咏物诗，是以歌咏事物来表达内心所求或所感，通过事物的咏叹体现人文思想。咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，在描摹事物中寄托了自己的感情。或流露人生的态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现生活的情趣。近读张俭的几首咏物诗，便觉眼前一亮。下面就结合具体作品，对其特点加以解析，大家看看是否别有一番滋味。
残 荷
秋声秋色入池塘，半落红衣俏谢娘。
莲子将成荷芰老，向风驭伞护禅房。
前两句写了霜露中荷花将落未落、用秋声秋色装扮了池塘的文雅和俏丽。这种写法属于作者别出心裁，古人关于残荷的诗篇很多，基本都是咏叹荷的衰枯败落，怜惜 “萧条”。作者却反其道而行之，不但不悲切，却从“半落红衣”中观察到了残荷“俏谢娘”般的模样。谢娘，晋太傅谢安侄女道韫，才思敏捷，尝居家遇雪，安曰:“何所似也？”安兄子朗曰：“散盐空中差可拟”，道韫曰：“未若柳絮因风起”。谢安十分赞赏，并因此留下了“谢家咏雪” 的典故。道韫所著诗赋诔颂传于世，后因以“谢娘”指晋女诗人谢道韫，也泛指有才能的女子。作者在此用谢娘作比，无疑，加重了残荷的内涵。半落红衣的荷，出落的既俏美又文雅，一下子燃浓了秋日池塘的人性味。
后两句议论抒情，诗人将莲子和莲叶进行了时空对接，也有新意，描写老了的莲叶依然像伞一样做莲子的保护神。“半落红衣”与“向风驭伞”进行对比，表达了残荷对生命的态度，从而抒发了作者自己对任何一个生活阶段的喜爱之情。
这首诗，乍看之下似乎平淡无奇，尤其首句，只是简单地交待了秋声、秋色的去处。但也由此设下了悬念，秋声秋色去了池塘会怎样呢？让人情不自禁往下看，原来亮点在后面，一个“俏”字，点亮了人无限的想象空间。所以这首诗须仔细品读方能发现其中回味无穷，妙不可言。
诗的开头就使用“通感”修辞，听觉的“秋声”和视觉的“秋色”出场之后，就是一连串比喻，这是一种比较创新的方式。自然，前三句的描写都是为了最后一句做铺垫，一个“护”字点明了诗的主旨，激发了诗的灵魂。“护”什么？护禅房。从残荷立于冰寒的水里，我们看到了一种独立于世俗的孤傲，也是从中衬托出诗人自已高洁的情怀。历代的士人君子之所以醉心于荷，反复吟咏，并非只是一种文字游戏，而是为了寻找一种精神寄托。一种超然物外的情操。足见诗人对残荷的喜爱及对残荷品格的赞誉，是返照自我的一种途径。
此诗巧用对比，略形显神，托残荷寓意，象征显旨。有三个词非常关键，“入”，“俏”，“护”，第一个“入”是主观情感倾向，第二个“俏”是观察发现所得，第三个“护”是品格与精神。莲，花之君子者也。残荷之爱，同予者何人！
中 秋
海阔云轻冰鉴圆，登临携酒向高天。
古人不见今时月，今月如诗启后贤。
这首中秋，以两句为一层意思，分别写中秋月色和对月有思的心情，展现了一幅清寂、沉静的中秋图画。诗以写景起，以抒情结，想象丰美，韵味独到。
“海阔云轻冰鉴圆”，此句用马致远《天净沙·秋思》首句构思方式，借助海、云衬托明月（冰鉴），精炼而含蓄。一下就将萧瑟苍凉之景推到读者眼前，予人以难忘的印象。冰鉴喻月，形象而又清透，与李白的名句“床前明月光，疑是地上霜”，有异曲同工之妙。“海阔云轻”，应该是一种感觉，而不是直觉。因为即有“冰鉴”映照，人们也不大可能看到云和海的实景动态。这是仿李白《关山月》“明月出天山，苍茫云海间”句意，运用蒙太奇式手法，将 “海”“云”“月”三个既相互独立又相互联系的物象，奠定了 “中秋月”的磅礴苍茫、雄伟壮阔的气势，为下文的借景发挥编织了情结。朴实、简洁、凝炼，既写了月动态的情状，又烘托了月夜的寂静。
