【辽宁诗词】总第60期
辽诗品鉴 · 第3期
“千山八娇”诗词作品研讨
【千山八娇】是鞍山市诗赋协会组合品牌之一。成员来自于鞍山、沈阳不同行业，是诗词把这八位女士连在一起。她们是：金雅茹、张立辉、孙春艳、赵红宇、李淼、刘筱倩、王华和田世杰。她们在诗词的海洋里，兰襟缔结，相携静好，璀璨流年，成为当代女子诗词组合的经典品牌。2018年在中国现代文学馆举办了《千山八娇》作品研讨会。
金雅茹：
金雅茹，她是一个生活的赞美者，她所追求和喜爱的，是她的心所能感应的东西。她寻求美、发现美、歌颂美，她的人生履历和艺术追求，是不停地探索和寻求看美，以及美的孪生姊妹真与善的过程。她创作了五百多首诗词作品，她的作品纯洁、明净、唯美，所反映的对生活的感悟和追寻，焕发出热爱自然，热爱生活的情感，从而获得更广泛，更真切的美的启迪和美的熏陶。她抱持着积极的人生观，是因为内心有一种不同流俗的精神品质；她“独善其身”，实则是另一种意义上的“兼济天下”。在她“抗疫”的诗词作品中，更是反映了一个艺术工作者，一个医务工作者的人间大爱，她就是金雅茹。
——评论委祝永平
01
【孙绍宗】点评
金雅茹《落花诗》赏析
步韵唐寅《落花诗》之一
残红几片又伤春，影瘦枝空已近贫。
最恨淫风终弃义，更悲阴雨未怀仁。
既然薄幸负前诺，何必多情累此身。
委落泥尘收不得，青襟点点忒愁人。
译文
1、残红几片又伤春
几片残红落叶又触动内心伤感。说明不是第一次，而是N次。
2、影瘦枝空已近贫。
转瞬间成为枯枝瘦影，五彩缤纷的绚丽，什么都没有了。一切化为过眼烟云。
3、最恨淫风终弃义，更悲阴雨未怀仁。
此生最痛很的是花心，是背信弃义，耽于逸乐猥亵淫乱的行为。 更可悲的是阴暗的心里没有一点仁义可言。
4、既然薄幸负前诺，何必多情累此身。
你既然薄幸孤情寡义，辜负了以前的承诺，我又何必自作多情那么多愁善感呢！伤及自己的身体，到此一切都释然了。
5、委落泥尘收不得，青襟点点忒愁人。
既然覆水难收，落红满地，化作泥土，一切都没有了，剩下唯有衣襟上的点点泪痕了，空余惆怅。
赏析
诗人胸中抑郁无由化解，乃借风云月露，残红落英以排遣之。看似伤春，实乃抒写内心痛苦遭遇。挥之不去痛苦经历。
这首诗远胜于原著，是真实写照，没有矫揉造作无病呻吟，不是为赋新词强说愁。颇有黛玉葬花的伤感。而一个'瘦'字，在整篇中起了画龙点睛的作用，瘦，不光是花瘦、枝瘦、影瘦、人瘦、更是心瘦，意痩、情痩，心灰意冷，瘦到了极致。把整首诗推向了最高峰，给读者带来了强烈的震撼力。不由得想起李清照的醉花阴。
全诗结尾一个愁字，点破全诗主题。感人，催人泪下，它真实地袒露诗人内心的隐秘情感，最后写首小诗赠与作者：
金光照晚霞，雅韵伴清茶。
茹苦今生恨，诗书气自华。
02
【张士满】评：
飘零未减暗香添
——浅析金雅茹的《落花诗》
一向仰慕金大姐的才华。对她的作品虽然看的不多，但是只要读过的，都很有感触，往往为诗中表现出来的出众才情而感动。今天就试着以这首《落花诗》为例，谈一谈自己读后的理解。让我们先一睹为快吧：
落花诗（十一）
——步韵唐寅《落花诗》
片片殷红情似惔，飘零未减暗香添。
半天紫雾云牵日，满地清愁风入帘。
药味熏心心已静，月辉笼夜夜安恬。
残春犹有一枝媚，秉烛相怜不忍拈。
唐寅原玉：
落花诗（十一）
恻恻凄凄忧自惔，花枝零落鬓丝添。
啁遮燕语春三月，荡漾波纹日半帘。
病酒不堪朝转剧，听风且喜晚来恬。
绿杨影里苍苔上，为惜残红手自拈。
《落花诗》原玉是明代大才子唐寅的一组七律。正文是金大姐的步韵应和之作。“落花诗”，显然，主要写的是伤春之感。超越时空的两位作者，同样写到人到中年青春流逝的感叹，还有略逢小恙后带来的一抹挥之不去的愁绪。内容大体相似，而写法和造境上，却各有千秋，读来令人回味无穷。
唐才子的开篇“恻恻凄凄”是直抒胸臆，先声夺人，自是缠绵悱恻，更不待言。而大姐的“片片殷红”以写景入手，托物起兴含蓄婉约，深沉的情感饱含其中。强烈的视觉印象，亦不失先声夺人之势。我倒是觉得这样做更好一点儿。尤其是大姐的“暗香添”，在一抹愁绪之中，增加了一笔亮色，别有一番情致。
接下来的颔联，唐才子别开新境，描写了一番生机勃勃的春景。写的是春天不仅有落花的忧伤，更有燕语碧波的美好，为下文心绪的转变做铺垫。而金大姐呢，却是坚持了自己的路子，紧承上文，进一步描写剪不断理还乱的隐隐愁绪。两人同样是寓情于景情景交融，却各显身手，可谓不分上下。唐才子的“日半帘”可谓生花妙笔。而金大姐更有新招，不仅有“云牵日”这样很有内涵的景致，尤其是“满地清愁风入帘”，更有一种风扫残红的萧杀之感，扑面袭来，令人不禁动容。所以这一句大姐仍然是棋胜一招。
