刘道平，男，汉族，1956年1月生，四川平昌人。2019年6月退休。现任中华诗词学会常务理事、中华诗词学会创作委员会主任、《岷峨诗稿》社社长。
学诗十五记
刘道平
先说个黄氏（黄梵《诗的写作课一一意象的帝国）理论：作者如果从人性去理解写作，就会把写作大门开得更大。他认为，凡是在各种环境中生活着的人，都会有高兴、悲伤、忧郁、痛苦、爱、恨、虚无等情感、情绪、感觉，如果堆集于心，则无序混沌、无形模糊。普通人的释怀方式是口头诉说。如果是作者，就会用文字有序地有逻辑性地进行表达，必然高于任何口头诉说，并使其成为有形的可以审美的东西。所谓“在心为志，言发为诗”即此。诗与其他文学作品一样：它无非是写人（包括自我与他我）所怀情感、所遇时事、所处环境（包括自然、社会、生活环境）、所见之物，无非是作者的内在情感（七情）、情绪、认知、思想、观念、体验、感受、感觉的外在化、有形化、有序化，逻辑化，使个体化的内在情感可以被外在群体感知，以语言形式、构建方式和认知逻辑满足社会人的审美需要。
中国是诗的国度，国人与国诗必然相关。啸天老师说“不作诗，可作一个诗性的人”。孔子不作诗，但他曾有言曰“修身先学诗”（《唐五代诗词鉴赏词典一一总序》），同时是诗的行家，“诗可兴观群怨”便是他对诗的功能论述。在当代，有人认为近体诗“回光返照”。这结论或许太武断。毛主席说“中国的古典诗词一万年也打不倒”。个人理解：无论现代文明怎样发展和如将来如何“现代”，都不可能缺少“诗”的席位。没有诗的文明是不可想象的。诗之所以在现代文明中如此繁荣，正是文明的内涵需要，也是诗的生命力所在。无论近体诗还是现代新诗，在当今文明发展过程中，依然并行于“双轨制”，堪称“一国两制”，总是“平分秋色”、“和平共处”。或者说，虽然它们各自处在“自转与公转”的轨道上，但仍在同一河汉中实现着引力平衡。他们的相互存在和影响，甚至繁荣必然有其繁荣的理由。我们应当向她们“脱帽致敬”。因此，现代人如果要以近体诗形式创作，那就应当研习和把握其内在的特有规律。
1、汉语的诗性语言大致可分为两大类：即文言诗语和现代诗语。因此，要研习古汉语与现代汉语（书面语）的构造特征及其区别。所谓旧体诗乃古汉语。即使唐诗“元白尚俗”，也是古代汉语的书面语言。尤其对古汉语知识不足者，欲作旧体诗，当补其课。当然，使用文学语言也要接近现代，不能装腔作势、晦涩难懂。作旧体诗不是使用一些很生涩生僻的“老古董”语词而己，要注意新词新语对时事的反应。用语可平谈，但要防止平得没劲，淡得无味。据统计，汉语中每年出现一千多个新词新语。热衷于旧词语不可取，更不能把使用新词新语视为“打油”。（打油有打油的特点，要写好打油亦非一日之功）。用台湾诗人余光中的话说：“清淡中见隽永，更是艺术中的艺术”。使用新词新语可以向当代诗人启功和杨逸明学习。
2、既写近体诗，即近体的绝句和律诗，就应当基本守规。当代理论研究者称之为“守正”。何为守正？即律绝之字句，皆有定数，音韵与平仄以及黏对均有规矩。定数与规则当守。诗意固然重要，但不能简单借“词不害意”而“为所欲为”。
3、押韵事关平仄律格及音调。韵者，事关声音和谐与否，有韵方显韵味。押韵时，切记“三不通押”。即在律诗与绝句中，上去入声与平声不能通押。前鼻音后鼻音不能通押（当代四川人尤应注意）。入声韵与上去声不能通押。当然使用现代新韵《中华通韵》另当别论。
4、诗的基因是文学，因此选择意象、创造意境必须具备文学特质。意境是创作产品的境界和情调。意象是指外在物或物象与内心想象的图景（客观意象和主观意象。参见《意象的帝国》），二者关系密不可分。创造意境，必须选择意象。“意象是综合的、暗示的、意在言外的”一一被称为“诗魔”的台湾诗人洛夫同时说：“诗人最重要的工作之一是经营意象”。为什么要经营意象，因为意象为意境服务。客观意象是物和事，是中立的，必须赋予它以情感或立场，才会“活起来”，也才成其为文学作品。古人之诗，无论把客观意象写得咋样，一定有为情感“染色”的句子。顺手拈来一首都无不如此。所以，旧体诗的语言构造无论使用“或赋或比或兴、或赋比兴综合运用”，都必须有意象。尽量使用文学语言而非科学语言。诗非说明文或论文。文学语言与科学语言有重大区别。前者需要含蓄，模糊，引申、歧义、跳跃、以及可任意使用修辞手段。而后者必须精准、明确、明白无误。前者可以虚构，后者言必有据。
