林语堂说：“诗……，它替中国文化保持了圣洁的理想”（《文学生活》）。
写出一首好诗不亚于一项创造或者发明。
经过集中、取舍、提炼而进入作品的生活事件或生活现象，艺术创作上叫做题材。古代诗词的题材大致都没有跑出应制、旅游、赠答、即兴的范围。它们彼此界限不甚严格，往往你中有我，我中有你；当代诗词，也大抵如是。古代写诗的人不算多，但精品不少；现在写传统诗词的人据说有好几百万，但好诗却寥若星辰。为什么？有社会原因，也有作者的原因。本文仅研究作者在写作上普遍存在的严重弊端。
一、应制诗不要跟风追风
应制诗是封建时代臣僚奉皇命所作、或唱和的诗。内容多为歌功颂德，也有少数陈述一些对皇上的期望。现在借用来泛指应长官意志、应社会需求、应时、应节而作的诗。其中最滥的是应节诗：政治节日、民族节日、行业节日、名人诞辰……，天天是节日，天天要写应节诗，俨然成了“应节诗人”。今年写“地覆天翻六拾年，人民生活胜从前。”，明年、后年、大后年，只把年份的数字改变就可以了。往往通篇“四海升平”、“万民同庆”、“盛世重光”等等。以华丽的辞藻去掩盖情思的缺陷。应制诗第二滥的是大事诗，头条新闻、重要会议、重大事件、最新成就、领导人亮相、去世、平反……，天天有新闻，于是天天要写了，俨然成了“新闻诗人”。每事都要表个态，把报纸上的新闻改写成押韵的句子，用套话废话去贩卖无关痛痒的陈词滥调。几十年来，我们习惯地把艺术等同于宣传，深信宣传政策的就是好诗。在继承与创新上，作者似乎只在肤浅、入世一途着力。社会出现大事件，首先以诗词的名义表态，以为追上潮流就一定是好诗，其实往往是在浪费才华和生命。另外，以往报纸上刊登的诗词，大多数只看政治表态不讲艺术，让公式化，概念化的东西泛滥，竟然成了诗词的“主流”！诗人要关心政治，又要有清醒的审美距离，有距离才产生真正的美感。须知诗是作者的心灵歌唱，要写好这一类诗，需要具备一定的条件：首先，你不仅要有敏锐的政治嗅觉，还要有独特的视角，找到一个切入点而进入写作。杨启宇《挽彭德怀将军》：“铁马金戈百战馀，苍凉晚节月同孤。冢上已深三宿草，人间始重万言书。”作者听到为彭总平反的消息，才知道他已于三年前含冤去世了。虽然春天来得太迟，悲剧已经铸成，所幸人间公理尚存，是非自有公论。此诗深沉警拔，别具一格，尤其末二句寄慨遥深，因而荣膺第一届中华诗词大赛一等奖。其次，诗歌不是你把报纸背得烂熟就可以写好，你必须找到宣泄自己感情的独特载体。改革开放无疑是值得大书特书的重大事件，王巨农《北海九龙壁》：“久蛰思高举，同怀捧日心。曾教鳞爪露，终乏水云深。天鼓挝南国，春旗荡邓林。者番堪破壁，昂首上千寻。”通篇比兴，以龙为喻，来写改革开放与振兴中华。此诗格调高昂，意境开阔，气势雄浑，语言典雅，逻辑严谨，有形有声有色，高度赞美了志士仁人的爱国热情，写了我国上百年来的屈辱史、奋斗史，更充分肯定了改革开放的大好形势和美好前景，实属难得的佳作。总之，“应制”之作，也可以写好，但不要跟风追风。鲁迅先生说“写不出不要硬写”，小说如此，诗歌更加如此。
二、旅游诗要有意象美和情韵美
旅游诗是当代的提法，其实就是前人的山水诗、田园诗和边塞诗等，这类诗词思想内容深刻，想象力丰富，具有意象美和情韵美，是中华诗词的瑰宝。当前祖国河山，特别是边疆和农村的面貌日新月异，现代山水田园诗、边塞诗仍然大有可为。
从数量来看，现在的旅游诗词也十分可观，普遍存在的问题是欠缺意象美和情韵美。我读过一位退休官员的诗集，中国和外国的所有名胜、名城，几乎都有了，仅坟墓就有黄帝陵、炎帝陵、清东陵、清西陵、印度泰姬陵、俄罗斯列宁墓、……，像一则一则日记。诗是作者心灵的产物，它也不是刻板地照相，如果它与你在感情上没有“擦出了火花”，你就不必要写了。旅游诗要有意象美和情韵美，首先要求诗人要以智者的目光审视世界也审视自身，经过集中提炼，写出自己独特感受，否则就没有味道，充其量算是日记。南宋诗人叶绍翁的《游小园不值》，历来为人们所传诵。“应嫌屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来” 作者想进小园去赏花而未能如愿，但心情仍很好，因为他看到“一枝红杏出墙来”，凭这可想象到园中春色的热烈，这应该是一种精神奇遇。是一首别具一格的旅游诗。其次，必须提炼景物的特点，苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。这也是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住景物的特点谈出自己独特的感受，借助庐山云遮雾缭的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。古人说看山有三种境界：看山是山，看山不是山，看山还是山。《题西林壁》就进入这境界了。