再看诗的颈联。两个人的思路都进入了转合的阶段。由小恙而加重的满怀愁绪，唐才子更增加了病酒的因素，却同时产生了心理的微妙转变，最终归于平复安恬。其中有多少曲折的心路，人生的彻悟，我们可以在字里行间细细的体味。不过还是觉得金大姐的句子更通达晓畅一些，尤其是“熏心”用的妙。感觉有些沉重，却又似乎超脱。句中顶针的修辞方法的运用，于音韵回环的美妙之中，写出了心情平和之后的舒畅。这又是大姐的用心之处。
如果按起承转合来算，两位的思路到这里就可以结束了。不过先别着急，在意犹未尽之时，两位都最后来了一个令人惊艳的尾声。唐才子的“绿杨影里苍苔上”，展示了画面生机盎然的背景。大姐的“残春犹有一枝媚”，强烈的视觉效果，似乎更能触动心灵。最后，一个是“手自拈”，一个是“不忍拈”。我却又一次为金大姐而感动了。“秉烛相怜不忍拈”，我想到了白居易的那一句催人泪下的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，还有李白的那句“相看两不厌，只有敬亭山”。花和人，春夜相对。此情此感，尽在不言中。
两位作者，一个是几百年前的古代才子，一个是今天的诗人。我在这里不想比较两个人的才情优劣。我只想说一点，就是我们的金大姐，是在用心写这首诗。她不仅吃透了原诗的写法和意境之妙，情感之深，而且每一句都有自己的发展和创新，都写出了自己的特色，每一笔都是用了功的。所以，我们至少可以说在某一篇作品中，今人完全可以胜过古人的，或者叫“青出于蓝而胜于蓝”。
从这首诗中，我们看到金大姐的一些个人特色：语言通达晓畅，毫无挂碍。行文用语决不追求奇险。第二就是善于寓情于景，情景交融，句句写景，又句句写情，深谙“一切景语皆情语”的古训。第三，善于揣摩生活的真实情态和感受，具有浓厚的生活气息。最后就是真情感人，毫不矫揉造作。动情之处，不免催人泪下。
以上皆是管窥之见，不免挂一漏万。还望方家指正。
张立辉：
张立辉，她是一位有着丰富艺术修养的女诗人，她沉迷于古典文化的旧梦里，心灵的土壤，孕育着古典的种子，终于绽放出无比芳香的奇葩。诗词作品是她唯一的心迹，她手辟草莱，筚路蓝缕，写下了一千多首诗词，充溢着新巧的构思和深婉的情思。她从诗中撷取着生命的爱恋与忧伤，令人口舌生香，悠悠怀想。她以诗人的心灵和目光，去拥抱生活和理想的天空，看到世界魂丽的风光，领略到无法形容的美丽、丰富与神奇。她用七巧之手剪一段最美的时光留给自己，分享他人，用心之笔，在阕阕清词中轻吟浅唱，踏歌而行，她就是张立辉。
——评论委祝永平
03
【贾伟民】评：
张立辉（七巧）作品评析
诗赋立辉。女神显威。誉称巧姐，有口皆碑。张立辉与我，因文学界领军人物刘照荣先生，筹建鞍山诗赋协会而有幸相识。她的举止谈吐，尤其诗词的功底，驾驭能力，令人赞叹。她虽然小我二十多岁，我也心悦诚服地随大家称呼她为老师，巧姐。赏读立辉的诗作，之清丽其词，端庄其品，会油然产生古人赞美李清照“扫眉才子笔玲珑，任他风蝶笑东风”的形象联想。现仅以其一首《七律·夏日随笔》——步韵经典，冒昧地加以评析。
霜头未改旧时心，竹杖芒鞋知所临。
拥翠湖山今胜昨，扑香蜂蝶昨非今。
从来洒脱生无疾，自有清凉暑不侵。
万壑千峰都踏遍，凌风一啸暮年吟。
杜甫原玉：
登楼
花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。
步韵，又称为“次韵”，是和诗的一种方式，不仅使用被和诗作的韵，还必须用原作的韵脚上的那几个字，并且韵字的先后次序都要和原作一样，这就是步韵。立辉步韵杜甫七律，看似信手拈来，实则用心良苦。杜甫的风雅颂格调，引申出立辉的赋比兴手法，真可谓：珠联璧合，相得益彰。但是，立辉不是杜甫，野老也不是女神。一个是千年雄浑含蓄的诗句，一个是当代荡气回肠的新声。有相同，有不同，有批评，有提升，正是文学传承的难得之妙处。
首先，格律相同，背景各异。原玉，作于唐代宗广德二年(764年)春，杜甫自阆州返成都时，安史之乱，朝内宦官专权，再加吐蕃不断侵扰，整个国家处于内外交困，灾难重重的境况之下。诗人多年漂泊，满腹忧患，登楼远眺，借诗抒写对动乱时局的无限悲伤和无奈。而立辉步韵，则情思连续，贴切唱和。霜头二字，表明作者刚刚离职退休，似有“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的叹息。但字里行间，借典抒怀，初心未泯，踏破铁鞋觅到了情有独钟的知音--诗赋群体。在诗赋茫茫的海洋中，她选定了位子，踏浪前行，游刃有余，展示其“腹有诗书气自华”的神态。退休没褪色，诗赋焕然了新生。
第二，韵字相同，技巧分明。用临、今、侵，吟四字，一气呵成，顺理成章，完全符合步韵的基本规则。颔联景里含情，颈联情中托景。两联对仗工、美、精，达到了炉火纯青的境地。彰显出格律女神的风采。“今胜昨，昨非今”，意料之外，情理之中，重字巧用得淋漓尽致。读者无不为之拍案叫绝。七巧名副其实的律诗高手，楹联大咖。其作品首首精华，字字珠玑，另一首，七律·秋日有怀“欲描秋色描无尽，频扫乡思扫不开”的诗句，更加印证其对偶句的鲜活独特，异曲同工。外一副“扯片云霞妆陋室，煮壶风月待高朋”的对联，上联小家碧玉，但豪气冲天，下联大家闺秀，但温情似水。真乃巧思，巧笔、巧姐也！
