眼处心声句自神
——《郝红诗词》集赏析
文/高福林
读过《中华诗词学会》公众号推出的《郝红诗词》专集，总觉得似一杯清醇入口，满齿生香。集中品类齐全，但都表现出意境、艺术的圆润通透。无疑，这缘于作者内心的一份坚守和宁静，自信和从容，是天才和努力的完美融合。有人说作者属于“婉约派”诗人，这有点以偏概全。下面，我们还是来让作品说话：
一、雄浑之气
雄浑有一个显著的外在特点：物象宏大。而追求雄浑，则必须要有博大的胸怀和深厚的笔力。司空图说“反虚入浑，积健为雄。”意思是说不仅要把外界事物容纳在胸中，还要消化殆尽，将景象用健朗的精神内核和深厚的笔力统合起来。当你选取宏大物象，有这个笔力和胸怀去运使，你表现的就是雄浑。你选取宏大的物象，没有这个笔力和胸怀去运使，你表现的就是堆砌，是粗豪。我们看——
冰雨探春
经年尚洗尘，添岁又临春。
惟寄朝时景，无辞去日辰。
韶光承远梦，芳草复归真。
冰霁犹馨雨，晴烟总懿纯。
这是一首咏物诗，是写开春遇冰雨的情节。
首句写冬去的场景，“经年尚洗尘”，一年就要过去了，为了除去一年的疲劳，人们都在为旧岁洗尘，“尚”字是妙用，表明“洗尘”还在进行中。“洗尘”十分形象化。岁月非人，本是不能“洗尘”的，作者用了拟人手法，把不可刹时变为了可，且成为妙句。“添岁又临春”，这一句承上句除旧岁续写迎新春，一个“又”字勾画出了除旧迎新的紧张节奏。首联不落渲染情绪的窠臼，反而让读者觉得意气昂扬，而情绪则隐含其中，“添岁又临春”一句，表现出了诗人在除旧迎新过程中的淡定和安然，感情含蓄而沉着。
“惟寄朝时景，无辞去日辰”，颔联承上联写细节，把上一年和下一年同时回收，镜头由远及近。“朝时”、“去日”是除旧迎新的最小距离。颔联是运用整句倒装，倒装除了营造气氛的需要，同时也是为了韵脚的安排。“惟寄”、“无辞”，是要告诉读者：我不在乎过去的岁月，并不是对过去不爱惜，主要是过去的岁月毕竟是不可挽回的，好也是过去，不好也是过去，我们何不把眼光放在当下，从做好每一个今朝开始呢！两句诗看似平铺直叙，实则颇具匠心，如盐入水，表心机于无形之中。
“韶光承远梦，芳草复归真”。颈联笔势陡转，虚实并举，以飞动之笔撞开美好春光的闸门，让远方的梦想和天涯的芳草一股脑地在春天的美好中尽情泛滥。“承”、“复”二字即是春天大梦的翅膀。整联以简淡含灿烂，卓显出诗人炼字造句炉火纯青之功力。
“冰霁犹馨雨，晴烟总懿纯”，尾联珠归合浦、柳暗花明，这两句先扣题，后放流，扣题紧，放流深，达到了“尾巴翘高”的目的。所谓“尾巴翘高”，就是像说评书一样，每一段落的了结处，说书人总要来一句“欲知后事如何，且听下回分解”，诗的“尾巴翘高”，即是似结又未结，像一个正展开的故事，给读者留下无限的想象空间。这一联用词既切合景，又饱含情，情景交融，真诚机巧，十分“得体”。以此而论，此诗是否充沛着雄浑之气呢？
二、自然之音
自然指的什么呢？我以为，诗要体现自然之音，也就是诗人的生存精神、创作精神、创作方式和创作效果达到了虽然是人工的但却收到了天工（或造物主造物）的效果。按司空图的说法即是：在生活中到处能发现诗，不需要挖空心思追寻，顺应情理写作，就能着手成春。作品自然如花儿适时开放，又好象四季岁月更新。生活中得来的领悟不能被人夺去，勉强搜取材料就会陷于窘困。高雅的人身居空山，雨过以后采集野萍。这一切都真切自然，就如同天体默默地运行。我们看——
韭菜坪行吟
两峰美景踏秋来，花带无垠任卉开。
山脊紫烟如绮殿，平原草色似蓬莱。
频年岁暮寻清月，独世乡愁见雅才。
泼墨挥毫凝玉案，唐风宋韵落章台。
这是一首山水诗。描绘了秋日山村“韭菜坪”的旖旎风光和淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对村居生活的欣然向往，以自然美来表现人格美和社会美。全诗贯穿秋日山村这一主线，把分散的意象连接的天衣无缝、栩栩如生，使各种静态和动态的意象，和谐完美地融合在一起，像一幅清新秀丽的山水画，一支恬静优美的抒情乐曲，一部山村生活的短剧，给人一种丰富新鲜的感受。
