填词怎样开头、过片和结尾？
一、怎样开头？
一首词篇幅有限，不容浪费笔墨。词的开头要像园林的门扉，使人一推开便能窥见佳景的一角，但又不能一览无余，怎样才能引起读者一定要走进去，看个究竟？在唐宋词中有不少具有特色的开头，值得借鉴：
㈠造势。
开门见山，直陈胸臆。往往一起句就道出词的主旨或概括词的内容。单从词句上看似乎平淡无奇，实似引弓待发，往往笔锋一转，便如悬崖飞瀑，一泻而下。我们可以称之为“造势”的开端。此例很多。如敦煌曲子词无名氏的《菩萨蛮》：
枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤砣浮，直到黄河彻底枯。 白日叁辰
现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。
一开篇就说：“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。”直截了当，，毫无修饰，交代了这词写的是痴情人的誓言，接着一泻到底，用“秤砣浮”、“黄河彻底枯”、“三更见日头”一连串的比喻，表明此心不变。一气呵成，步步升高，朴实而又有力。如果没有率直无华的开端，后面反会显得重复平淡了。
又如北宋柳永写杭州西湖的名作《望海潮》，似乎是平直的开头。全篇是：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕
堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。 重湖叠巚清嘉，有三
秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听萧鼓，吟
赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
开头三句像散文一样直陈而出，勾勒出全词所写的轮廓。接着镜头由远而近，写全景、写江湖、写市貌、写民俗、写所见所闻。使读者完全沉浸在欢快的赏景之中。
㈡“造境”。
由写景入手，先造出一个切合主题的环境，然后因景生情，依景叙事，称之为“造境”例如唐代张志和的《渔歌子》五首（其一）：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
这首词起手勾画出一幅春江风景画——山前飞着白鹭，水底游着鳜鱼。这样的开头正是给下文以渔父自况的作者出场造成一个典型的环境。作者用这个环境表达超脱现实的思想情感。
传为李白所作的《菩萨蛮》它以“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”开篇，一下子便把读者引入烟笼寒林、云漫碧峰的深秋暮色之中。这样的意境是最能动人思绪的，也是最能切合词旨的。
写景为的是写情，是苍茫阔大还是静谧偏狭？全由主题需要决定。同是写秋景。北宋范仲淹的《苏幕遮》写的是羁旅思亲，以“碧云天，黄叶地；秋色连波，波上寒烟翠”开头。非常洗炼地描绘出一个寂寞、凋零的深秋景象，使人一看便产生羁旅惆怅的感觉。
㈢“造思”。
先设一问，或点出题意，或造一悬念，引人深思，使人急于要看下去。然后以答语形式引出词的主题，为之“造思”。五代十国·南唐·冯延巳有十四首《鹊踏枝》（即《蝶恋花》亦称《凤栖梧》），其中有四首是以问句开头的，有发人深思，引人入胜的作用：
“谁道闲情抛掷久。每到春来，惆怅还依旧。”
“烦恼韶光能几许？肠断魂消，看却春还去。”
“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。”
“几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。”
这种以问开头的手法，比较适用于表达细腻的感情。
二、如何过片？
过片是词特有的章法。什么叫“过片”？除小令外，词都是分片的，而多数分为上、下两片。它们是表现同一主题的两个层次，其间必定要密切关联。关键就在上下片衔接处。承上启下是个总的要求，要结得紧密、自然，又能出新意为上。
顺便说一下，上、下片开头格式是一样的，称下片开头为“过片”（或称“过遍”）。下片开头的格式与上片不一样的，称“换头”。过片的具体做法千模百式，没有规定，较为常用的做法有以下几种：
㈠笔断意不断，上下紧相连。
这是最普遍的作法。其中又有两种情况，一种是意思虽上下紧接，但写法上有明显的頓宕，使人一听便知是另起了一段。例如南宋辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》：
郁孤台下清江水，中间多少行人泪！西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕
竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
作者先写低着头看那郁孤台下饱含着千千万万难民血泪的江水，然后写举头北望故乡，崇山苍莽遮断了关切的目光。上片就结束在“山”字上（“可怜无数山”）。接着，下片又从“山”字说起（“青山遮不住，毕竟东流去。”）这两“山”巡逻的过片，衔接得紧凑分明。
另外一类则完全打破上、下片的界限，一路说下去，一气呵成。例如辛弃疾的《贺新郎·别茂嘉十二弟》就是这样：
绿树听鵜鴂，更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切！啼到春归无觅处，苦恨芳菲都歇。算未
抵人间离别：马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。 将军百战声
名裂，向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻。
啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。送共我，醉明月！
从开头到“算未抵人间离别”，用鵜鴂、鹧鸪、杜鹃的悲鸣，渲染出一种亲人将别、依依不舍的动人境界构成了一个层次，然后就列举了著名的“人间离别”的故事，过片处毫无停歇，这又是一层。最后又回到悲春啼鸟上面，使首尾呼应，而以“谁与我，醉明月”结尾，表达兄弟间诚挚的感情。
