谈古代诗歌的节奏美

“节奏美取决于诗句中的节奏点的多少。”所谓节奏点，就是构成诗歌节奏单位的标志。在诗歌中，节奏点是构成诗歌节奏的标志，诗歌的节奏在很大程度上就是由节奏点有规律地反复造成的。汉语诗歌的节奏单位一般是一个音组——或双音节或单音节。音组是由词或短语构成，因而，音组后面就必然有顿歇。在诗歌理论中，把这种顿歇的音组称为音顿（简称顿）。《古代诗歌美学》指出：“顿就是汉语诗歌的节奏单位，诗歌的节奏就是音顿的有规律的反复而造成的。”

如，李白的《静夜思》，前两句是这样的：

床前/明月/光，

疑是/地上/霜。

其中“前”、“月”、“光”、“是”、“上”、“霜”六个音节及其后面的顿歇就是节奏点。

从上面诗歌可以看出，作为节奏点的顿歇是附着在音顿末尾的那一音节上的，它就是音顿末尾的那一音节的发声及其停顿，稍加延长而产生。

由于音顿与音节有关，因此，古代五、七言诗句中音顿的划分可以有不同形式。在近体诗歌中，强调了“一三五不论，二四六分明”，这虽然是对诗歌中平仄而言（平仄也形成节奏），而这又恰恰表现出了诗句中的关节点，也就是说，节奏点的位置在第二字、第四字以至第六字。即，五言：“二一二”或者“二二一”；七言：“二二二一”或“二二一二”。

就五言诗句而言，除“二二一”或“二二一”形式外，也可以是粗略的“二、三”形式。但是，我们要注意一个问题，“二二一”和“二、三”比较，谁最优化，谁最能体现诗歌的节奏美？其实，前者是后者的展开，后者是基础。之所以要展开，根据诗歌节奏美的要求，“二二一”式相对要好些。

首先，它的节奏点相对要多

我们都知道，在文学作品（主要是诗歌）中，节奏单位反复的次数较多，所造成的节奏就较鲜明、较强烈。增加节奏点是有助于提高诗歌节奏感，形成诗歌的音乐美。在《诗经》中，由于多是四言诗，节奏点只有一个，因而节奏感明显不如以后的五、七言诗歌。如果五言诗划分成“二、三”式，也只有一个节奏点，与《诗经》就没有两样。因此，用“二二一”或者“二一二”是较好。

如，李白的《夜宿山寺》：

危楼/高/百尺，

手可/摘/星辰。

不敢/高声/语，

恐惊/天上/人。

“二二一”或者“二一二”节奏，体现出节奏的鲜明性和强烈感，是诗歌富有音乐美的效果。

其次，多是以单音顿结尾的

古代诗歌之所以要“吟”，能够如同唱歌一样的吟诵，与诗歌的节奏点有着很大的关系，或者说，节奏点为吟诵提供了条件。在汉语诗歌中，单音顿的声音常常读得要长一点，与前面两个双音顿时间大致相等，并造成诗歌特有的吟咏调子。就七言诗来说，如果按“四、三”式，只有一个节奏点，因而，常常展开为“二二二一”式（也是常用式）。

如，唐代诗人李白的《峨眉山月歌》：

峨眉\山月\半轮\秋，

影入\平羌\江水\流。

夜发\清溪\向\三峡，

思君\不见\下\渝州。

这是一首七言绝句, 七言诗四个节奏，同时，每一句平仄有规律地交替出现，形成一种高低起伏的节奏感。这样的节奏感十分强烈，很富旋律美，给人以强大的听觉冲击，强化对语言的感受。

总而言之，古代诗歌的节奏点是十分重要的，它虽然是一种形式，但其产生的节奏增强了诗歌的音乐美，从而更好地提高诗歌的表情达意的审美效果。