首联启动通感，用听觉和视觉，描绘“韭菜坪”的所处环境，美丽的两峰踏着秋的旋律由远而近的行进过来，无边的花儿任性的开着。拟人化的艺术，让静态的山峰和花卉瞬时灵动起来。也许，由于这里人迹罕至，自然不知山中有人来了。“两峰”之间，铺开一条望无尽头的花带，点出此处有如世外桃源，万物为之一新，值此秋风初爽，空气之清明，景色之美妙，可以想见。
颔联“山脊紫烟如绮殿，平原草色似蓬莱”，顺势拓展，用比兴做细节的点缀，山脊上紫色的瑞云，形态像华丽的宫殿，坝子里萋萋的草色，把“韭菜坪”装点的美如蓬莱仙境。这正是仰首投足之间，把万般姿态幻化为幽清明净的自然之音！在某种意义上说，这是诗人淡泊名利、崇尚自然高尚情操的自我诠释，如王维之“息阴无恶木，饮水必清源”一样，也是这种心志高洁的人。这头上的“紫烟”，眼前的草色，不正是所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。
颈联“寻”、“见”二字一呼一应，“频年岁暮寻清月”是诗人孜孜以求的目标，“独世乡愁见雅才”是诗人努力后的成果。这里的“乡愁”，是诗人对山村建设的关心，是对村民奔进小康的挂念。“雅才”是对乡村建设中有作为人才的统称，是诗人心中的一份敬畏。这一联情景交融，写景有“清月”，写情有“乡愁”，字字透肉见骨，物我相合，情感丰富。真切反映了诗人的公仆胸怀。且“陈仓暗度”，不露痕迹，使人不觉其巧。
尾联则是诗人有感而发。看到“韭菜坪”这么美好的境况，诗人心花怒放，吟兴大发，她要把最好的赞美留作纪念，于是“挥毫泼墨”，吟咏“唐风宋韵”，留下文字，也留下诗人的心。“玉案”、“章台”在这里都是借喻，作为修饰句法之用。其喜归自然，寄情山水，表面看是崇尚恬静、淡泊的田园生活，其实关注、关心乡村建设之情溢于言表。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写虚，以灵虚而明志洁；颈联侧重写实，以情实而寄挚爱。同时，二者又互为补充，紫烟、草色、清月、乡愁，可以说都是诗人情操、境界的环境烘托。
此诗是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
三、绮丽之境
绮丽，所表达的其实是，对于人或者是事物朦朦胧胧、隐隐约约、来去匆匆、无迹可寻的不可捉摸之感。曹植的《洛神赋》、白居易的《花非花》、苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》等皆属于此类。司空图在二十四诗品中描述：绮丽就像是晨雾消散水边，红杏点燃树林。月光照着华美的楼榭，绿荫隐现瑰丽的桥影。我们看——
江城子·西洛荷塘正花期
应时明近步诗乡。倚池旁，醉红妆。玉水明沙，并蒂舞霓裳。摇曳轻盈怡景至，归去曲，愿成双。 谢春池慢芰荷香。几亭廊，九回肠。烛影摇红，映日好时光。菱叶萦波花解语，如梦令，满庭芳。
荷花以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”被誉为“花之君子”。夏荷郁郁葱葱，清香沁人。读了诗人的《江城子·西洛荷塘正花期》，有一种清香扑面之感。其运笔的绘声绘色，犹如王维“诗中有画，画中有诗”。最出奇的是，这首词全是词牌名连接而成，毫无堆砌、斧凿之痕。
词上片写景，远近交错，虚实结合，用多个意象营造西洛荷塘荷花之美。起拍写背景，用一个词牌《应时明近》轻盈进入，抓住西洛“诗乡”的特点，用“步”字形成动态，从而，一开始就将一个寥廓的空间展现在读者面前，如同一幅画抹上了明丽的底色。继拍一个“倚”一个“醉”字，已托出西洛赏荷的意度。两个三字对句，词牌《醉红妆》巧妙嵌入，不但切景，而且脉脉含情。三拍诗人从总览全塘，转向荷花，“玉水明沙”写意，“并蒂舞霓裳”写形，“并蒂”，莲之爱，“霓裳”，莲之色，“舞”字连接“并蒂”、霓裳，说明有微风吹拂，此以动词提起视觉感官，用爱和色彩增强美的效果。《玉水明沙》、《霓裳》均为词牌名。结拍，化实为虚，营造出一幅水天互映，荷香弥漫的图画。“摇曳轻盈”不仅写出水天相映，更折射出了光的层次，美妙无比。“归去曲”，是清丽中透出了难舍的“雅语”。随后，诗人又将笔触跳回思绪，借用纳兰性德“仙踪探访非常意，玉宇琼宵眷侣情”的意境，道出“愿成双”的心声。总的来讲，承袭了王维“当轩对樽酒，四面芙蓉开”的意绪；并在这幅优美的画卷中，添进了“愿成双”的骚客别绪，使其变得更加美轮美奂。正如司空图品绮丽风格时所说：“雾余水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴”。
