夏文成
一、端正对诗歌的态度，把写诗作为心灵的需要。我以为，不管是为人处世，还是为文写诗，都要有一个端正的态度。因此，要写出自己的诗歌特色，首先必须热爱诗歌，保持对诗歌的敬畏之心和浓厚的兴趣。热爱和兴趣是做好一切事情的先决条件。如果你抱着一种“玩弄”诗歌的轻慢态度，甚至是靠贬损和亵渎诗歌来赚取声名，那你最好远离诗歌。因为你非但写不出真正意义上独具特色的好诗，最终结果可能是诗歌的名声被你玷污了，自己也逃不脱“疯子”、“神经病”和“下流坯子”的恶名，声名扫地。当然也有靠写下半身、写器官诗、赤裸裸的性爱诗出名，出“特色”的，但那是负面特色，或许能够“轰动”一时，赚到不少眼球，但最终必将为社会所唾弃，被时间的尘埃所掩埋。因此，只有端正了对诗歌的态度，把写诗当作发自内心的一种需要，就像谈恋爱一样，用心、用情、用力去拥抱生活，捕捉诗意，进而提炼、升华为诗，才能写出自己的诗歌特色，才能形成自己的诗歌风格，赢得读者的青睐。
蒋子龙先生在《写作的态度——陈世旭印象》一文中回忆陈世旭时写道“陈世旭自己说他是像'务农一样写作’。一个作家，终其一生，能够像农民一样日出而作，日入而息，丰年也罢，歉年也罢，只问耕耘，不问收获，辛劳不辍，保有活力，单是这种写作态度，就足让人折服。”
我虽然不能与那些名家大师相提并论，但作为一个虔诚的诗歌爱好者，我也从内心把自己当做一个老农，在属于自己的那片诗歌自留地里默默耕耘，认认真真写好每一首诗。尽管自己的命运曲折，人生走得颇为不顺，和许多草根诗人一样，有着这样那样的窝心事、苦痛和烦恼，但我仍然尽力修炼自己，提升自己的思想境界，通过每一行诗，每一个字传递出正能量，传达对这个世界及世间万物的热爱，做到无愧于心，无愧于诗，无愧于这个时代。
二、用心感悟生活，写自己熟悉的事物。文学是社会生活的艺术化反映。诗歌也不例外。在诗中，你可以天马行空，视通万里，思接千载，但最终的落脚点还是大地，还是我们活生生的生活。生活是一座矿藏，蕴藏着文学取之不尽，写之不竭的写作素材。用心感悟生活，写自己熟悉的事物，才能写出真情实感，写出动人的诗篇。每一个人每时每刻都生活在生活中，但由于人们的兴趣、爱好，以及发现生活，感悟生活能力的不同，从生活中获取的东西自然也千差万别。有的人获取的是麻将桌上如何和牌、赢钱的经验，有的人获取的是官场勾心斗角的经验，有的人获得的是商海尔虞我诈的经验等等。而热爱文学的人，尤其热爱诗歌的人，就要学会从生活中获取感悟和捕捉诗歌素材的经验和能力。只有你练就了第三只发现生活，捕捉诗意的“火眼金睛”，写自己的所思所想，写自己的离合悲欢，写人民大众的喜怒哀乐，写对世间万物的独特发现，揭示某些社会不良现象等等，如此，离写出自己独有诗歌特色的路或许就不远了。
我自小生于农村，长于农村，对农村，对那些在土地上苦苦挣扎的乡亲就格外关切，并有着感同身受的切肤之痛，并为此写下了许多这方面的诗作。如在《一只蟋蟀拒绝为空洞的村庄歌唱》中，我借一只沉默的蟋蟀，隐喻乡村的凋敝，对越来越空的村庄表示深切的忧虑；在《走向郊外》里，我极力描写乡村的美丽和宁静，结尾通过负重回家的母亲形象，反映农民生存的艰辛和不易，两相对比，让读者产生强烈的心灵碰撞；在《一个老妇人》中，通过对一位衰老无助，孤苦无依的老人的描写，揭示了农村老人老无所养、凄凉无助的现实；通过《一粒稻谷的成长史》反映了农村孩子成长之路的艰难和曲折……可以毫不夸张地说，土城乡（现撤并为旧圃镇）夏家湾的或贫瘠，或肥沃的土地既是我肉身的故乡，精神的故乡，也是我诗歌的故乡。我的很多诗歌创作灵感都来自故乡那片沃土。每当诗思枯竭时，只要到乡下走走，吹一吹田野清风，亲近一下故乡的一草一木以及田野间劳作的乡亲，诗歌创作的灵感就泉水般涌流出来。