5、近体律绝字数少，空间小，当尽力增强厚度高度，延伸宽度长度，增加味度浓度。周老师讲把自己写的“七律”前二字取掉试一下？意思不变，可能更简炼更有味道。一杯糖水不变。为增加“甜度”，要么“缩水”，要么“加糖”。比如韩子仓（北宋末南宋初，江西派诗人），为曾吉莆改诗：“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗”。他只将“中换成深，里换成冷”，其意大变，味道更浓。
6、诗人应当互敬，力戒相轻。即使圣人亦非完美。我初略统计，关于诗的体裁、风格和流派共237种。它们互相影响、互相促进。“不用雕锼呕肺肠，词能达意即文章。性情原自无今古，格调何须辨宋唐”。（宋代戴昺《东野农歌集》卷四）。故而，为诗者，应当允许文艺观讨论无“禁区”，允许百花齐放，百家争鸣；允许切磋琢磨，交锋碰撞。无论谁，当明个人认知的有限性，人类探索的无限性。对此，我们可以从周啸天老师《珠峰》一诗中悟出个体认知的局限性。诗曰：“八千米雪柱晴空，休把寒冰语夏虫。剧怜孔子小天下，不识人间第一峰”。他说的至少有两层意思：一是孔子乃圣人，但圣人也不可能完美无缺，他也不识珠峰之高。二是说天外有天，人上有人。自己虽立足（东山、泰山）很高，（暗含水平能力见识也很高），但还有比自己更高者的“第一”在我之上。千万别自衿了得，还是谦逊为好！
7、充分运用现代文学总结概括的多种修辞手段，以增强文采和感染力。防止仅仅使用“赋一一铺陈铺叙”手段。包括除惯用“赋比兴”外，倒装、夸张、通感、互文，顶针、双关、对偶、对比、反讽等等需用则用、能用则用、应用尽用，我称之为“技尽其才、法尽其用”。使用好修辞手段可增其文采。其用意更在于使抽象概念形象化而变得更易理解。至于对艺术性的实践，如《姜斋诗话》提出“以乐景写哀，以哀景写乐，便倍增其哀乐”。对此语举一反三，比如“以小言大”、“为动言静”、“说已言人”“以拙言巧”等等，利用相互对立、阻抗和矛盾写法，有时看起来还很“荒唐无理”“不合逻辑”，而恰恰产生“无理而妙”和事半功倍的艺术效果和感染力。这在唐诗中都可找到有力例证。（李白的《将进酒》明为写快乐场面，实为反衬他内心之痛苦。韦应物“空山松子落，幽人应未眠”，便是将静与动相对立。王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响”，山空寂静，但稍有声响（人语）就特别入耳。）
8、技法可学，立意最难。诗的最重要特征之一，是“含蓄蕴藉”、“余味回味”、“言已尽意无穷”、“常有嚼头”、使人“越想越有意思”，作画留白即一个道理。周老师经常提醒我：“诗歌言尽，味同嚼蜡”。诗，如果缺少“含蓄余味”这一特征，其词语再美也不会完美，至少欠缺内在美。当然，其意如何，有时是“作者未必有，读者未必无”。余味欠缺，要么话已说尽，要么意境不足。但要特别强调的是：歧义、多义是包括诗在内的文学作品的生命力和活力所在。但是，歧义与多义却也容易被误解。历史上若干因诗出现的“文字狱”就是诗的“歧义多义”成为被误解的所谓“证据”。清末王夫之说“意为诗帅”，清代郑板桥《题画二则》曰：“意在笔先，定则也”。强调艺术创作，在下笔前先立意构思。作为诗，她不仅仅指形式上的语言外在美，同时包括其内涵和诗意的内在美。凡诗，都是主观与客观相融合的产物。可以借鉴现代诗学理论，即把诗划分“三个世界”，即“第一世界：物（对象）；第二世界：词（语境）；第三世界：人（主体知觉）”。诗是主观与客观共同作用的产物，应当遵守“因境造语”原则。进一步说，外在物象和事象触及“五觉”（即与眼耳鼻舌身相对应的视、听、闻、味、触之感觉），可能因联想而产生某种“意念”，即一个“想法”，或产生表达“思想”或“情感”的欲望。把意念意趣意理触入意象之中，便可成句。但是，意念乃主观，但托寄于客观以表达什么情感或意境或理趣，或者用什么意象来表达深刻意蕴。作诗不是拿起傻瓜相机拍照。庞德有言“好诗是情感与形象的复合体”。要写出好诗，还须加强境界、阅历、悟性以及联想和创作能力的炼磨，必须体验生活，积累生活经验。
