古典诗词的色彩美

世界上有许许多多各种各样的色彩，例如白、绿、黄、红、紫、青、蓝、黑、碧、翠、乌、玄等色彩，如果再在这些色彩词前面加上一个词，色彩还会更多。比如金黄、橙黄、淡红、浅红、深红、桃红、紫红、大红、金紫、深绿、浅绿、银白、纯白、花白、深蓝、乌黑、漆黑等等，更加是五颜六色，实在太多了。

在写诗写词时，如果把这些五彩斑斓的色彩词语十分恰当地用到诗词中，就会使诗词变得更加生动活泼，美丽动人。

在诗词中准确而生动地使用色彩词语，这就叫作诗词的色彩美。

我国的古代诗词就充满这这种色彩美。

现在我们就来欣赏欣赏我国古代诗词的色彩美。

众所周知，绘画讲究色彩美，其实，诗词的讲究色彩美并不亚于绘画。

诗词的色彩美虽然不能像绘画那样直观地再现各种色彩，但是可以通过语言描写，唤起读者对于色彩相应的联想和情绪的体验，感受到各种色彩的美。

例如唐代大诗人白居易的《问刘十九》这样写道：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首邀请客人喝酒的小诗，它的色彩美就十分诱人。

你看，新醅的酒是绿色的，而醅酒的小火炉则是红色的，一个绿，一个红，两种色彩交相辉映，配合得多么和谐。这样，在天气十分寒冷要下大雪的背景下，立即产生了一种特别亲切而温暖的人情味，客人读了这首邀请喝酒的小诗，就算本来不想去也必须要去了。

古典诗歌的色彩美，还要注意色彩的组合，才会给诗歌带来浓郁的画意和鲜明的节奏。

又如唐代大诗人杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”里面有黄、翠、白、青四种色彩，由于黄、翠和白、青的两相搭配，就使诗句错落有致，而且由点到线，向着无垠的空间延伸画面静中有动，动中有静，富有鲜明的立体感。

在这里，鲜明亮丽的色彩组合，生动活泼地描绘了诗人舒展开阔的心境，而栩栩如生的画面在这些错落有致的色彩衬托下，显得更加令人流连忘返。

又比如宋代著名诗人周邦彦，在他的《玉楼春》词里写道：“烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。”

“青无数”是指暮霭中青山连绵不绝，眺望不尽，而大雁的背上面那一缕暗红色的夕照却只是一闪而过而已。在这里，青色与红色的鲜明对比，表现出一个无限大，一个无限小，然而就是在这无边无际的青苍的背景下，更加衬托出那一缕夕照是那样的令人注目和让人依恋，这就是色彩美的艺术效果。

色彩美是需要讲对比的，而且这种对比是越鲜明越能够体现出色彩美，因为这种色彩的鲜明对比，可以增加感情色彩的浓密度，使色彩锦上添花，美上加美。

例如唐代大诗人白居易写诗回忆江南的美丽的春天景色时，就写道：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”用比火还要红的红，与如同春水的绿色的蓝作鲜明的对比，就十分突出了江南的江花江水的美丽。

再例如宋代著名诗人杨万里在赞美西湖荷花的姿色风韵时，就在诗中写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”把接天铺地的莲叶的碧色与映日荷花的特别的红色，进行鲜明的对比，这样莲叶的碧色就更加碧了，荷花的红色就更加红了。

词也一样，只有用鲜明对比的色彩，才能表现出更加绚丽的色彩美。

例如宋代词人蒋捷为了感叹时间匆匆，春光易逝，他就这样写道：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”用“红”、“绿”进行强烈对比，体现了鲜明的色彩美。

还有他在另一首词里写秋天清晨篱芭之间的景色，就写道：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小。秋太淡，添红枣。”你看看，月色微黄，牵牛花青，枣儿红，放在一起，这个清晨的篱芭之间是多么美啊。

而之所以一排普通又普通的篱芭这么美，就是因为黄、青、红三种色彩和谐搭配与鲜明对比所产生的艺术效果。

同时，这些色彩的描写，因为使用了色彩的鲜明对比，就使画面显得特别绚丽，作者所要表达是思想感情，也同样表现得明朗而热烈。这种“着就颜色的情感”，就具有了绘画的鲜明性和直刚感，仿佛可以让人触摸，就更加增强了诗词意境的感染力量，真正收到了诗如画的艺术效果。