三、撷取细节入诗，增强诗歌的表现力。细节描写是记叙文或小说所常用的描写手法，就是描写生活人物的细动作、肖像、心理、语言，来充分展示人物的性格特点。好的细节往往能让读者产生刻骨铭心的印象。在诗歌中，诗人也常常借助典型细节来抒发感情，增强诗歌的表现力。譬如雷平阳的《杀狗的过程》中的这一节：
一条狗依偎在主人的脚边，它抬着头
望着繁忙的交易区，偶尔，伸出
长长的舌头，舔一下主人的裤管
主人也用手抚摸着它的头
仿佛在为远行的孩子理顺衣领
诗人以惯用的白描手法和一连串充满充满了“温情”与爱意的“细节”，极尽抒情之能事，极写狗与主人的亲密关系，此时的狗如同一个乖巧的乞怜的孩子，狗主人则像一个柔情满怀的慈父，父子情深令人艳羡。然而且慢，这是诗人精心制造的一个“小波澜”，一次屠杀前的“最后的晚餐”。读来让人在不寒而栗的同时，也对狗产生了一种“哀其不幸，怒其不争”的悲悯之情。再如大连点点的《不说话的时候，她就笑》：
晚上，她喋喋不休
把攒了半肚子的话，絮絮叨叨地
说了一遍又一遍
他一边看电视
一边哼哼哈哈地摇头点头
有那么一会儿
她收住了河水一样的话头
五分钟坐在他的左边
六分钟坐在他的右边
不说话的时候，瞅着他的脸笑
他是否知道
有一个敌人，早晚会把这一切带走
这是一首以“细节”入手来刻画人物，呈现诗意较为成功的诗作。该诗如电影蒙太奇一般，截取了生活中极小的一个片段，然后加以浓墨重彩的勾勒、描绘和渲染。通过极为生活化的叙述、铺呈，为读者展现了一幅“小百姓”日常的生活图景。寥寥数笔，诗中主人翁形象和温馨的生活场景，顿时活脱脱呈现在读者眼前：
“他是否知道/有一个敌人，早晚会把这一切带走”，最后这两句诗不亚于一个响雷兜头炸响——让人在悚然一惊的同时，一股苍凉感也瞬间袭上心头，它给人内心带来的冲击，不亚于一次轻微地震。那个温馨甜蜜的画面随之戛然而止，扔给读者的，是人生短促，美好难留的慨叹和忧伤。
这些极具典型性的细节，很大程度增强了诗歌的表现力和感染力，给人留下了深刻的印象。所以，我们在诗歌创作过程中，不妨有意识的选取一些典型细节入诗，这样既能让诗作的内涵更加充实、厚重，同时也能够相应的凸显作品的个性，让人难以复制。
四、语言富有个性，诗歌才能别具一格。文学是语言的艺术，诗歌亦然。诗人的思想情感需要以语言为载体进行表达。因此，语言是否出色，是否具有独特的个性，很大程度决定着诗歌的成败。循规蹈矩的语言，很难让诗歌出彩。当然，有人将诗歌语言的重要性推向了极端，认为“诗到语言为止”，我则不敢苟同。一个没有思想和灵魂的人，无异于行尸走肉。同样，一首诗如果什么信息都没有，则跟一堆垃圾没有两样。所以，作为一个诗写者，应该辩证、客观地对待诗歌语言。
世界上没有相同的两片树叶，也没有相同的两个人，就是双胞胎的长相也不可能完全一样，说话的语气和表情更是截然不同，这样我们才能将“大双”与“二双”区别开来。诗歌语言就是诗歌的“长相”、“外貌”，通过这些各不相同的“长相”、“外貌”，我们才能有效将“张三”的诗与“李四”的诗区别开，如此，读者在阅读这些丰富多样的诗作时，才能产生审美的新鲜感和愉悦感。否则千人一面，千诗一体，就会让人味同嚼蜡，让人产生审美疲劳，厌弃诗歌，如此诗歌或许真的到“语言”为止，寿终正寝了。