第三，次序相同，立意双馨。律诗重在起承转合，此文层层递进，可谓有序，有眼，有意。杜甫原玉，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”。开明宗义地将伤心之物，伤心之时，伤心之故的论题，不留悬念，一语道破。一个伤字贯通全篇，尾联用诸葛亮喜欢的《梁甫吟》抒发伤感，暗点题意。立辉的和句，“旧时心，翠湖山、香蜂蝶”，铺垫的言简扎实。且逸气凌云，雅态芳思。结句“万壑千峰，凌风一啸”，一个“啸”字了得，掷地有声，山谷回响，余韵无穷。不亚于“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的千古绝唱。做一位丘八出身的我，老朽笔拙，现用一首绝句，作为张立辉作品评析的结束语：
晚晴争绽放，山水煮文坛。
爱恨随风去，闲花天地宽。
孙春艳：
孙春艳，她胸怀旷远，犹如一朵艳不求名的陌上花，用自己的真诚、真实、自然地拥抱生活，体验艺术与人生，不管是晴空万里还是阴霾密布，都坚守着心灵这块自由的沃土，暗自娇娆，一路芬芳。她在智慧的丛林中采撷，在睿智的河流里掬水，在理性的高山上跋涉。她有着一双唯美主义的眼睛，她创作的五百多首诗词赋作品，是古典文学母体的精神溯源，在自我心灵的路径中平和地折射出时代的光影，拥有了这片文化原乡中的共情、共振和共鸣。留在她诗词联赋里的美，犹如翩跹燕子的呢喃，是对岁月与心灵的歌唱，充溢着她对人生对自然的眷恋，闪烁着春天与生命感悟温暖的光茫，她就是孙春艳。
——评论委祝永平
04
【刘照荣】评：
前不久，看到孙春艳为鞍山诗赋女工委第二次专题活动创作的《临江仙·尺素》，令我顿生刮目相看的感觉。惊叹春艳的长足进步，也赞叹千山八娇作品的成熟。
“尺素”这个题目出得佷刁，可以说既属于常识，又可谓偏典。就以往的解释来看，也很含混。我查了一下，多数解释是：书信别名。小幅的丝织物，如绢、帛等。也可指书信。延伸义很多，给作者提供的空间也很广泛。孙春艳的原作是：
信裹痴情一尺，枕游梦影三更。心房三月满窗冰。有烟离大漠，无雁过长城。
问遍十年紫燕，抻长千里红绳。拈来苏武慰黎明。风还啼切切，雨又泪声声。
我阅读后的的感觉是：
一、作者选用了66755格式的临江仙词牌。首先说这个临江仙的词牌潜在规则是上下阕需要四组对仗。明显是有无需对仗的同类词牌，但却没有选择，给自己增加了难度。
二、反复阅读后感觉这首词是讲述了一个寄信盼复独守空阁的妻子的动人故事。妻子寄信给驻守边陲的丈夫后，苦苦等了十年不见回音。
三、作品隐藏了诸多创作技巧
1、工整的对仗。信裹痴情一尺，枕游梦影三更。有烟离大漠，无雁过长城。问遍十年紫燕，抻长千里红绳。风还啼切切，雨又泪声声。四组对仗无缝并轨，无可挑剔。整首词、整个故事就在对仗过程中实现了情节的延伸。
2、铺陈叙述与描写过渡灵巧消融。整首作品从首句“信裹痴情一尺，”到“雨又泪声声”的结尾，看似全程的叙述，细细品味，会发现其中的“信裹痴情一尺，枕游梦影三更。”和“抻长千里红绳。”等又都贯通着灵动的描写。“枕游梦影”会让读者产生主人翁期盼回信，日有所思、夜有所梦，梦寐中朦胧的丈夫身影，信变成了人。
3、虚实悠然对接。信裹痴情是实写，痴情一尺则是虚实巧妙结合。痴情不可用尺量，但是，古时候一封信的长度基本是一尺。于是，痴情就有了长度，却不是放大，而是缩小于信裹的一尺之中。确实巧妙。“问遍十年紫燕”如果说问遍十年是实在的，那么缀上紫燕，就是虚实贯通了，仅此一句，即涵盖了时间的漫长，又透彻了盼夫的情景。抻长千里红绳，显然红绳不是我们平时所看到的红头绳，是实中潜藏的红线。是月老手中的红绳。传说中的都是用一根红线牵男女姻缘，所以不言而喻女子单独带红绳是为了祈求的到来。元·宋无《春愁诗》有'金雁尘香暗凤弦，红绳阁秋千。'这里的红绳也就不言而喻了。
4、生动的拟人替代。“风还啼切切，雨又泪声声。”用风和雨替代了主人翁描写，节省了笔触，升华了共鸣。
5、无痕的化典链接。作者在这首临江仙的四组对仗句子中，用了一个典故和一个过渡句完成了链接，简洁而干练，且又自然和谐。上阕用了“心房三月满窗冰”。我曾经提出上阕有梦游三月，何不改成心房二月呢？本人回答的是，二月满窗冰就不值得提了，三月春潮已至，心房却还在严冬。我恍然大悟，细腻之笔，有意为之啊。下阙用了“拈来苏武慰黎明”，天亮了，自我安慰，想到了苏武牧羊之例，盼夫之希望仍然不会泯灭。这就是雁书、鸿雁记载故事，言苏武被拘匈奴，牧羊于北海，后来汉朝廷要求匈奴放归苏武，匈奴谎称武已死。汉使则谓单于，在上林苑中，得北宋雁，雁足上系着，说苏武等在某泽中，单于只得放苏武归汉的典故，可谓化典无痕。既符合独守空房之妻的盼夫盼信心态，又融汇于尺素之中。
