前一篇学诗心得详论了诗歌意趣对写一首好诗的重要意义。如果说这一观点得到了认同，接下来就该谈论如何提升诗歌审美意趣的话题了。这是一个十分繁复的话题，现仅就我自认为比较重要的四个方面，以我个人的自身体验挂一漏万地加以表述，希望能对我今后的诗歌创作有所启发和借鉴。
一、锻造独到深邃的诗意主题
一首意趣浓烈的好诗首先来自它独到而深邃的思想立意。同样一件事情，在普通人眼里司空见惯并无什么特殊的地方，而在敏感睿智的诗人眼里却能发现特别的意趣、独特的情绪体验、深刻的哲理和深厚的思想内涵，这就是诗人的过人之处。他能捕捉到别人不以为然的神思灵动，甚至超越天南地北海宇内外、超越古今历史的时空界限，将一个宇宙放进一片叶子，发万古之幽思，聚四方之灵动，合而为诗。正因为诗歌总让人出乎意料，细想却又在情理之中，才使得诗歌这一艺术形式具有了永久独特的神韵和魅力。
当然，获取独到深邃诗意主题的能力不是与生俱来的，需要诗人后天的倾心磨练。具体方法至少有三个：一个方法是要沉入生活、感悟时代和社会的发展，聆听自己心灵的召唤，一方面要以积极的心态投身社会生活，另一方面要静思默想，在闲暇中梳理、凝练个人感受，注意捕捉灵感的闪现。第二个方法是要在平日注意诗人心胸格局、思维方式的自我修炼，注意加强政治、哲学、文学理论、文学素养等方面的学习和提升，到达一定境界后，看问题自然不同于常人，就会有独到的发现和比一般人更为深刻的见解。第三个方法是在灵感闪现后，敏锐地抓住难得的时机进行深度的打磨。主要方法是审视自己所预设的主题思想是否是新颖而独到的，如果是前人或自己早已写过的，要么放弃，要么换一个角度重新设计。这个时候，打破常规做逆向思考是一个比较有效的方法，它可以帮助你获得新颖而深刻的独到见解。总之，写诗之前必须要严格审视自己的诗歌立意，否则会从根本上毁坏一个诗意灵感和诗歌素材的闪现。即使勉强写出来了，也不会写成精品。
二、寻找独特唯美的意象
一首好诗绝对不是抽象的理性论证，而一定是由新颖独特的意象遵循一定的内在逻辑构建起一个独特唯美的诗意王国，即诗歌意境。因此，寻找独特唯美的诗歌意象是提升诗歌意趣，让诗歌吸引人的重要方法。
诗歌意象的确定以独特新颖为基本标准。主要方法有两个：一是搜肠刮肚思索最能表现自己思想内涵的、全新的诗歌意象，想别人所未想，用别人所未用。这的确是有一定难度，因为几千年古今中外浩如烟海的诗歌作品几乎写遍了所有能写入诗歌的一切物象。但好在物象有限而人的情思无限，这就为诗歌之源泉千年都不会枯竭奠定了基础。所以第二个方法就是给已有物象赋予诗人自己独特的心灵体验和情绪感受，使得这一物象不同于以往别人的任何物象。比如一棵柳树，在古人意味着离别，可能在你看来是情人在你面前梳洗时披散的长发，同一物象却演化成两种蕴含不同思想感情的全新意象。此时，换一个角度看待同一物象、赋予其你写这首诗所需要的独特情感是获得独特唯美诗歌意象最为常用的思维方法。
三、构建恰切内容的意境结构
构建恰切内容的意境结构，关键在于意象的组合方式。如何将饱含情绪的诗歌意象有效地组合在一起构成一个水乳交融的整体性诗歌意境是主要的问题。