下片抒情，言情而不拘于情，情中寓物，物中有情，寄意题外，包蕴无穷。换头，两个词牌成句，点破词眼。继拍“几亭廊，九回肠”，把情推到高峰。三拍，两个词牌定格《西洛荷塘》之美，《烛影摇红》、《好时光》同时出现，佐证了“正花期”题意。结拍诗人把情带入平和，这时，想起了白居易的《采莲曲》“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”“菱叶萦波花解语”，人更解语啊！就让此情此景像梦一样，散落在这满塘芳香之中吧！《花解语》、《如梦令》、《满庭芳》三个词牌接续而来，可谓精准凝练。同时，把这场荷塘观花留在了梦幻般的境界里，让人沉浸其中，难以自拔。
纵观全词， 意绪多角立境，绮色沉浮融情，笔法形神形声。诗人能用词牌写出这样优美的词章，可见其词律运用的娴熟，写作技巧的高超。
四、含蓄之美
诗贵在“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”对此、沈祥龙在《论词随笔》作了清楚地阐释：“含蓄者，意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言而已。”司空图二十四诗品：含蓄，就像漉酒时酒汁渗漏不尽，又如同花开时遇到满天霜气。空中的沙尘游荡不定，海里的泡沫飘荡涌流。万物不断变化聚散，诗歌需要博采精收。我们看——
乡居吟
翠岭归居枕水眠，花开云雨洗尘烟。
莺啼驿路长歌起，一曲乡音已扣弦。
此诗是诗人春日欲去乡居时所思所感，写的十分形象而又富有理趣。这首诗情景交融，含蓄优美。不但表现了春天的茁壮生机，而且流露出作者对乡居的喜爱之情，字里行间跳动的都是舒适惬意。这首诗告诉我们：人们不要忘了根本，要记住乡愁，一切美好、充满生命的新事物，都是从本源生发，离开了本源，就成了无根之木无源之水。
“翠岭归居枕水眠，花开云雨洗尘烟”，交代欲去乡居之地的环境，青山四合，枕水而居，花开随处，一场春雨过后，无土无尘，十分清爽，炊烟袅袅升起，一派升平景象。这都是诗人的下意识，写得饶有风趣，“枕”、“洗”二字自然洒脱，是诗眼所在，一下激活了所有意象，把岭、水、花、烟抒发的景象万千，美不胜收。同时，也为下面的诗句作足了铺垫。
由于有了“枕水眠”、“洗尘烟”的诱导，于是引出后两句更新奇的想象：诗人从触觉和听觉的角度进行描述，仿佛听到了在回家的路上，莺歌于道旁的树枝，洪亮的声音传到了诗人的耳边，这莺声好像乡邻的呼唤，听到这亲切的乡音，总会扣人心弦。这后两句诗形象鲜明，构思奇特，“莺歌”和“乡曲”都被拟人化，不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：“莺啼”是乡的符号，“乡音”才是回乡的动力。同样，一切新的事物都有自己的符号、都有内在的动力，唯有动力才能勇敢地奔向未来，奔向美好。
作品创作特点：一是突出了重点。用“记忆”前哨，率先把乡居处的自然美展现出来，以期紧紧抓住读者的眼球。二是形象作饵，思维渗透，句有含蓄，篇衔蕴藉。比如“莺歌”就是“乡音”具体而集中的表现，“枕水眠”就是乡居依山傍水。三是景中有情，诗中有人，而且是优美的情、高洁的人。完美体现了“不以物喜，不以己悲，居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的先忧后乐精神。四是不仅景中含情，而且景中寓理，能够引起许多联想，从而给人以哲理的启示。“莺啼驿路长歌起，一曲乡音已扣弦”，乡音这一“起”一“扣”显示出怎样的生命力度啊。
五、冲淡之妙