6.一波三折的用句承载了句子的起承转合。研习书法隶书的人都会知道，长横燕尾和纵伸之捺都会有一波三折的要求，不能直来直去。这首临江仙也在“信裹痴情一尺”“问遍十年紫燕，”“拈来苏武慰黎明”有所体现。本句中的起承转合和波折是诗词作者必须驾驭的一项技能，作者已经有所感悟了，十分难得。
总之，这首《临江仙.尺素》融汇着三娇的十年耕耘汗水，也标志着春艳聪颖伶俐的成熟取向。正可谓：功夫不负有心人。期盼孙春艳百尺竿头更进一步，也期待千山八娇作品在新的一年锦上添花，更上一层楼！
赵红宇：：
赵红宇，她是一个理性的诗人，融才学与艺术修养为一身，有着气象不凡的学术个性，以及内心深处滔滔不绝的创作激情。艺术与人生犹如一爿试纸，不仅测试出她的骨气和韧性，更考验出她超拨的人格力量。她笔下的文字灵秀生动，她创作了上千首诗词作品，读来令人如闻天籁，如淋清辉，让你不知道自己误入了秦汉，还是唐风宋雨跨越了时光之海仍然将你浸润。她的思想纵横捭阖于广阔的社会人生，她以自己的方式诠释着生命的意义，谱写着似水流年的辉煌诗篇，在命运的泥淖之上，生命灿烂如花。她让我数次想起了保尔、吴运铎和张海迪，她就是赵红宇。
——评论委祝永平
05
【李巍】评：】评：
一路诗怀 焕彩人生
——赵红宇诗词创作特色浅析
千山八娇，作为鞍山诗赋组合品牌中，成立最早的女诗人组合，也是冲出鞍山走向全国的一个响当当的组合品牌。八名女诗人，以其娴淑的女性风范、高超的艺术造诣和过人的人格魅力，在鞍山诗坛乃至中华诗苑，正如日中天。像一串琳琅满目的明珠项链，镶嵌在鞍山诗坛，焕发着独具特色的艺术光芒。作为八娇艺术组合成员之一，赵红宇在其中，可谓风采独具风格清新，也许与其坎坷人生阅历有一定的关系吧。
今天仅就赵红宇的《一路诗怀》作一浅析，以探索其创作实践与艺术风格。
《一路诗怀》创作于2017年，是作者赵红宇的作品中较突出的长篇巨制之一。此诗以七律为载体，依平水韵三十平韵开展创作，洋洋洒洒三十余首，从各个侧面不同角度展现了作者的内心世界心路历程，运用了各种艺术手段，展现了作者深厚的学养底蕴和多彩的艺术才华。
在这篇联章诗中，作者充分运用诗词的各种修辞方法，营造了一个个清新可人的气氛，描绘了一幅幅生动鲜活的画面，让人读着作者精心组合的文字，仿佛身临其境，跟随着作者的行走的脚步，浏览着目不暇接美不胜收的一路风光，伴随着作者的心跳，品味着生活的苦辣酸甜，感悟着人生的多彩与不凡；从中体会作者的一路诗怀。
在这篇诗章中，作者一路走来，且行，且咏，且歌、且叹；写诗，写梅，写奔，写狂，写情，看似信马由缰，随心所欲，我行我素，给人的感觉却是一路行来的感悟，律动中有诗情的洋溢；无一不是心灵的独白、思想的火花、心路的的写照，
她写诗，“烟霞坐隐听飞逝，云水倾斟话别离。”在这里，在路上，在作者心中，烟霞云水化作动听的音乐、壮行的美酒。直吟得“红骈翠叠清香落，月白三千无忌持。”
她写梅，“望彻星空心独语，倾斟岁月影相陪。”；一路上，凭着“青山迤逦花香引，”“新莺婉转急声摧。”既是望穿星河的心灵独白，又是对影流年的一场豪饮。在诗中，作者以独到的视角与想象，赋予梅花鲜活的生命力，带给读者清新空灵的画面感。
她写奔，“荻花飘落萍踪远，烟色沉凝山影昏。”待得“夜底梦萦心靠岸，琴边情醉墨留痕。”一路行来，萍踪、山影犹如充耳风声过眼云烟匆匆远去，留下的唯有绻缱记忆里追梦的畅快与现实中辑函成牒醉人的诗篇。
她写狂，“纵情山水捻流光。”“千寻赋就逍遥意，窃得青韶再激昂。”一路豪壮，一路逍遥，仿佛看得到金蛇狂舞，天花乱坠，惠风和畅，春光洋溢；激情燃烧岁月，赏心悦目的山水，昂扬斗志，激人奋进。
她写情，“红尘物语几牵萦。”“邂逅词场纵意行。”“往事毫端随织梦，知音座上醉倾城。”
既心如止水，又胸涌波澜；一份牵萦，一份淡然，一份邂逅，一份恣意。一联联引人注目，一首首引人入胜，一句句引发联想，一片片引起共鸣。
平水韵，是诗词韵脚集大成，无论是对于初涉诗韵者或精于此道者，自古都是一门必修课。依韵创作联章组诗，精于此道者挥洒自如发挥极致以展示才华；初学者则练笔炼字，寻一条丰富创作实践增进艺术修养的门径。写诗不易，写律诗更难，写平水三十韵联章更考验作者的艺术修养和人生阅历。赵红宇已届中年，曾经有体面的工作，理想的人生；一场病痛改变了她的人生轨迹。命运的不公、人生的坎坷，一度使她在如花之年禁锢在病床上；把她从红尘中分离出来。然而，上帝关上了一扇门，同时也给她开了一扇窗。这扇窗开在她心中，使她从困境中奋起，向着这扇窗透过的一束光坚强而立、毅然前行。