“登临携酒向高天”，紧承上句，借助感受作进一步渲染。这句诗应从苏轼《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天”而得，但推敲极好，丝毫不着痕迹。中秋时节，桂香正浓，诗人或许因闻到了桂花之香，而联想到了桂花酒，“桂子月中落，天香云外飘”。所以，才有了“登临携酒向高天”之妙句。这句正是诗人中秋望月的点题。如此落笔，既写出了一个具体可感的中秋之夕，又表现了夜之深和静，似乎桂花酒之香与清气袭人的月色一起，带给人无限美的联想。
“古人不见今时月，今月如诗启后贤。”这两句采取忽然宕开的写法，从中秋赏月的活动升华到思怀寄远，意境阔大，含蓄有味。诗人此处对李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》诗中句稍作改动，即收到了化古为奇的效果。今人不见古时月，古人亦不见今时月，那么，今时月与古时月有什么不同呢？“今月如诗启后贤”，而不是“今月曾经照古人”这样的规律推理了。“今月如诗”，而且可以启发后贤，今古之月终于不是一成不变的啦！同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人因沉浸于诗情，引出了对月更加入骨的深思，把他最浓挚的思索，用于在对月的认知上。
诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定环境气氛，大胆地把读者带进一个“古今月不同”的幽深意境之中。这样一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，又将使多少人萌生“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之感！
叹梅
冷艳披霜绝世尘，半羞微敛自天真。
可怜一点眉心血，溅落前溪未及春。
古人写梅花的佳作可谓多多，但诗人定位了不同角度，所以，也写出了清新蕴藉的作品。此诗前两句出笔十分轻松，把梅的特点勾勒的逼真形象。后两句由形态转变为素养确立，更是惟妙惟肖，自有深致。
“冷艳披霜绝世尘，半羞微敛自天真”，开端即用拟人手法突写作者对梅花的喜爱与赞颂之情，说梅是冰雪世界的绝尘美色，在百花凋零的严冬迎着寒风昂然开放，特别是那种有点害羞、微微收敛的样子，才令人领略到什么是“天然去雕饰”明丽风光。一个“绝”字、一个“羞”字，充分表现了梅花独特的生活环境、不同凡响的性格和那引人入胜的风韵。真是着墨不在多少，关键是出奇有化。
如果说前两句是作者对梅花所发的感喟，那么后两句则是进入到对梅花具体形象的描绘：“可怜一点眉心血，溅落前溪未及春。”这两句简直把梅花的清姿、眉眼写绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。“一点眉心血”神态毕现，与“疏影”“暗香”可谓绝配，好极。它既写出了梅花不同于其他花品的独特形成，又巧妙地描绘了梅花有血有肉有形有魂的灵姿，特别惹人喜爱。“可怜”二字扣题，尾句“溅落前溪未及春”，是“叹”的原因。这么有人情味的花，却只能听凭它“溅落前溪”，不能到美丽的百花世界一展风神！这大概是作者理解辛弃疾在《念奴娇》中奉劝 “未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月”之有所得吧。
熟知别人知晓的，说出别人欲说而又未说出的，才是最能感动人的。作者的《叹梅》，应该能给我们以灵感的启示。
屠隆在《论诗文》中认为：咏物诗要“体物肖形，传神写意，不沾不脱，不即不离”。即是说，和写其他类型的诗一样，充分运用形象思维，必须写得鲜活生动，做到情中有物，物中有情，情物交融了，才是咏物诗应有的境界。
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