9、题材甚多，物象颇众。夕阳芳草 ，皆可为诗。但怎样才能成诗，或从哪儿入手可有讲究。周老师讲，初学者从绝句学起。单首可因外界“象”而引起“意念”（想法）或有好句写起。也可从头到尾一气呵成。诗句和诗意要尽力“陌生化”。切忌“落套于公共语”和“同一于板报语”。为避此，可择同一事物的“不同角度选题或立意”，《唐诗鉴赏词典》1100首中，有60多首送别诗，题材相同，因主题、形象、风格不同而都成经典作品。所以，尽管物象、时事、题材相同，如果能“道人未道之语”、“道人不能道之语”。（周老师称之为“说新话”，切忌炒剩饭），就可能成好诗。因为熟语易导致诗意“递减”。当然，熟语也可以“翻拍”或“化用”。如“要识庐山真面目，还须出入此山中”。一首诗中应有“好句”支撑，有人叫“诗眼”（眼睛很传神）。诗眼有句亦有字或词，可起到“点铁成金”作用。好句易被关注且易传。好比一群人中突然来了个“姚明”，试一下大家的眼睛看谁？看我？看姚明？所以，一般来说，无好句则非好诗。好句是佳句与新意的高度统一。现在写旧体诗者甚众，诗也多，但恐“好句”和“新意”的不多，应当反思。虽然做不到“语不惊人死不休（杜甫”），但亦应努力。
10、谋篇布局，结构严谨。绝句与律诗自始至终，“起承转合”，单句内部可铸复句，邻句之间结构错落。但通病是：由于受思维惯性影响，容易导致结构同一。因此，要尽力构建起伏波澜和抑扬顿挫。平铺直叙、结构同一，缺乏张力，容易产生“阅读疲劳”，而且有失“曲线美”“形态美”和“变化美”。
11、多读多练，从高师而学。周啸天老师讲“读书受用”。窃以为，学诗当读“啸天著述”。他除单篇论述外共有28部著作。他的研究更接近现代，易读易懂易记易用于实践指导。同时，注重师人之长，克己之短。三人行必有我师。“惑而不从师，其为惑也”。
12、重视结语。南宋姜夔论词说“一篇全在结句”。窃以为，虽不尽然，但十分重要。无论景结理结或情景交融之结，都应注重：或浩然正气、或启迪警世、或令人遐思、或回味无穷、或留有悬疑让读者探究和回答、或动人心怀等等。最忌言尽、说教、解说、表态、口号。《周啸天谈艺录》总结说：比如绝句，假如前两句作铺垫，第三句像排球场上的二传手，它传的高低远近强弱，决定了扣球的成败。“结句”就好比扣球，必须扣死才能赢。也可以理解为，第三句“埋伏卧底”，结句使人意想不到的一击。如此，一首绝句也就成功了。比如李白《赠汪伦》的末句，前三句无非是说“我乘舟将要出发了，突然听到岸上传来歌声，潭水很深”而已，平淡无奇。翻开第四句，才知道他有个朋友汪伦来送行了，其友情比潭水还深。（后来有河深海深不如党的恩情深之句，也许受此启发）。结语之所以重要，正是因为许多诗的的深意、余味都在其结语上。
13、咏物诗不好写。物象入诗，则人格化。但要记住杜诗名句“物性固难夺”。意即不能剥去固有物性而只见其人格化。否则会失去艺术之真实和趣味。（流沙河语）
14、不怕批评，不怕否定，不怕修改。其实，“批评、否定”是对作者的“反馈”，究竟咋样不是自己说了算，是别人的感觉和认知如何。要学习提高，我曾说“脸皮要厚到城墙倒拐的八倍”。不要怕人修改，即使修改意见不一定正确。美国获诺贝尔文学奖的海明威说“任何文学作品的初稿都是狗屎”。如果别人不便于批评，就应“自知之明”加强“自我审视”，不能自以为是而坚持“唯我正确”，不能固化在有限的认知层面上而不能更上一层楼。所以，要坦诚反思自己，从容面对褒贬。任何一首诗（词）或文章都可能被挑出点“毛病”。李白、杜甫、白居易、苏轼的诗词都有负面评价，更何况常人！吟诗填词也要有胸怀，要在批评、否定、修改中提升和前进！日本一位作家《钝感力》说，钝感力即迟钝的力量一一从容面对挫败和伤痛的力量。这是成功人士必备的素质。
15、学诗写诗要克服提升过程中的“畏难情绪”。这世上，没有人天生懂得知识。只要肯学习和下功夫，即使天赋差一点，总会比不学习的人懂得多一点。《中庸》早有言曰：“人一能之，己百之；人十能之，已千之。果能此道矣，虽愚必明，虽柔必强”。当年钱伟长入清华大学，文科特优，数理化总分25分，其中物理只5分。弃文从理（科）后恶补数理化，终于成为“力学之父”。此例说明，我们的文学天赋虽不如人，但后天“恶补”努力并持之以恒，至少可有收获。同时，学什么都可能熟则生巧。有一句名言叫做“简单的事情练到极致就是绝招”。学诗填词也无例外，最终会进入“已入深溪方觉浅，未凌绝顶不知高”的境界。
以上十五记乃笔者学诗浅谈，管窥之见，以望抛泥砖引金玉矣。
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