命运的坎坷没有打倒这个坚强的女性，病榻禁锢了身体，却关不住诗心。正是从那时起，她开始静下心来，开动大脑，读书，手不释卷嗜书如命；仿佛一棵经霜打蔫的蓬草，沐浴着阳光吸吮着雨露，重新复活；她开始爱上了诗词，如饥似渴地从唐诗宋词中汲取营养，滋润苦闷的心田，生长出诗的萌芽、词的蓓蕾，诗词的磁力，吸引她叩响文学的大门，踏入韵律的门槛；
经年累月，下肢萎缩而大脑发达充盈，唐诗宋词滋润了她的心田，给了她战胜病魔的力量。疾病带给她肢体障碍，诗词却在心灵生根开花。她就是这样，把不幸化作挑战命运的向上动力，把枯燥的日子过成了诗，把生活经营出独具的光彩。
随着岁月积淀渐入佳境，她成了今天的鞍山女诗人、千山八娇组合成员之一。现为中华诗词学会会员，中国诗赋学会会员，鞍山诗赋协会常务理事，副秘书长。大中华诗词协会会员。多年从事诗词联赋等创作，作品散见于“中华诗词论坛”、“九洲诗赋联盟”、“大中华诗词论坛沧浪诗人”、“诗词世界”、《鞍山文艺》、《鞍山日报》、《鞍山广播电视学刊》、《中国诗赋》、《关东诗人》、《武威诗词》、《诗潮》等报刊杂志和中年文学、诗者联盟等网络平台。
诗如其人，言为心声。
纵观赵红宇的诗作，一如她的为人，无不散发着女性的温婉柔情，却又透着须眉才有的潇洒阳刚；豪放而不失婉约；婉约中透着豪放；含蓄中藏者直爽；朴素而浪漫的诗情，闪烁着思想的火花，凝炼成感悟的文字；严谨而壮阔的诗怀，宛如清风细雨，流淌出娟秀韵律，展示了隽美的人生。
“人生便如一首绝句，平平仄仄仄平平。”人的生命，经过几月孕育、几番阵痛、几多悲伤、几度坎坷，几次起落、几经拼搏、几朝奋进，终将成为一首壮歌一曲华章。期望赵红宇的一路诗怀，继续着如诗的日子，伴随她走过如诗的一生；期望她的明天美好，一如她的一路诗怀，不断焕发独特的人生光彩和璀璨的诗路情怀。
李淼：
李淼，她有着深厚的古典文化修养，这使她能够思接千载，视通万里。她的诗词写得很潇洒，笔走龙蛇，却发乎自然，类于天籁，闪耀着思想的火花，传达岀一种温婉芬芳的书卷气息，折射出鲜亮可喜的创作的灵光。她创作的一千多首诗词，小桥流水，晨曦夕照，垂柳芳草，浓萌清潭，大自然的优美宁静，调谐在星光与波光的默契中，而又不期然地淹入了诗人的性灵，幽然飘逸着墨香，这些无不来自于她那一棵淡雅又深遂的文心。她诗词里的情趣、风景、故事、心境都幻化成了呼唤人世间的真、善、美，她被誉为当代的李清照，她就是李淼。
——评论委祝永平
06
【唐志丹】评：
妙解音律，化俗为雅
——浅析李淼（冰鉴初心）的诗词写作特点之一
冰鉴初心文学底蕴深厚，有很高的文字修炼水平。其作品多婉约高雅，也不乏豪迈遒劲之作。被誉为“当代李清照”。
冰鉴初心有着高超的驾驭语言的能力，她在谴词造句，提炼语言上不仅具有一般优秀诗人的准确、生动、形象、深刻等等共性的特点，而且又有她自己的独到之处。这里主要以她善用寻常语入音律的这一特点展开分析。
从冰鉴初心的一首词说起。
诉衷情令·絮言（步韵张恨水十二月十八大雪）
枕书听雪漫乾坤。自是远嚣尘。清恬源于放下，走出了心门。
抛世事，忘凉温。最怡魂。三更不睡，三竿不起，一个闲人。
“枕书听雪漫乾坤”在大雪漫天的日子，与书为伴，听着雪落淅沥珠玑碎的声音，“自是远嚣尘”。心境远离了纷扰的尘世。
“清恬源于放下，走出了心门”清静恬适源于放下，才能有一颗清空安宁的心。
“抛世事，忘凉温。最怡魂”。抛下尘俗之事，看淡人世的炎凉。最是怡然销魂。
“三更不睡，三竿不起，一个闲人”。结句是活脱脱地表现出一个任性的、随性的人的活法。这个人也许不一定就是三更也不睡，三竿也不起，但一定是挣脱了羁绊，活出了自我的人。
整篇词作清新流畅、随性，主题突出。
冰鉴初心在这里写的是人生的境界。人生在世，有很多的牵挂，很多的不舍，各有不同，往往盛装在心里。这首词里所说的“放下”“走出了心门” 把该放下的放下，再难舍，也得舍，把心中的位置腾空，你就可以海纳百川，有容乃大，拥抱蓝天白云，拥有更广阔更精彩的世界。
“絮”的意思我的理解是静静的、轻柔的，还有点儿絮絮叨叨的。题目是“絮言”，所以整篇读起来有一点儿可爱的“絮”的味道，叠字“三”更加重了“絮味儿”。
冰鉴初心的诗词，从来不去用华丽的辞藻去堆砌。她的本领在于能够把那些司空见惯的、浅显而通俗的文学语言，化成极其清新鲜活的词句，以寻常语创造出不寻常的意境。这一特点在这首词中表现的尤为突出。源于放下，走出心门，“三更不睡，三竿不起，一个闲人。”等等句子，语似平淡而寓意深沉。真是“冲口出常言，境界动心魄”，深得“易安体”的精髓！
随意翻开初心的一组《画堂春·花》洋洋洒洒二十八首，看似写花，实质写人，活脱脱的人的精神情感。立意高雅，精彩纷呈！