这个时候，诗歌意象的有序跳跃和内在逻辑是诗人必须着力解决的大问题。诗歌思维一定是跳跃的，它不允许像散文小说运用叙述性语言娓娓道来，而必须采用跳跃的思维方式将一个个看似断裂的意象连缀在一起。这种跳跃和连缀绝不是一首诗歌表象给人的印象那样零散、似乎毫无关联。一首好诗跳跃的意象一定是依据某种内在的特定逻辑有序连缀在一起的。而且还不是简单的一加一，是以一种复式结构产生了一加一大于二的诗歌张力。虽然组合方式五花八门多种多样，诗人可以不受任何限制，但一定的内在逻辑顺序（甚至可能是诗人的不自觉行为，连诗人自己都没太在意的逻辑顺序）是必须具有的。这一点诗人要谨记于心，如果能头脑清醒地研磨、巧妙用好这一内在逻辑，预计写出的诗歌作品效果会更好。要不然，整个诗歌就会是一盘散沙，让人一头雾水不知所云。当前某些过分晦涩的诗歌，可能一部分原因就在于缺乏一个特定的内在逻辑。
以跳跃为外表特征的诗歌内在逻辑顺序主要表现在设计诗歌表述的先后程序上。构建恰切内容的意境结构要求诗人要敢于打破常规，善于运用插叙、倒叙、双主线、主副旋律辉映等结构方式，根据内容和情感表达的需要避免平铺直叙，以出人意料之笔法获得让读者反复阅读、反复吟咏、反复玩味回味无穷的艺术效果。这种起伏跌宕、出人意料的构建方式（即内在逻辑顺序）是确保诗歌作品获得有效张力、提升诗歌意趣的重要方法。
四、运用兼收并蓄的诗艺技巧
获得诗歌意趣的另一个重要方法是以兼收并蓄的态度巧妙运用传统和现代的诗歌创作技巧。传统意义上的诗歌创作技巧包括：赋比兴、押韵等各种修辞手法。现代诗歌创作技巧则包括：通感、隐喻、象征等艺术手段，限于本文篇幅不能一一赘述。但有以下三个问题值得注意：
第一，必须采取兼收并蓄的态度统统为我所用。此时最忌讳的是厚此薄彼，偏废一方。无论是传统诗歌技法还是现代诗歌技巧，都有其独特的艺术魅力和局限。自《诗经》而起的赋比兴技艺仍有旺盛的生命力，有其存在的价值，仍然值得我们学习、掌握和借鉴。有一句古语说得好：适合的就是最好的。关键要看诗歌所要表现的题材和主题，要学会把恰切的技艺用在恰切的位置上。
第二，要采取以一两种诗歌技艺为主辅之以其他构建诗歌意境的策略，防止过度技艺化的倾向。一首诗歌尤其是短诗，应坚持以一种或两种典型的诗歌技艺为主要结构手段，要避免采用纷繁杂乱的诗歌意象、采用多种繁复的诗歌技艺来结构诗歌的倾向。否则会陷入逻辑混乱状态，过度的技巧运用会给人以玩弄、炫耀技巧的嫌疑，与诗歌的整体表达也是不利的。
第三，要坚持本色的灵动书写、运用充满灵性的文字来完成诗作。一方面，要防止虚词的过度使用。因为这样一来，诗歌的节奏就会松散拖沓，看似思维连贯，实则缺乏跳跃和灵动，让读者一览无余，这样的诗会失之于浅薄。另一方面，要防止过度修饰。大量形容词的使用看似华丽，但却使诗歌缺乏了质感。因此我们提倡本色写作，让心灵动起来，让文字获得灵性。再加上言有尽而意无穷的含蓄之美和诗人独特的语言风格，一首好诗就会卓然而出。
综上所述，诗歌创作可以从主题立意、意象选择、意境构建和技巧运用四个方面明确一些规则和方法，规避一些常见弊端，进而达成提升诗歌意趣的最终目的。诗歌意趣的提升又会帮助诗人叙写出一首首令人爱不释人的经典诗作，诗歌繁荣就会成为可以预期的美好未来，我们应该悉心努力，静待花开的时节。
乱石禅心2015年4月23日
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