曾继全
白居易有两句诗说得好：“天意君须会，人间要好诗。”什么是好诗？好诗有什么标准？要回答好这个问题却不太容易，把握好更非易事。为什么好诗的标准不容易回答呢？因为自古以来就有不少说法，各个时期的说法也不完全一致。孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰：'思无邪’。”后来曹丕说：“文以气为主。气之清浊有体，不可力强而致。”再后来的刘勰提出了“六观”：“一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。”这“六观”，多为后来各代文人学士所接受。到了现代说法也不少。毛泽东同志曾明确指出：“我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”现代逸明先生主张的好诗词标准：“眼前一亮、喉头一热、心头一颤。”这其实是一种将印象转化为感觉以至知觉的方法。
我下面就谈谈我认为的好诗的标准：真、顺、雅、婉、新。
一、真
这里的真，说的是真情实感。
第一，亲历。就是选择自己写的诗材最好是我觉得最基本的应该是亲历的，就是眼见为实的。中国古代的游历诗都很有名，李白的《望庐山瀑布》，苏轼《题西林壁》、杜甫的《望岳》、杜牧的《泊秦淮》等等哪首不是脍炙人口，这些都是诗人亲历。亲历保证了，所言的真实性、精彩性，生动性。不是亲历怎么能写出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。” 不是亲历怎么能写出“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。是亲历，就不可能在春景中摘苹果，夏天里赏桃花，写出失实的意象。
这里给我们的启示是：写亲历的事儿，不容易失实，画面感强，带入感好。如果亲历时，你没时间写，或者一时没灵感的话，可以拍照片，录像，留着以后再琢磨，思考。千万不要再东拼西凑，贻笑大方啦！所以我们不要闭门造车，自己在家里写出三山五岳的专辑来，即使写的好，写不出传神的佳作来。
造境。指虚构之境，“写境”就是写实之境。诗人所写景物，未必是眼中所见，此之谓“造境”。作者创作时一定要假设自己身处其境，符合逻辑才能做到 "虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法"。造景也要跟真的一样，才是高手。
第二、真挚的情感。只有先感动自己，才能感动读者。现实有些人春节来了写一首，元宵节写一首，惊蛰写一首诗，神州飞船上天写一首诗，香港回归写一首诗，诗社布置作业写一首诗。他们的作品都是天气、民俗、新华社社论的押韵版，他们的诗没有自己情感的酝酿，没有情感的表达，情感空虚，口号连篇。自己写完了都不愿意在看，如何能感动广大读者呢？为什么诗词越来越没落了，就是这些空虚的口号，行尸走兽的文字毒害了诗词本身。像苏轼的“十年生死两茫茫”谁读不会黯然伤怀呢？
写诗是要敞开自己的心给别人看的，要心中的情绪波涛汹涌了，不得不拿起笔写诗的时候在写诗。
只有用真情实感才有可能打动读者。
二、顺
文从字顺，意思指文章通顺，诗句中不能有语病，表达晦涩，有歧义的地方。我们从小学就学习古代诗词，孟浩然的《春晓》、王维的《画》、王安石的《梅花》、李白的《静夜思》、白居易的《草》哪首不是好诗，哪首不是朗朗上口又有哪是晦涩难懂的呢？
第一、文字的浅显有利于读者的理解。我最喜欢的诗，往往是读完诗后，情感在读完诗的最后一个字能更达到最高处，从而拍案叫绝，而不是思前想后想了，半天还不明白。言浅意深，先要言浅。
你若要问谁的诗起来最轻松易懂，那非白居易莫属。课本上对白诗四字评价：老妪能解。说白居易写的诗，要让没有上过学的老太太听懂了，他才满意。我都说《长恨歌》和《琵琶行》是白居易的代表作，我觉得《卖炭翁》也是老白的代表作，他写出底层老百姓的生活之苦，讽刺了权贵，反应了民间疾苦。为底层人发声，就需要底层人们所能理解，这有点鲁迅先生的用文章“医治”民众的意思。
第二、文字的浅显有利于诗词的传播。文字浅显易读易记易传颂，白居易的诗不单单在中国传播广泛，在东南亚的日本、韩国等等国家传播的也相当广泛，已经超过了老李老杜。
现在是快餐文化时代，“小视频”就是短短的几十秒，谁还有心思看完长篇累牍，晦涩的诗词呢？
当然了浅显并不是“浅白”、不是油滑、市侩，还要“雅”。
三、雅
雅：合乎规范的，高尚，温文尔雅，美好的。
第一、词雅。遣词造句应该“雅不避俗，俗不伤雅。”语言随时代而变。最能广泛和长久流传的语言，最有生命力的语言，是“口语化的书面语”，是“带书卷气的口语”，例如唐诗。太口语化，就太熟，而且口语未必“长寿”，例如元曲。太书面语，就太生，反而不易流传，例如汉赋。语言可以华丽，也可以简单，但不能缺少美感。没有美感，就缺乏诗歌的审美特征。有些人选择字词专门挑选那些晦涩难懂的词汇，以显得自己高深，这是大可不必的，字词只是诗的衣服，情感才是是诗的内心。做人做事不要以貌取人，不要想着“茴”字的四种写法，诗词打动人的是情感。许多诗词大家，所选用的字不过是常用的三四千字而已。