在炼词炼句上冰鉴初心也并没有尽力织绣，行文对句可见工致。在运用寻常语方面处处珠玑，目不暇接。如《画堂春·笑靥花》中的“酸甜苦辣谱成歌。那又如何”；《画堂春·昙花》的“纵然转瞬亦为君。一往情真”；《画堂春·木兰花》的“但得男儿本色，何妨高尚灵魂”；《画堂春·灵芝》中的“断桥伞下影成双。地老天荒”；《画堂春·牵牛花》里的“入世未深懵懂，逢春种下温柔”《画堂春·青囊花》里的“世间罕见一诗才。依稀自有安排。”等等。这些通俗易懂、明白晓畅而又耐人寻味的语言，在她的作品中可以说是比比皆是，信手拈来，举不胜举！看得令人遐想，令人沉醉！
特别是脍炙人口的《清平乐·新妆》中的结句“赌个今生与你，忍心让我输么”诙谐中带有活泼俏皮，令人忍俊不住！
再如《卜算子·给明儿》：“戏说薄情娃，实是开心果。自诩聪明笑话多，将右常当左。 念也不须留，爱又何堪锁。放手之时已无奢，别忘娘亲我。”妙极！把这些凡言口语用得出神入化！令人叫绝！这样的语言只有我们的初心才能写的出来！
文翰寓品格，诗章见性灵。初心是一位真正用心、用情写作的诗人。她妙解音律，浑然天成。不避寻常语，如叙家常，平淡却入韵，通俗而非浅陋。
冰鉴初心集千山之灵秀，用女性特有的细腻、敏感来捕捉心中的灵感，将它倾入笔端，创造出清新自然、音韵合谐的名篇力作。
刘筱倩：
刘筱倩，她内心丰盈，灵气秀雅，有着扎实的古典文学的学养，睿智的见识，旷放的视野和缜密的思维，以及敏锐而深刻的洞察力。她创作了上千首诗词赋作品，宏观揽胜，微观探幽，大言炎炎，小语澹澹，人生妙悟，境界非凡，抒发了自己对世界、对生命、对生活的感知和爱恋。秦时风，汉时雨，唐宋的明月，元明清的花影，哪份温馨与感动，令人尝到近似日晨雨夕与故人促膝相对的围炉夜话，古风灿然，令多少读者“剪不断，理还乱”地心仪和倾倒。她站在诗词阆苑的花影下，生命也在悠然的时光中婉约成一朵花，兀自绽放，笑看世间情恨，写尽繁花似锦，红尘千丈，她就是刘筱倩。
——评论委祝永平
07
【徐荣斌】：评
今天我对千山八娇组合成员刘筱倩的诗词作品谈一下自己的理解和感悟。筱倩虽然年纪不大，但却是征战诗坛多年的老将了。她的诗词作品以独特风格获得了广大诗友的认可和赞誉。对她的诗词作品的艺术特色，我总结了四个字：小、新、美、广。
小，是指篇幅。每一个诗人作品都会有所偏重。刘筱倩的诗词作品以律诗绝句小令中调为主，当然她对古风长调等大篇幅作品也有涉猎，但这些不是她的作品主体。不要以为篇幅小就容易做，恰恰相反，以有限的文字演绎无限的空间是很需要技巧和功力的。所谓浓缩的都是精华，化繁为简才是最高境界。以筱倩这首《浪淘沙令 致母亲节》为例，'往事打开门。过眼频频。也曾煮沸少年春。梦想如今随岁月，做了旁人。重整一番新。掸净浮尘。我生犹守性情真。什么愁心浑不记，学我娘亲'。这首小令短短两片，只有54个字，却真情流露，表达出了她对母亲深深的尊重和浓浓的爱意。
新，是指语言。李渔在《闲情偶寄》中说，填词应'审虚实''贵显浅'。简洁明快是筱倩的语言特色。她的作品中没有冷僻的文字和晦涩的典故，她善于融化词句，将平常口语按合格律。语言贴近生活，富有时代感，这是她诗词语言的独到之处，值得我们学习和借鉴。'往事打开门。过眼频频。也曾煮沸少年春'。全部是现代语言，真情流淌，富有感染力，极易引起共鸣。
美，是指意境。诗词之美源自于内在，而不是堆砌的华丽词藻。筱倩的诗词语言不仅简洁朴素，富有旧体诗词的音韵之美，而且更能以质朴的文字营造深遂的境界。让读者能够有所思有所悟。'我生犹守性情真。什么愁心浑不记，学我娘亲'。这首小词的小结中，不仅表现出她对母亲的敬爱，也表达了她自己淡泊守静的生活态度和高雅绝俗的精神境界。
广是指体裁和题材。前面已经说了，筱倩的作品基本囊括了旧体诗词的所有体裁，乃至一些游戏词作，卷帘体，回文诗等她也常有涉猎，我们偶而还会惊艳于她的现代诗和散文。题材则更加广泛，或咏史咏物，或讴歌自然，或赞美祖国，或感慨人生。风格多变，激扬与恬淡共存，雄浑与婉约并致。无论怎样的声调，她都能自由把握。
在筱倩的的作品中，我们看不到油滑的江湖气，也看不到酸腐的书卷气，看到的是令人奋发向上的朝气，令人精神愉悦的灵气，令人拍案惊奇的才气。她的文字是从心坎里流淌出来的，充满了生活气息。我们惊讶她的天赋，感慨她深厚的文化底蕴，也震撼于她孜孜不倦笔耕不辍的精神。我们更希望在今后看到她更多更优秀的作品。最后我修改了下十几年前写给她的一首小令西江月，作为今天发言的总结吧。
笑看人间风雨，歌扬岁月心声。回眸百卷写多情。诗酒华年驰骋。
妙韵犹堪咏絮，奇文恰可倾城。天生一个小精灵。谁敢词坛争胜。
王华：
王华，她蕙质兰心，思捷而才俊，执着地热爱古典文学，执着地热爱美好的艺术与生活。她长于精镂小章，喜欢用简洁的文字和语句来记录自己从琐碎细微的事物中所发现的诗意和思考。她创作了三百多篇诗词，浪漫多姿，清新隽永，既有历史的流风余韵，又有现实的天光水影，思想的力量，文化的魅力和着心曲在一起流淌。无论是咏赞、嘲讽、戏谑，还是怜悯，都是情感的流云，是智慧的花火，是她跃动不己的心灵的歌唱。她以精卫鸟的执着，衔一份岁月的泥土，填一阕心海的涟漪，荡岀了锦瑟的人生芳华，她是一只精灵的艺术的小小鸟，高高地飞翔于艺术的天空之上，她就是王华。