诗词里的色彩描写，除了色彩的鲜明对比以外，还可以进行色彩的暗暗对比，表明看不觉得什么，但是深入仔细品味以后，就感到富有含蓄的画意美。

例如“诗圣”杜甫有诗说：“夜径云俱黑，江船火独明。”上一句明明是说“黑”，下一句却偏偏说“明”，这个明是指江船上的灯火明，灯火是红色的，所以“明”就是“红”，与上以及的“黑”暗暗对比。这样一暗暗对比，就更加显得江面上的船上灯火红得耀眼。

再如钱起的诗句“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”这两句诗都没有明确写色彩，但是都含有色彩，这就是雨后的新竹含着“翠”色，夕阳时的山含着“红”色，翠与红隐隐约约地形成对比，这是不见色彩的色彩美。

还有陶岘的“鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明”，则写出了光与色的变幻与对比：乌鸦翻动枫叶，使得枫叶上的夕阳之光不停地晃动；白鹭站在芦花滩上，映得秋水格外澄明。上一句是乌鸦的黑与夕阳的红暗暗对比，下一句是芦花的青与白鹭的白暗暗对比，这种色彩的暗暗对比的美，美得深邃，美的含蓄，美得含情脉脉。

更加令人惊叹的是，这种色彩暗暗对比的手法，不仅可以用来写景，而且可以用来写人。

南朝有一首民歌《西洲曲》，里面写一位美丽的少女，就是这样写的：“单衫杏子红，双鬓鸦雏色。”她穿着杏红色的衣服，是多么鲜艳；头发就像小乌鸦的羽毛一样乌黑，上一句明写的是红的色彩，下一句是暗写头发的黑的色彩，两相映照，红的更加红，黑的更加黑，这一明一暗的色彩对比，这位少女就越发美丽动人了。

诗词运用色彩的对比，不论是明比还是暗比，还可以创造出一种独特的抒情氛围。例如：

不堪玄鬓影，来对白头吟。（骆宾王）——玄就是黑，对比白，老少之差，抒情氛围浓厚；

雨中黄叶树，灯下白头人。（司空曙）——黄叶对比白头，色彩对比十分鲜明，增强了抒情气氛。

曾是寂寥金尽暗，断无消息石榴红。（李商隐）——“金尽暗”与“石榴红”相互映照，色彩对比强烈，寂寞思念的情绪十分突出。

诗词的色彩，诗人采用的表现手法是多种多样的，除了上述的手法之外，还可以不用复色对比，而是通过一种单色了抒发感情。

例如“记得绿罗裙，处处怜芳草。”春天的芳草绿的可爱，就引发作者想起了身穿绿色罗裙的爱人。春草是绿色的，爱人的罗裙也是绿色的，所以由此及彼，在万分寂寞中就引发出思念久别的爱人。又如“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”满树林的枫叶，火红如醉，在诗人的眼里心里，这些红色枫叶，并不是霜打红的，而是离别的人用眼泪染红的。在这里，色彩里包藏有真诚的感情，这种写法已经超越了客观写景的效果，而成为一种独特的抒情手段了。

中国古代诗词里还有一种炼字的传统，十分讲究“一字见境界”。这种一个字就表现出一种境界的情形，在色彩词语的使用上，尤为突出，最典型的例子就是王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字了。其他的例子如杜甫的诗句：

1、 红入桃花嫩，青归柳叶新，

2、 雪岭界天白，锦城曛日黄。

3、 绿垂风折笋，红绽雨肥梅。

4、 魂来枫林青，魂返关塞黑。

这些诗句中的“红”、“青”、“白”、“黄”、“绿”、“黑”都应该是色彩炼字的典范。

其他的例子还有：

角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。——李贺

我有迷魂招不得，雄鸡一唱天下白，——李贺

五更疏欲断，一树碧无情。——李商隐

知否？知否？于是绿肥红瘦。——李清照

守著窗儿，独自怎生得黑？——李清照

这些诗词句子中的“紫”、“白”、“碧”、“绿”、“红”、“黑”表示色彩的词语也是炼字的典型字例。

总而言之，我国古代诗词特别重视色彩美，因此学习古代诗词，认真领会和把握这些关于色彩美的写法，对于我们进一步学好古代诗词是有帮助的。