第三、境雅。我们学诗，就是要传承古代高贵的人文精神和高雅的审美情趣的。其价值取向应该是否定低级、丑恶，弘扬高级、美好的。人类的发展就是对高级、高贵，高雅的不断追求。“采菊东篱下，悠然见南山”是强调人与自然的一体性，追求人与自然的和谐；“勿厌守穷辙，慎为名所牵”“居僻贫无虑，名高退更坚”，教人看轻得失，淡泊名利，宁静致远；“少壮不努力，老大徒伤悲”“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时”，奉劝青年珍惜时光、勤奋学习；“猛志逸四海，骞翮思远翥”“坚金砺所利，玉琢器乃成”，少年要志存高远，努力奋进，要经受磨砺；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”，要树立坚定的人生信念与操守，要有勇气、骨气、正气等等，都是教我们如何高贵高雅。
写诗就要赞美世上的“真善美”，抨击“假恶丑”。
四、婉
西方国家崇尚直白，中国崇尚含蓄，这在诗词文学上体现的更为明显。中国文人、历代诗评论家，一向视含蓄为诗词正宗，自古以来苦苦追求含蓄的表达方式，创造出无数精品。苏东坡曾说过“言有尽而意无穷者，天下至言也。句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”
第一、委婉可以增加诗词的美
含蓄能让读者有想象的空间，读者能从弦外之音听出作者的心声，感受到真性实情。含蓄的诗作能让读者浮想联翩，欲罢不能。其实诗的意境很大程度来自于含蓄，如果诗太直白了，言已尽而意境无。古诗词中的许多流传千古的名篇之所以为众多的读者所喜爱，正是因为它们语言凝练，内涵丰富，具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。具有含蓄美的诗歌的确也是符合读者的审美需求的，正如提起李商隐，人们更多的想到的是他的朦胧婉约的那类爱情诗，其实他的许多有关时政记录与批判的诗也写得非常好。
第二、通过简单的思考和联想才明白，能够增加读者的印象。以前有一句话叫：我不能直接告诉你，直接告诉你，你的印象不深。因为思考是要有一定时间的，在脑中存留的时间长一些，暂时记忆就要长，永久记忆就会相应的加长。但是，思考的时间太长了，读者就会失去兴趣了，所以好诗应该，婉转、但不要太深奥了。
五、新
再好吃的食物，总是吃也有厌烦的一天，我们都喜欢这样或那样新奇的方式。事实上，我们的大脑天生就会被新奇事物所吸引。我们写诗不要反复重复前人说过意境和灵感。黑格尔说：“第一个把美女比作鲜花的是天才，第二个重复这一比喻的是庸才，第三个重复这一比喻的是蠢材。
写诗为文，贵在出新。什么叫新呢？简而言之，诗词创新，就是指题材内容的创新，语言与手法的创新，清代诗人、学者赵翼说过：“诗文随世运，无日不趋新”。诗词创新是多方面的，主要有四方面：
第一、是立意新。所谓的立意，就是诗词所确定的主题，也就是中心思想要新颖。新题材能有新主题，老题材也能写出新意义。例如：杜牧的《赤壁》
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
以前赤壁怀古的诗，都是赞美周瑜的计谋，但是杜牧独出心裁，对“东风”进行了赞美，表达自己未遇机会没有建功立业。
第二、是题材新。所谓的题材，就是选取的写作内容。身处在这个日新月异的时代，每天都有变化，新事物层出不穷，只要善于观察，细心观察，总会找到新鲜的内容可写。大家可以多多游历，游历可以增加诗的题材，多游历多见闻可以产生新的触动。我们每天都待在熟悉的环境里，对待事物往往是司空见惯，见怪不怪了，如果我们要是能走出去，去西藏，新疆，国外，看见不同的景物和人情 就会有新的触动，就可能写出新的题材的好诗，李白就是一个好例子。他一生都在游历，徐霞客虽然不是诗人，但他的生活是诗意的。
还有时我们观察事物要经常变换角度，高山，地陷，飞机上，海底下，平时司空见惯的世界就都会有平时不同的境遇和想法。例如：魏新河老师曾经是一个飞行员，他写出的诗就很是广阔、雄健。所以我们不要闭门造车，自己在家里写出三山五岳的专辑来，即使写的好，写不出传神的佳作来。
第三、是语言新。我以为，人云亦云，拾人牙慧不可取。用属于自己的语言，不同于别人的语言表现。“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”是很有道理的。我们追求写出熟悉的陌生感即可。
第四、是手法新。手法就是指表现方法、表达技巧。技巧是诗意之母，我们写诗需要真情实感，但只是真情实感还不够，还需要一定的技巧和手法，使得情感深化、委婉的表达出来。例如,李荣聪老师的《清明祭母》：
墓草青青节又来，杜鹃声里雨哀哀。
儿时懒散老尤甚，好想听娘骂一回。
转句，儿时懒散老尤甚，他不惜贬低自己，挥刀伤害自己，来引起母亲的注意，靠让母亲来骂自己来，来表达思念、想见母亲，大家想想这是多么深刻的想念啊！为了能够再见母亲，不单单说谎，自贬，还不怕骂，体现出对母亲的思念和爱达到了一定的境界。最厉害的是，这个技巧你不仔细想想都不能看出来，这就是技巧的最高境界，看不出技巧来，返璞归真了。
好的诗词要立意高远、感情真挚、韵律严谨、语言生动、比兴贴切、诗意含蓄，好的诗词要有好的思想、好的内容、好的形式，要能打动人，能够起到“一石激起千层浪”的作用，真正使人读之有味、思之有启、行之有获。一言以蔽之，真正能感染读者的，让读者过目不忘的都是好诗。
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