——评论委祝永平
08
【李德义】评：
娓娓道来的心灵独白
——读王华诗词的体会
诗词的创作不是以叙述生活见长，而是以歌唱心灵取胜。诗词文化的光辉来源于诗词坐着心灵之海的闪光。
《诗·大序》有一段耳熟能详的关于诗歌写作动因的论述：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不是故歌咏之。”
说的是只有情感的冲动才是催生诗词的酵母。诗人只有被真情所感动，以饱满生活激情的诗笔，才能写出令人振奋的诗篇。但丁的《神曲》中有一句很俏皮的话：“他应该是诗人，不是写诗的人。”
所谓“诗人”，就是忠实于自己生活体验的歌者。他们歌唱的是能够使自己同时也能使读者心灵颤动的乐章。所谓“写诗的人”，是为了写诗而写诗，硬着头皮没话找话，“为赋新诗强说愁”。所以，好诗词不是从诗人笔尖上生挤出来的，而是从诗人心泉中喷溅出来的。
不久前，我读了王华的部分诗词作品，令我对王华刮目相看，特别是她填的那首词《行香子·自题》，读后使我眼前一亮，心头一热，按捺不住欣喜愉悦之情，不揣孤陋，也想借协会文学评论的平台，谈谈自己的感受，有望诗赋协会诸位专家教正，也与王华等同仁共勉。
说心里话，诗赋协会，特别是协会评论委，对我抬爱有加，使我感到十分汗颜，因为我很早就知道，鞍山诗赋协会从理事长刘照荣先生，会长孙春艳老师到资深诗词写家贾伟民先生，文采飞扬的祝永平，都是问津就提示词的行家里手，他们早已硕果斐然，成就颇丰。使我无法望其项背。我所以敢于斗胆接受春艳会长，大平好友的邀约，就是想能在这个学术氛围浓郁，创作热情高涨的诗词歌赋交流、学习、创作、研究的团队中，得到更多的心灵滋养和国学熏陶，这对我来说也是万念人生的幸事。
我的旧体诗词词国学修为实在是有限得很，不能在写作技巧层面上对王华的诗词文化给予更精准的分析和评判，只想说一点突出的感受——王华写诗填词的实践告诉我们，在她的创作动因中看不到一丝一毫的功利色彩，她笔下的诗词文学都是被生活经历触发，在生活中发酵，为真情实感驱使的产物。这是诗词人难能可贵的一种文化素质。
我不敢说王华就一定有多么高的诗词天赋，但是我敢说王华在她的诗词文化旅途中，一路走来，以她300首诗词作品留下了清晰的足迹，彰显了她对诗词国学的虔诚和敬畏，这是她不吐不快，一抒胸中块垒，从心灵深处喷涌出来的真情实感。
固然，数量并不能成为评价文学作品品质优劣的标准，但有时没有数量的积累和铺垫，也未必能有文化品味的提升。限于篇幅和时间，对王华这300多首诗词作品不能做总体的综述和全面的考量，这里我仅从她的《行香子·自题》为例，做一个简约的剖析。
王华的笔名是精卫，众所周知，精卫填海，夸父追日等古代神话，千百年来就是华夏民族精神追求的图腾。精卫做笔名，无疑是在昭示王华在攀援中华民族传统诗词文化高峰时说秉持的百折不回、勇往直前的一种新路历程，一种责任担当。
《行香子·自题》开宗明义，“浮月松篁，绽露兰芝”。的确如此，在绚丽璀璨的诗词国粹文化园林中，“绽露兰芝”的王华，在博大精深源远流长的诗词文化瑰宝面前，始终保持的是一种谦谦君子的心态。“小小鸟，羞踏高枝，只因春短，又恐花迟”。知不足，这才激起了她决心深潜诗词文化大海的最深处，在那里探骊得珠。正是这种坚韧的追寻，王华才能无怨无悔，为自己钟情的诗词文化不惜“背成驼、发成雪、汗成池”。有了这种对诗词国学执着坚守的文化自觉，王华终于如愿以偿领略了“香薰留梦，泥衔填海。共流年、风举云飞”的艺术境界。
春种秋收，天道酬勤。王华以她不改的初心，得到了诗词缪斯的青睐，在她诗词文化的精神高地中尽享了“雁来勤、莺来早、凤来仪”深邃明澈的无限风光。
头几天，我在一篇文章中，读到了先锋作家鲁羊的一段话——小说的价值是行走在现实泥土上的人，表达内心的一种飞翔的愿望。
小说如此，诗词亦然。作为心灵美学的一种载体，我们完全有理由把《行香子·自题》看成是王华对诗词创作理论认知的心灵解读和形象诠释。这首词虽然没有囊括什么宏达的叙事主题，淡却把一个热恋诗词写作精神家园的诗词人一颗滚烫的诗心呈现给读者。王华把自己对诗词艺术的追随和认知，写得那么的轻松自如，在不见技巧的技巧，在不经意的经意间，把一个年轻词人的心境烘托得何等炽烈感人。没有艰涩的词语，没有冷僻的典故，朴素的思想熔铸了朴实的语境图式，顺其自然，水到渠成。
诗词应该有惊人语，但是惊人语不是靠修辞手法雕琢出来的。心中澎湃着晶莹的生活浪花，笔下才能绽放靓丽的语言鲜葩。诗人只有在使人震惊的生活事件中敏于观察，善于思考，敢于呐喊，善于表达，才能把握诗歌艺术语言的真谛。与时代隔膜的歌唱者，无论怎样精通韵律，笔下也不会产生令人拍案叫绝的词章。