在中国当下诗坛，有不少著名诗人的诗歌语言就有着鲜明的个性特征。我所阅读过的诗人的诗作中，于坚、雷平阳、龚学敏、胡弦、汤养宗、陈先发、轩辕轼轲、盘妙彬、宛西衙内等人的作品语言就极具个性，一看就知道是谁的作品。就像王熙凤，听其声便知其人。他们的语言风格或寓庄于谐，或诙谐幽默，或沉稳老辣，或厚重深沉，或性典雅，有着鲜明的个性特征，如同贴上了专利标签，随便放在那里都可以一眼识别出来。他们这些独特的诗歌语言风格，冰冻三尺非一日之寒，都是经过长期有意识的、自觉修炼的结果。
以上著名诗人诗歌语言风格，为我们普通未名诗人的诗歌创作提高了一些启示，那就是要结合自己的个性特点和语言风格，寻找到适合于自己的诗歌语言，并进行有意识的、自觉训练的结果。
我经过多年的诗写实践，也逐渐形成了自己的一些特色。《中国诗苑》诗歌长廊版主车永昌先生曾这样点评拙作《秋风辞》（组诗）：“这样的诗歌易懂，通俗，却有深度，能让人感动……”评论家西翔先生在点评我的一组诗时说：“夏文成的诗一般不存在不易看不懂的问题。这样，语言的局限性就促使他不得不往有意义的方面发展，这个有意义的方面就是他不得不在诗中的哲理性上取得突破。这组诗很多篇什都是这样，我们知道，哲理性的魅力是有目共睹的，它二元对立，相辅相成，充满思辩，有独特的启迪人心智的作用……”
从以上诗人、评论家的点评语，不难体会到，富有个性的诗歌语言，对于形成自己诗歌特色的重要性。在诗歌创作中，我们应该自觉结合自身实际，扬长避短，找到适合自己的诗歌语言，创作出让人一见难忘的诗作。
五、另眼看世界，以独特的角度切入诗歌。诗人观察世界的独特方式在一定程度上决定了诗歌的独特性。同一件事物，别人看到的只是其正面、表面或侧面，而你则能看到其背面，甚至是内部景象，那么你所获得的感受无疑就是与众不同的。如果你能够将这种独特的感受、感悟以独特的语言表达为诗，那么你的诗歌就很有可能是独树一帜的。否则，人云亦云，一味盲从，缺乏对世界、对生命、对人性独到的看法和见解，诗作要想出新，要想别具一格，别出心裁是不太可能的。诗歌的独特性，就是要“对事物神秘关系的发现和挖掘，并用鲜活的语言淋漓尽致地将之表现出来”④要具备“以最具有穿透力的力量向人们呈现出抵达事物核心的能力，从而起到引导人们认识美和善的作用。”⑤ 如黄先清的《一张纸》，全诗如下：
生活的背面
如同一张纸的背面存活下来的笔意
凸现命运的深重划痕反写的笔画
误导了反写的人生——
一些结束还从未开始
一些残缺还无需修补
但我们依然相信阳光
不会抛弃患病的小草
依然定制每一个春天
为绝望的枯枝和腐烂的虫子
从背面细读或轻或重的书写
怎样耗尽身体里的汁液
悲喜交叠的墨色怎样贮存
尘世中霉变的善良
无法识别的笔顺怎样错乱
人世间误读的得失
铺开的繁杂生活总是
挤占生命的诗意留白
一生写满了的一张纸还不肯告别
其实张三离去李四离去
没有老师来收试卷那只是临时作业
该诗从一张纸的“背面”切入，并以此为核心意象，如一个探矿高手，逐层深入，反映生活，揭示命运，结尾以人生似一场草草收场的考试收束，与开头呼应，引发读者的哲学思考。该诗中，“一张纸”只是一个道具、一个介质，一个载体。诗人写物的最终目的是写人，写人生存状态，写人的命运。
再如保定老乐的《看戏》，诗人巧妙避开政治这个沉重的话题，而借男女之情来传达自己对历史与爱情的思考，真是四两拨千斤，妙不可言。政治军事斗争需要谋略，爱情当然也需要“小心思”，两者虽然不可同日而语，却有异曲同工之妙。尤为有趣的是，诗人将小儿游戏“拉勾勾”引入诗中，替代海誓山盟，在增强了诗歌的趣味性的同时，还有着极强的暗示性，即在当时那种严酷的斗争环境中，在“我”的潜意识里，爱情，不过是一场政治博弈中的小游戏，小插曲，如同“我”喂“你”的糖豆，解一时之需而已。说白了就是，和一个有野心又有心机的“政治家”谈恋爱，是要承担很大风险的，孙夫人后来不知所终就是例证。
