聆听诗人搁笔解析白描手法
关于诗词中的细描手法
诗友们好！
上次我们讲过白描在诗词上的运用。白描的特点，是通过线条曲线以及框架的变化来体现意境，寥寥几笔，就能生动地刻画出人物景物形象。
今天讲讲细描。与白描不同，细描，也叫工笔绘画法，它讲究的是工整细致，纤毫毕现，在诗词写作当中，可以逼真地体现出精致的意境。
下面例举白居易《琵琶行》中的一段人物细描。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
这是一段人物形象细描，诗人在描写琵琶女的演奏过程，从转轴轻拨两三声开始，一直到曲终收拨当心画，描绘了琵琶女的细致神情和精湛的弹拨艺术。低眉信手，轻拢慢捻，直到“大弦嘈嘈如急雨，小弦窃窃如私语”，旋律的变化，先滑后涩；意境的变化，“莺语花底”；视觉的变化，冰泉冷涩；听觉的变化，“此时无声胜有声”。原以为接近尾声，却又高潮迭起，银瓶乍破，水浆迸裂，铁马突出，刀光剑影，才到高潮，当心一画，四弦一声戛然而止。使读者有着近距离置身场景的感觉。
我们再列举李白的《梦游天姆吟留别》，取其景物细描的一段。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
这里是一段景物细描，虽说是梦境夸大，但作者细腻的描绘为我们展现出一幅瑰丽的奇景。他梦见什么了？半壁海日，空中天鸡，千岩万转，迷花倚石，云欲雨，水生烟，继而石径盘旋光线深暗，继而天鸡高唱，海日升空，如此惊骇，同样以为将为终止之时，却又波澜再起，一个新的世界，訇然中开，金银台，霓衣风马，云之君，虎鼓瑟，鸾回车，仙之人……这些只有神仙世界才能想象的景物，让诗人细描得有模有样，像真的似的。
在这些诗中，我们不难看出细描技法的一些特征：
一、一首诗中描绘的部分总是围绕主题展开；
二、细描的部分往往就是作品最精华的部分，当然也是情节高潮的部分；
三、由于细描写法有始有终，渐入佳境，往往在白描的框架背景下展开；
四、细描的前后或中间段隔，也会间有其他的写作手法，起着画外音的提示，但并不喧宾夺主，还是以细致的物象描绘为主；
五、不影响诗词创作，起承转合的基本架构，不可以全篇统统细描一片长诗，只需要一部分细描即可。
由于小诗小令，篇幅短小精悍，不太适应叙事性作品那样过多的细节描写，但如若切入一点，抓住一人一景，也是神来之笔。
如杜牧的《过华清宫》：
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
诗人隐隐的讽刺，就在于“妃子笑”和“无人知”这个细节上。为了博一人之欢心，一切尽在不言之中了，起着见微知著，画龙点睛的作用。
“无人知”，就是有人知，朝廷皆知，当时百姓不知， 妙处难与君说。
再如元稹的《行宫》：
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
后十个字，有人说堪比连昌宫词六百字，可以抵一篇长恨歌。按说宫女红颜到白发，冷宫一生，谁之罪？非玄宗其谁？但这些大龄宫女们麻木的，无人怒，无人恨，无人怨，已经心死如水，谈起玄宗旧事，就好像说别人似的，只说玄宗，不说玄宗长短，这个场景细描，绝佳。
因为有安史之乱的背景，这首诗实际上也是一首咏史的小诗，是留给后人看的。
我们再来看一下张籍的《秋思》：
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
“行人临发又开封”，这个细致的转结，使意境突现，形神毕露，领起全篇，可谓七绝之绝境，盛唐之巨手，在心理描绘中，可谓一字千金。
这就是细节！你把这封信先留一下，我再打开一遍看看，还不知封了多少遍了，打开多少遍了，唯恐嘱咐不到啊！
由于篇幅所限，以上的小诗词中，往往前部分是白描人物或景物概况，后半部分是细描人物的心理变化或典型画面场景，使诗词有结构，有段落，有变化。
总之，细描白描，各有作用，何时用白，何时用细，要根据具体描述的对象，需要怎样的表达而定，同时要注意，无论细描白描，必须有明确的描写目的，描写与情趣景趣理趣结合，才能使描绘的形象具体，跃然纸上，有如临其境的效果。
END
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