冲淡，往往与浅显同组，称为“浅显冲淡”。“浅切”，或称“显豁”，即“浅显冲淡”也。“浅切”指语言通俗贴切，诗意浅近明白。从某种意义上说，“浅切”是诗歌的一种艺术审美风格。当然，如果运用不当，则易流于庸俗粗鄙。以此，欧阳修更理解为“浅妙”，“浅”在语言明白易晓，“妙”在语言暗含深意。司空图二十四诗品提示：偶然达到冲淡，并不困难，勉强追求，就会很少如意。作品如果停留在表面描写，那就会和冲淡风格远离。我们看——
生灵之语
万象沐灵风，诸天不尽同。
时鸣皆物语，初破亦相通。
此诗借物象而实写人事，是对社会百态的探寻和描绘，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了高雅绝俗的境界。
起句大写意，“万象”意思为宇宙内外一切事物或现象，“灵风”此指春风，句意是大千世界沐浴着春风。一个“沐”字便给读者留下了突出印象，这个“沐”字表明了造化之功。“万象”都要经过春风的化育。仅诗的第一句就塑造了一个博大无私的形象。
次句承上写春风化育的结果，“诸天不尽同”，“诸天”本佛教语，通俗理解即指佛教众神。诗人意思应该指社会的各个行业或阶层。“不尽同”自然是说经历春风化育后的反映程度，诗人是在借用一种物理现象来抒发自己的情感。这两句大而不空，淡而有趣，与苏轼“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”（《题西林壁》）有异曲同工之妙。
三、四两句写自己对事物的理解。“时鸣”，出自王维《鸟鸣涧》“时鸣春涧中”，意思是偶尔发出的鸣叫声。“物语”，意思指根据事物的一些特性、人们的习惯等，将人们想表达的意思物化了，或者说将事物拟人化了，能表达出内在的情感。“初破”，陆游《蓦山溪》有“腊尽春初破”句，仇远《雪狮儿·梅》有“初破芳苞犹绿”句，陈允平亦有“春小梅初破”句，米芾更有“密云双凤，初破缕金团”等。综其古意，“初破”有两种含义，一曰诞生，一曰打破。以此来看，此诗的“初破”可以理解为打破，打破什么呢，打破的是一些陈规陋习，有破才有立，此理是相通的。起句写“万象沐灵风”，结句写“初破亦相通”，也可谓相互呼应了。
诗中物象，只用六字组成三词，即：“万象”、“诸天”、“物语”。对庞大的运行体系，用一个“破”字来理顺，看似并无新意巧思。至于第一句的“象”与第二句的“天”，其实差不多，这里，像是随意，没费什么气力去刻画和涂饰。点缀，也只用了区区四字：“沐、同、皆、破”。既没有心理活动的描绘，也没有情感之意的表达，更没有花任何笔墨写出其色彩和人物。表面看来，四句诗的用字造语都是平淡无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为《郝红诗词》集中的惟一一首五绝，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人觉得，这一对万象诸天的对话，只是作为“生灵之语”来完成的。整个画面的外景与内情是泯合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。由此可见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不一定借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就做到了如司空图《诗品》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。
《郝红诗词》集三十首作品，可圈可点处多多，我只是随机择录几首作例。遗珠之处，敬请读者自去拾取。
高福林专集
【作者简介】高福林，男，汉族，1954年1月出生，山东省冠县人。号三善斋主，笔名一苇子、百衲生。系中华诗词学会、中国散文学会、中国楹联学会会员，山东省作家协会会员，聊城市作家协会顾问，中国丁芒文学艺术研究中心主任。1969年以来在全国各种报刊、杂志发表作品，出版有诗词集、新诗集、散文集、长篇小说、长篇人物传记、诗词学习工具书（30余万字）等多部专著。多次获得全国、省、市级奖项，作品被收入《世纪诗词大典》等多种版本，辞条入选《中华当代诗人作家》影集。
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