源:本站收集整理 作者: 【大 中 小】 浏览:564次 评论:0条
戏剧简史 先秦到宋金是戏曲的形成时期。先秦的“尤孟衣冠”表演，汉代百戏的“东海黄公”表演，南北朝的拨头、踏摇娘、歌舞戏，唐代的参军戏，宋金的诸宫调等，已具备了戏曲的基本要素：故事情节、角色、代言体说白、服饰化装，甚至舞台布置等。从元到明清是戏曲的成熟时期。宋元杂剧、南戏，明清传奇剧，昆曲，京剧，花部戏步步紧承，名家名作层出不穷，在相对集中的时期内形成了百花竞放、万紫千红的局面。民国以来是戏曲作为非主导戏剧形式继续发展的时期。京剧与花部戏同步发展，特别是在救亡图存的文化运动中发挥了应有的作用。解放后，党和政府依据延安时期京剧改良经验对地方剧种加以扶植和改造，使之进一步发展壮大。现代戏剧的发展：1899一1918，文明戏出现；1918-1929，现代戏剧观念确立与新兴话剧的发展阶段；1930-1937，中国话剧艺术的成熟；1937-1949，现代戏剧的黄金时代；1949-2000，现代戏剧的多元化发展。
古今中外着名的剧作家与作品
中国古代：
梁伯龙的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、叶洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、关汉卿的《窦娥冤》、
中国现代：
洪深的《五奎桥》、曹禺的《雷雨》、李健吾的《这不过是春天》、田汉的《回春之曲》、夏衍的《上海屋檐下》、郭沫若的《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》、阳翰笙的《天国春秋》、于伶的《夜上海》、宋之的的《雾重庆》、曹禺的《北京人》、田汉的《秋声赋》、夏衍的《芳草天涯》、吴祖光的《风雪夜归人》、陈白尘的《升官图》沙梅的《红梅阁》、欧阳予倩的《木兰从军》、贺敬之、丁毅的新歌剧《白毛女》、
外国：
莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、雨果的《巴黎圣母院》、马雅可夫斯基的《臭虫》、亨利克·易卜生的《玩偶之家》
中国古典十大悲剧
《窦娥冤》——（元）关汉卿 《赵氏孤儿》——（元）纪君祥《精忠旗》——（明）冯梦龙 《清忠谱》——（清）李玉《桃花扇》——（清）孔尚任 《汉宫秋》——（元）马致远《琵琶记》——（明）高则诚 《娇红记》——（明）孟称舜《长生殿》——（清）洪升 《雷锋塔》——（清）芳成培
中国古典十大喜剧
《救风尘》——（元）关汉卿 《西厢记》——（元）王实甫《看钱奴》——（元）郑延玉 《中山狼》——（明）康海《墙头马上》——（元）白朴 《李逵负荆》——（元）康进云《幽闺记》——（元）施君美 《绿牡丹》——（明）吴炳《玉簪记》——（明）高濂 《风筝误》——（清）李渔
京剧：
“四大名旦”
梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生
“四大须生”
余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
“行头”
“行头”是京剧服装的统称。也就是戏装。从历史上沿用至今。“行头”里面包含了很多东西：蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有这些衣服的附件在内，统称“行头”。
“行头”是戏曲里塑造人物和辅助表演的最重要的手段。它是以古代日常生活的服装为基础，经过历代的艺术家们在实践中逐渐地根据剧情的需要逐步改进而形成的。
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