白居易说：“诗往往有虚美者，有媿辞者。若行于时，则诬善恶而惑当代；若传于后，则混真伪而疑将来”。《行香子·自题》不是“虚美”和“媿辞”，是王华娓娓道来的内心独白，倾诉的是一个诗词学人的真挚情怀。
田世杰：
田世杰，她高远宏博，是一位天性浪漫，诗情奔放又思维缜密，高度理性的女诗人。她是“千山八娇”中唯一有军旅生涯背景的战士歌手，她的诗词是壮志豪情与儿女柔情的统一。从鸭绿江的波涛到内蒙古大草原悠扬的牧歌；从敦煌千年丝绸之路上那遥远的羌笛声，到人世间的苦辣辛酸、欢声笑语、人生百态都融入了她那三百多篇诗词中，传达出丰沛的历史和人生的感悟，率成华章，袭人灵府，展现了一个广阔而深邃的灵魂旷野，哪是她生命形态钓魂摄魄地传神写照。她似诗词浩荡春水里的名珠，撒落在人生的草原上，自带光泽，静静地放牧心灵，放歌生活的风景，闪耀着璀璨的光茫，她就是田世杰。
——评论委主委祝永平
09
【祝永平】评：
凌云一曲意纵横
一一田世杰《七律-老兵抒怀》述评
时光深处沁余香，只有戎装最盛装。
绿鬓逢秋心不冷，苍颜对镜梦犹芳。
青春练就铮铮骨，俗世何妨点点伤。
若起峰烟仍请战，微躯尚可戍边疆。
首联“时光深处沁余香，只有戎装最盛装”，跨越时光，破空而来，气魄非凡，意境开阔，以起笔的突兀造成气势，“其妙在笔未到而气已吞”(刘熙载《气概》)。令人想起了毛泽东的诗句“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”的意境。(《七绝-为女民兵题照》)诗的起句往往是比较难的，诗人善于用形象思维的艺术手法进行创作，不仅给人以诗意美的感受，而且创造出雄伟壮阔的境界，突显了自己的“奇志”，读来使人精神振奋，胸襟开阔。
二联“绿鬓逢秋心不冷，苍颜对镜梦犹芳”，此联明白哓畅，情境俱现，这是一首叙事诗，却带着浓郁的抒情性，事与情交织成一片，有着强烈的感情色彩。“绿鬓逢秋”与“苍颜对镜”，个性突出，笔调跃动，自然流畅。而“心不冷”与“梦犹芳”，又含蓄蕴藉，馀意深长，突显了诗人的心志。在意脉上，有承上启下的作用，可谓“兴中有比，意味深更长”(李欣语)，使诗人的精神达到了一个超然合一的境界。
三联“青春练就铮铮骨，俗世何防点点伤”，青春在军营中练就的铮铮铁骨，在现实的世俗中所受的哪点小伤小痛又算得什么呢？欲抑故扬，跌宕有致，这种反衬性的蓄势之笔，增强了诗的力量和精神力度，“英爽之气，溢出行墨之外”。(赵冀《北瓯诗话》)
尾联“若起峰烟仍请战，微躯尚可戍边疆”，沉雄磅礴的健笔，溢于言表，透出豪放雄奇之志，“若有战，召必回”的军人天职与诗人高尚的爱国赤诚相辉映，令人凛然可敬！
全诗款款写来，以“只有戎装最盛装”“绿鬓逢秋心不冷”和“青春练就铮铮骨”蓄势，至“若起烽烟仍请战，微躯尚可边疆”，收得雄奇跌宕，题旨全出，使诗境得到升华，诗人内心的家国情怀表达得更为彻底、深刻，独具艺术魅力。
纵观全篇，构思新颖独特，结构跳跃，豪迈奔放，感情瞬间万变，铿锵有力。语言独具特色，如民歌般清新流畅，明白如话，却又那么地爽朗明快，富于节奏感，读来朗朗上口。这种写法，质朴自然，不事藻饰，直抒胸臆，实为汉魏风骨的继承，它不在一字一句的奇警，而在于全篇的浑成，即全篇作为一个整体，铸成了一个完整的艺术形象，使读者想象和体会到其人的胸襟气度、思想感情。由于诗的概括力很强，把丰富的思想感情紧缩在具体的形象之中，所以读来醰然有味。这种艺术造境，决不是那些铺锦列绣，雕绘满眼之作所能比拟的。
田世杰的诗词联赋，存乎心，应乎手，行当所行，止所当止，元气直性，沛然油然，不仅有生命浑然的艺，而且有累功而大巧的技，这来源于其学力之厚，腹笥之丰，功力之勤，最难得是对现实及历史走向观察的敏锐和感悟。我们来看她的一幅对联，题“敦煌汉长城”联：
狼烟散去，泥草固魂，经霜雪两千年，残躯仍戍丝绸路；羌笛隐闻，风沙沉戟，贯乾坤一万里，孤梦长怀醉卧人。
此联形体自由活泼，长短句交替运用，对仗精工，比喻、象征、排比等手法的运用，增强了对联的表现力，纵横捭阖，奇怀如海，具有了形而上的哲理内涵，充溢情景交织飞动雄浑的崇高美。
田世杰的诗词联赋，总是闪烁着艺术的感悟和睿智的光泽，她的代表作《祭炎帝文》《运河赋》《五女山赋》《感落花》《幽居》等，均有一种涵天负地的情怀，这不仅归因于她超越性别的叙述角度，更归于她的学识视角，这种性格更加赋与她一种独特的人格魅力。最后，我想用田世杰的“三八节联”来结束这篇小文，我觉得，这幅联是她艺术与人生的绝妙写照：
满腔雅意铸诗怀，谁吟千古韵；
一世芳心凝傲骨，我顶半边天。
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