六、重视意象经营，增强诗歌的独创性。毫无疑问，诗歌是抒情的艺术，诗歌的抒情是通过意象来实现的。而意象的独创性，是诗歌是否具有审美价值的重要条件之一。在诗歌创作中，诗人将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达。刘勰说：“匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”诗歌的魅力，就在于其意象的独创性。意象是诗人情思的载体，诗歌意象的独创性是一首诗成功的关键因素之一。如付显武的《蚂蚁》在选取意象上就颇为讲究，全诗如下：
更多的时候是一粒米饭在搬动光阴
在熟悉的黄昏
一粒米饭顶着暮色慢慢回家
蚂蚁只是安装在米饭上的轮子
蚂蚁只是推了幸福一把
诗人采用欲扬先抑的手法，开始避而不写蚂蚁，只写暮色中缓缓移动的米饭。这一视角十分符合常理。一粒米饭，远比一只蚂蚁大，奋力搬运米饭的蚂蚁被米饭遮蔽了，看不到蚂蚁，让人晃然觉得是米饭自己在移动。蚂蚁只是一只安装在米饭上的“轮子”。轮子这一意象的横空出世，顿时使诗歌活了起来，动了起来，轮子何谓？是奔波，是劳碌，是苦命的象征和隐喻。蚂蚁奔波一生，就是为了这一粒“米饭”，但最终未必能够得到这粒米饭。人世间，芸芸众生何尝不是如此？我们算计一生，奔波一生，到最后，可能只是在为别人的幸福当搬运工，当幕后推手。将蚂蚁喻为轮子，便具有独创性。
再如，王美春先生认为拙作《雾》，写城府很深的“雾”，采用了比喻式意象：“你要想彻底摆脱这个骚娘们的蒙蔽……”这“雾”成了“骚娘们”，这在其他诗人的诗中也未曾出现过，毫无疑议，此比喻式意象也具有独创性。
王先生指出，这些意象的独创不是不着边际的“乱创”，而是有根基的实实在在的独创，具有艺术真实、颇具价值的独创。这得益于诗人丰富的生活体验，敏锐的洞察力，较强的审美感受能力，勇于创新的精神。
著名诗歌理论家、批评家李元洛先生说过：“只有对生活、对艺术、对语言文字有敏锐的感觉而又不甘平庸的诗人，才能铸炼出新颖独创令人耳目一新的意象，从心理学的角度来说，这种意象称之为'创见意象’”。从这个意义上说，一首诗是否具有独特性，与意象的创见性、独创性有着十分密切的关联，因此，我们在诗歌创作过程中，要注意将意象的独创性提升到相当的高度来加以认知和经营。
当然，我们也要看到，部分诗人的诗作以意象密集著称。有人认为这种诗歌容量大，耐读。但我对这类诗敬而远之。或许是我理解能力的问题，一看到这类诗，我就头皮发麻，如坠五里雾中。所以我觉得，意象之于诗固然重要，但不应走极端，将一首诗变成意象的无序堆砌，使得诗作晦涩难懂，不知所云，让读者难以亲近，反而得不偿失。
总之，诗写者只有保持独立的思想，深入生活，用心生活，认真思考人生、关注人性，练就一双捕捉诗意的“火眼金睛”，从诗歌的构思之初，谋篇之际，下笔之时，就重视诗歌的独创性，如此，才能写出自己独有的诗歌特色。
注释：
①②黄尚恩：《在全球化时代保持诗歌的原创力》（中国作家网）
③王美春：《以独特的笔触展现诗之魅力——评夏文成诗集<秋风不会将大地搬空>》
④⑤李笠：《在全球化时代保持诗歌的原创力》（中国作家网）
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