2、诗词作品意境的塑造，受作者的审美情趣及审美鉴赏水平的制约
诗词属于文学范畴。同时也属于艺术范畴。
艺术，属于美学范畴。艺术的宗旨，就是塑造出美的意境，给人以美的享受。
常见的艺术门类有以下几种：
美术。就是通过赏心悦目的色彩、栩栩如生的画面、以及千姿百态的造型，来塑造美的意境，给人以美的享受。
音乐。是通过其抑扬顿挫的旋律，在听众的内心世界，塑造出一系列优美的画面，让人们在欣赏音乐的同时，得到美的享受。
书法。是通过优美的字形、流畅的线条、张弛有度的笔法、疏密得当的整体布局，塑造出一种意境，给人以美的享受。
摄影。是通过“众里寻她千百度”地捕捉，以光与影、明与暗、虚与实、疏与密等完美的结合，塑造出一种艺术画面，给人以美的享受。
而诗词艺术，则是通过我们对文字精心推敲、词义的精准把握、语言的灵活运用，为读者塑造出一幅幅带有作者强烈的主观情感色彩的优美画面，给读者以美的享受。
诗词作品意境的塑造，受作者审美情趣的影响及自身审美鉴赏水平的制约。
A、作者的审美情趣
审美情趣源自于个人的世界观、人生观。审美情趣的高雅与低俗，取决于作者本人对社会的认知程度及对现实社会所持有的态度。
文如其人。
在你的主观意识中，感觉现实社会是美好的，你对社会所持的态度就会是阳光的、积极向上的，你笔下所塑造出来的意境也会是阳光的、积极向上的。
在你的主观意识中，感觉眼前社会是丑陋的，你对社会所持的态度也会是灰暗的，消极颓废的，你笔下所塑造出来的意境也会是灰暗的、消极颓废的。
B、作者的艺术鉴赏水平
作者的审美情趣受本人艺术鉴赏水平的制约。
艺术鉴赏水平基于个人的文学底蕴以及艺术修养。
文学底蕴越深厚，所涉猎的知识面就越宽，个人的眼界也就越开阔。自身的格调、气局也就会越恢宏。所谓腹有诗书气自华，饱读之士，各方面的修养、水平、能力也自会高人一筹。
此外，对各种门类的艺术涉猎得越多，自身艺术修养、艺术鉴赏水平也会越高。
只有自身的艺术鉴赏水平提高了，才能真正辨别出艺术的真伪、品味的高低。才能塑造出真正高雅优美的诗词意境。
3、诗词作品意境的塑造，受作者的文字功力的限制
针对诗词作品的意境塑造而言，文字功力主要包括两个方面的内容，
A、文字的具象性
诗词作品意境的塑造，首要一点，就是要求作者文字的描述，要有很强的具象性(即画面感)。学会用栩栩如生的画面说话。
例如：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
(李白：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)
这是一首送别诗。
起句叙事，说的是：好友(孟浩然)辞别黄鹤楼，东下广陵(扬州的古称)去了。
次句承上启下，仍是叙事，交代朋友所去何方。叙述中夹杂“烟花三月”这一景物描写的神来之笔，让场面变得唯美。
第三句转而写景。
尾句继续写景收束全篇。
在这两句中，作者为我们描述了这样一幅画面：
一叶孤帆渐行渐远，最终消失在遥远的水天交际之处。李白踽踽独立于岸边，望着缓缓东去的江水，久久不忍离去。其对故人浓浓的眷恋之情，跃然于画面之中。也使得此诗的意境，益发隽永。
B、语言的灵动感
针对诗词作品意境的塑造而言，文字功力的另一重要要求，就是语言的灵动感
灵动的语言，能使画面栩栩如生；灵动的语言，能使画面妙趣横生。
提高语言的灵动性，有以下几种方法：
一是通过词汇的活用，来达到诗词语言灵动的效果。有关词汇活用这一节，在《近体诗的句法》一章中已经作过阐述，此不赘述。
二是利用夸张、比喻、比拟等等多种文学修辞的艺术手法，来增强语言的灵动感，最终增强诗词作品的艺术感染力。
灵动的语言，对诗词作品意境塑造有何妙用？
限于笔者的自身水平，我无法为大家讲解得很透彻。只能简单地抄录我们祁门县诗词学会胡以朝会长诗词作品中的一些实际例子，予以分析。希望能通过这些分析，帮助大家对语言的灵动性，在诗词作品意境塑造中的作用，有一初步的理解。
例一
皇帝威严不治邦，身沦广告卖“乌江”。
《梅城吟坛》第十集《皇帝卖榨菜》
这是作者为讽刺电视剧演员张铁林为乌江榨菜所做的一则广告而写的。作者运用谐趣横生的语言，辛辣地讽刺了当今社会一些知名演员为了谋利，不惜自降身份，沦为一些不知名产品的推销员的不齿行径。