㈡异峰突起，对比鲜明。
与前一种似乎相反，过片处十分明显，粗看上去，好像上、下片说的是两回事；仔细看才发现整个意境、感情、气脉是完整贯通的。例如辛弃疾的《水龙吟·过南涧双溪楼》：
举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深常见，斗牛光焰。我觉山高，潭
空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭阑却怕，风雷怒，鱼龙惨。 峡束苍江对起，过
危楼、欲飞还敛。元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簞。千古兴亡，百年欢笑，一时豋览。问
何人、又卸片帆沙岸，系斜阳缆。
上片写作者俯视剑溪，幻想取出神剑，以实现杀敌救国的壮志，却受到当权者的阻挠。上片结句“风雷怒，鱼龙惨”，情调是很苍凉的。可见过片却出现了“峡束苍江对起”，把人视线一下子引向峰顶的蓝天，接着发出了胸中的壮志豪情。上片以咏志起首而结于悲愤；下片以抒愤为主而起于激昂。两片界限分明，而被一种对国家前途无比关切而又无能为力的激情贯穿起来。。
㈢上下连贯，文意并列。
或一正一反，或一今一昔，而以过片为桥，下片首紧承上句尾，使上、下片贯通一气。例如李煜的《破阵子》：
四十年来家国，山前里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。 一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。自是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
上片追念昔日帝王生活的气势，下片哀诉今天囚虏的凄凉。一今一昔，一正一反，鲜明对比。过片处，上片以突然间作了俘虏起首，互相呼应，连得又紧，转得又急，自然亲切，使人感动。
南宋·吕本中的《采桑子·别情》又是一种类型：
恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满
还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？
上、下片一正一反，没有明显的过片句子，而以上下片格式上的重复，实现了上下片的联系与区分。
㈣一总一分，或一问一答。
其间往往没有起过渡作用的句子。格式本身就决定了上、下片既是整体又有区别的关系。
一总一分的，五代十国·南唐·冯延巳的《长命女》，上片尾句说：“再拜陈三愿”；下片便一一陈说“三愿”的内容。
一问一答的有两类，元·李孝光的《满江红》上片尾句作“舟人道：‘官侬缘底驰驱奔走？’”下片首句说：“官有语，侬听取，”直问直答，比较少见。
三、如何结尾？
一首词的结尾是很紧要的，它往往是画龙点睛之笔。结尾好像要勒住一匹狂奔的烈马一样，没有力量能行吗？结尾不但要收住全文，又能发人深思，留有余味，所以必须重视它。在句法上、音律上要特别下功夫。下面列举几例有特色的结句：
㈠“词意俱尽”，点明主题。
所谓词意俱尽，不是词穷理尽。如南宋·刘克庄的《玉楼春·、》全词是：
年年跃马长安市，客舍似家家似寄。青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐。 易挑锦
妇机中字，难得玉人心下事。男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。
这首词单看前六句，似乎只是在写忘了国家安危而沉浸于青楼酒肆的文人生活，没有多大意义。然而，作者在词的结尾突然推出了“男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪”两句，深刻犀利，使人猛醒。这样，前面六句也有了着落。作者用尾句点明主题，告诉人们不要沉浸在颓废的生活而忘记了统一祖国大业啊！
㈡“意尽词不尽”，余味无穷尽。
就是说，意尽于未当尽处，这样才会余味无穷。有的词也是在结尾处点明主旨，但写得不这样外露。而是用形象说话，显得感情更深更细。例如北宋·苏轼的《水龙吟·次韵张质夫杨花词》：
似花还似飞花，也无人惜从教坠。抛家路旁，思量却是、无情有思。萦损柔肠，欲
开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 恨此花飞尽，恨西园、落红难
缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是
杨花，点点是离人泪。
直到结尾，说到被风雨击落的杨花成了尘土，溶入了流水以后，才笔锋一转，说：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，点破题旨，使人感到余味无穷。
㈢“词尽意不尽”，耐人寻味。
不是没有余意，在词中仿佛可见。辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》更加含蓄沉郁。作者始终痛惋人民的苦难，继而表白统一祖国的急切希望，、。最后却说“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”暮色笼罩中的大江虽然正使我苦闷，深山中却传来阵阵“不如归去”的鸟鸣。表明他不忘收复旧国土、重返故园。那深山中传出的“不如归去”的呼声，是代表着作者和去国离家的人民的共同心声，是很耐人寻味的。
㈣“词意俱不尽”，余意更深邃。
例如北宋·贺铸的《青玉案·横塘路》：
凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春
春知处。 飞云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。认为闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，
梅子黄时雨。
用问答式结尾，把失意人的愁思比作烟风絮、梅雨，非常形象地加深了主题，使之余意更深邃。
总之，一首好词，开头、过片、结尾是一个整体，必须合起来品味，才能知道它的好处。
