“蛙声十里出山泉”是清代诗人查初白的诗句。用“十里”修饰“蛙声”，多么有气势。一个“出”字用得太好了，使这蛙声更具有了旺盛的生命力。“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，好个丰饶的生机勃勃的田野景象。
诗是好诗，但要把这诗句画出来就太难了。“十里”没法画，“蛙声”没法画。而这蛙声又是从远处的山泉里传送过来的，这流动着的声音尤其难画。
可是白石老人都画出来了。
我猜，齐老先生当初对着这诗句，心里也未必不犯难。这“声音”看不见、摸不着，可怎么画呀？一般人都会辍笔而叹：没法画。齐老先生的思路是：此路不通，那就拐个弯儿，不直冲着“声音”去，转而冲着发出那声音的物件去，于是就瞄上了青蛙。可在这诗句的特定情况中，青蛙又不能直接出现，那就冲着蝌蚪去。这就是后来理论家总结出的“视形类声”，借助人们的不同感官的相互暗示，由蝌蚪而蛙，由蛙而声了。
那蛙声又是由远及近而来，这难题也给解决了。他画了一条正在流淌着的溪流，溪流中有几只顺流而下的小蝌蚪，蛙的声音也就随着小蝌蚪一起流淌了过来。这么难的问题，齐白石举重若轻，逸笔草草几下子给解决了。
对这一切如若拿出个说道，说出个所以然，那就要写大块的理论文章了。我不会写理论，说不出那么多话，我只说一句：在艺术上最美妙的审美经验，常常是由不同感官的相互暗示来完成的。
虽然查初白的诗在先，齐白石的画在后，画由诗出，却青出于蓝。齐白石化抽象为具象时，从被动变为主动，真正打通了由诗到画、异体同化的脉络。不但无损于诗情，更增添了笔墨之趣。能做到这一点，要凭靠大智慧，智慧本身也能给人带来审美愉悦。
齐白石农家出身，深感蛙声之“美”。将诗词中的“蛙声”转化到绘画中来，用耳朵听的变成了用眼睛看的，异体而同化，这使人想到了“作画妙在似与不似之间”。且看画中的几只小蝌蚪，打个比方，中药里有一味药，叫药引子，能把另一味药的药性引发出来。蝌蚪起的就是“药引子”的作用，用它引逗人们联想起蛙声。明乎此，也就明白了既不能把它画得太像，也不能画得太不像，约略像个蝌蚪样儿，方恰到好处。这不妨叫作“点到为止”，是不是和“作画妙在似与不似之间”沾上点边儿了？
画中物象，不等同于生活中的真实事物，生活中的事物一旦进入画中就具有了“假定性”。换个说法，也就是合理的虚构。明乎此，也就明白了为何作画要“妙在似与不似之间”。
（摘编自《我读齐白石》）
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