例二
苍苍白发翁，牌战四龄童。
出手翁佯让，应声童猛冲。
衰颜成败者，稚面傲英雄。
忽听娇声语：“爷爷是笨虫”。
《梅城吟坛》第十集《与孙子玩扑克》
这是作者为陪孙子 玩扑克牌所作的一首小诗。灵动鲜活的语言，使得画面十分生动，其间，爷爷对孙子的舔犊深情，跃然于妙趣横生的场景画面中。
例三
小院墙边茂一丛，求伸日欲上高空。
生存却赖人为力，攀附何来自立功。
朵缀深红能媚世，枝盈浅绿只随风。
经闻表里无香味，绽萎匆于一日中。
《梅城吟坛》第十一集《牵牛花》
这是一首咏物诗。作品以牵牛花的外部特征为基础，运用拟人化的手法，以深刻细腻的笔触，将那些阿谀奉承、趋炎附势、可怜而又无耻小人的丑恶嘴脸，刻画的淋漓尽致。
例四：
日照流泉辉岸石，人行小道览村容。
油菜灿金呈艳媚，夭桃燃火斗芳酣。
道泛莹光尘不染，河储翠色玉无瑕。
在第一联的出句中，辉字原是名词，在此用为动词，既凝练了原句，又使句子变得灵动。
在第二联的出句中，灿字原为形容词，这里是形容词的意动用法，与对句的动词燃字形成对仗。
第三联是一幅佳联。其大意为：
(村内新浇的混凝土)路面泛着幽幽的莹光 ，一尘不染；河中水坝截流而储存的水如无瑕的碧玉，晶莹剔透。
最后，介绍几种常见的修辞手法，供大伙在作品意境塑造中使用：
比喻。例如 ：
山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。
(文天祥《过伶仃洋》)
此联的大意为：
山河破碎，我如风中的飞絮，四处飘泊。亦似水中飘萍，随浪沉浮。
此联就是比喻手法在诗中的运用。不过，由于格律诗的特殊句法，省略了喻词，致使字面上看不见喻词而已。
比拟(拟人、拟物)、
比拟的手法参见上面的《牵牛花》
排比、
排比，在现代的散文和散文诗中屡见不鲜，但在格律诗中却很少使用。不过，在一些词作者的诸如《行香子》、《喝火令》等词牌中，也经常使用。有时用得好，还会收到特殊的艺术效果。
夸张(夸大、夸小)
夸张的手法在近体诗中使用的频率较高，特别是一些浪漫主义诗人的作品中。例如：
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
(李白 《望庐山瀑布》)
诗中，三千尺、落九天均为夸张。
夸张也有往小里夸的。例如：此人的心眼比针眼还小。
用典、引用古人成句。
此两种手法，在古人诗词作品中，运用得非常广泛。
独具匠心的典故的运用，既能凝炼语言，又丰富了作品的内涵。
适当地引用、化用前人成句，能起到画龙点睛、妙笔生花的艺术效果。
这里必须强调的一点就是：
用典时 ，所使用的典故必须是众所周知、耳熟能详的。不能使用过于冷僻的典故，否则，会使作品的内容，晦涩难懂。
引用、化用前人成句要有个度。不能滥用，用得多了，作品难免有陈辞滥调之嫌。
有些诗词学友，你单看他一首或几首诗词，确实感觉写得很不错。可是当你将其作品连贯起来多读几篇之后，就会产生一种千人一面、似曾相识的感觉。对于这种情况，形成的原因可能有两种：
一种是作者词汇量积攒得不够丰富，无法满足他们创作时的使用而造成的。所谓巧妇难为无米之炊。就如同我们造房子一样，手头上没有足够的、称手的原材料，你是很难造出千姿百态、美轮美奂的房子的。
另一种情况就是思想僵化，思路不够开阔造成的。
针对以上这两种情况，唯一的解决办法就是得多阅读。通过阅读，丰富自己的词汇；通过阅读，开阔自己的眼界，拓宽自己的创作思路。
古人曾提倡读万卷书，行万里路。读书是为了积累。积累前人大量的知识、宝贵的经验。行路是为了领悟。对照眼前社会，消化书本知识，领悟出书外的学问。
由此可见阅读的重要。古人对读书的好处有过大量的论述：什么书中自有千盅粟，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉了等等，不一而足。目的就是刺激儿孙读书求上进。
我们无需去评判这些说法的对错，只需牢牢的记住：
书籍是人类知识的传承，
书籍是人类进步的阶梯。
在结束这篇文字之前，首先感谢大家的阅读。其次，限于笔者自身的学识水平，文中的观点、论断、笔误及错漏之处，在所难免。期盼着读者的指正。
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