1.选题新颖
所谓新颖，就是别致而众不同。选取别人很少涉及的题材，可能成为写作的一大优势。有时候，同样的旧题材，能够发掘出新的东西，也可以通过创造而另出新意。
2.合理布局
布局，就是合理安排，称之为构思。为了写得层次分明，结构严谨，使读者觉得情感起伏、情景交融，通常采用“起、承、转、合”的布局形式。所谓起，就是作品的开头。开头形式可以多样，如写景、说事、抒情，总之只要能使作品有表现力就行。
承，即为承接。可以是“起”的内容的延伸和拓展。如果“起”是说明场景，“承”应更多地描述其场景;如果“起”是抒情，“承”可以将情感用递进的方法加深或加大;如果“起”是叙事，“承”可以解释事情，也可以描述事件的发展。当然也有倒接法，即是在“承”的阶段写与起完全相反的事。
转，便是内容的转换。可以是转场景，可以是其他内容。但最好要有突然而起之感。“转”一般要具有极强烈的情感起伏，或者气势恢宏、波澜跌宕，这类似于小说中的高潮。
结，就是作品之完结。通常有几种处理手法，既可以把情感升华，也可以用融情入景，把情感、情景放在一起明收实放。当然也可以局部描写诗人的动作，说明诗人的情绪，从而作出圆满的归结。
3.语言精炼
诗句不要拖拉，不要堆砌华丽的词藻，可要可不要的话坚决不写，可要可不要的词坚决不用。要做到每个意象都发挥用处，每个字句都要认真斟酌。
4.注意细节
诗歌不同于小说和散文，无法对事物作出全面的描述，因此，诗人要善于观察和把握，抓住最具有代表性的关键点，并以点带面。
5.深化主题
写作中不要完全被题材所束缚，应加强事物的联想，提高诗歌的深度和广度。峰回路转，往往收到出人意料的效果。但要注意围绕主题，不可离题太远而胡乱想象，否则将导致整首诗不知所云。
6.注重节奏
所谓节奏，就是推进速度的快慢。实际上速度是通过时间、时空来体现的，跨度越大，速度越快。诗句的推进速度要严格控制在作者的笔下，要快慢有序，过快会导致内部结构的混乱;过慢则对阅读造成障碍。应根据具体情况而定，即根据诗歌的选题、意象、情绪等因素来考虑。
7.提炼标题
标题即诗歌的题目。标题是诗歌的眼睛，画龙必须点睛。一个好的标题，首先就可以吸引读者的目光。同样的题材，好的标题所具有的优势是不言而喻的。从诗句中提炼出标题是一个不错的办法。也可以另外拟题，但要注意与内容相对应。
8.断句与分行
一首诗，不仅要在内容上追求完美，外在的形式也同样重要。好的断句与分行，可以加强阅读效果，提高诗歌的感染度，且使阅读更加流畅。
9.介入的角度
在诗歌当中，为了强化题材的感染力，作者往往会以各种角度介入诗句的进行。注意不同题材的介入角度，或切身，或旁观，或第二、第三人称，应视具体情况而定。
10.注意修改
诗歌的写作不同与其他题材作品的写作，它更注重瞬间的灵感与爆发，很少会在进行中不断推敲和构思。因此，完成后的修改就显得非常重要。反复阅读与修改，有时候，最终定稿会与初稿有所不同。
有人说：“现代诗就是抒情散文的分句(把句子分开)，便成为诗。”我看不是这么一回事，散文的结构、意象，以及刻画的对象、时空与诗歌是有区别的。诗歌，大多没有时间、空间、人物和事件为脉络的线索可供我们找到一个完整的主体。诗歌的逻辑是以情感和情绪组成的，这些情感和情绪所依附的物象，不受时间、空间、人物和事件的逻辑思维限制，他们在诗的表达中更多的是受诗人直觉和感觉的控制，这种直觉和感觉很多时候可以在诗中自由驰骋，这是诗人的想象，也是诗的内在客观规律所决定的。
诗歌特殊的表达方式，特殊的技术操作，使一首诗的形象不同于其它文学形式中的文学形象，有一个衡久不变的固定形象。诗歌没有一个固定的、衡定不变的文学形象，是由于诗歌的特有表达方式决定的。这种表达方式不仅对作者的技术操作有一定的要求，而且对读者的文学修养和艺术修养也有一定的要求，所以，同一首诗，两个不同文化层次的人所看到的形象是不同的。
诗歌的形象更多是片断似的、瞬间的、短暂的映象叠加。一首诗不可能呈现出一个完整的形象贯穿于诗的过程中，我们对一首诗的记忆往往是零星的、破碎地闪现出一些主观的画面在我们的大脑记忆里。
诗歌的叙述语言是在情感逻辑的思维中进行表述的。情感逻辑是主观的感情思想依附在不同的客观物象上来完成的。对客观物象的要求，诗歌的表达中没有明确的限制，相反，在诗歌的创作技术操作中，不受客观条件制约的想象恰恰是诗歌创造的生命力所在。
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