还有，今天的旅游诗，在以山川风貌为主要吟咏对象进行创作时，还应体现时代气息，今生今世的情韵。例如：王邦建《观台湾日月潭》“日月长相抱，澄潭万古清。神州分割久，天地若为情。” 作者以其鲜明的时代气息，使读者在品味诗的美感同时，产生出希望祖国早日统一的愿望。临海“江南长城杯”全国诗词大奖赛一等奖获奖作品《桃渚抗倭城》作者徐中秋先生写道：“铁铸铜浇立海隈，当年击退浪千回。尚留四壁城墙在，无赖东风敢再来？”这首绝句文字晓畅易懂，大意是说，桃渚城位居海湾之处，是用铁铸的铜浇的，在当年（明代）一次又一次抵御了海盗的侵扰。这座古城现在还完好地保存着，那些无赖的侵略者还敢再来吗？作者所说“尚留四壁城墙在”，既是写实景，更有象征的意义，一语双关，其言外之意，就是中华民族伟大的爱国主义“精神长城”是一脉相承的，牢不可破的。这样写，既描写了桃渚古城的外秀，又折射出深刻的内涵，让读者留下广阔的想像空间。我们习惯把“东风”作为革命或者进步的形象，作者在“东风”的前面加上“无赖”这一定语，界限分明， “无赖东风”一语出奇出新，不落俗套，这正是作者用语的高明之处。
三、赠答诗要不从流俗。
现在写传统诗词的“复印机”很多，诗歌“卡拉OK”化现象普遍，其中赠答唱和也不少，你赞我“才高八斗”， 我就赞你“学富五车 ”。 你赞我“貌若潘安”， 我就赞你“才比子建 ”，陈言滥调，俗不可耐。江西有位诗人徐绚批评说：“诗人如鲫过江多，涩语陈言两奈何。”古人赠答诗写的很好，首先是由他们的生活方式所决定的。时代变了，今人难有古人那种宦游天下、廉蔺交欢、易水诀别、拔刀相助的阅历，这就失去了大量写作赠答诗得必要。要写好赠答诗，首先是你确有强烈的感触，不吐不快，非说不可。第二你要提炼合适的表达方法。陶铸同志受江青一伙蓄谋陷害，从1967年1月4日就失去了自由，一直就被幽禁、批斗、迫害，“你一定要力争活着，只要活着就有希望。”他的战友、夫人曾志鼓励他。陶铸就写了两首《赠曾志》诗，以感谢在自己身处逆境之中，相依为命的革命深情。其中第二首：“重上战场我亦难，感君情厚逼云端。无情白发催寒暑，蒙垢余生抑苦酸。病马也知嘶枥晚，枯葵更觉怯霜残。如烟往事俱忘却，心底无私天地宽。”“心底无私天地宽”，胸怀博大，坚信自己清白，淡看个人荣辱，不为声名所累，成了现在许多人的座右铭。唐代高蟾的《上高侍郎》：“ 天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。”晚唐科举场上弊端极多，高蟾也是受害者。面对不公平的竞争，高蟾当然心中不满，他在应试落第后，以诗当信，上书给官员高侍郎，用意是借以暗示自己的抱负和请求。诗人用“芙蓉生在秋江”自比，没有怨天尤人，而是充满了自信，只是“未开”，而不是“不开”，只要东风来临，迟早是会开的。 在写法上，诗人巧用比拟手法，使作品在表情达意上既委婉含蓄，又发挥得淋漓尽致，既表露了自己的抱负，又深刻而有力地揭露了当时科举制度中存在的弊端。这样的赠答诗，见友谊，见性情，见平生，见时事，读来令人感动。传统诗词中的赠答诗以送别诗数量最大，佳作最多。送人远行，就要作诗，这是唐代知识分子的风俗。初唐四杰之一的王勃《送杜少府之任蜀州》：“城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”这是送别的名作。第三联奇峰突起，高度地概括了友情深厚，江山难阻的情景。伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石，因而成为千古名作。盛唐诗人王维《送元二使安西》： “渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。”这是送别诗也是边塞诗，曾被谱入乐曲，称为《渭城曲》、《阳关曲》或《阳关三叠》，千古传诵，脍炙人口。是不可多得的一首奇诗。奇就奇在，它不同于一般的送别诗；它巧妙地借助于时空的转换，营造了耐人寻味的惜别氛围，达到了令人震撼的的艺术感染力，具有极高的意境。 “劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿！——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在！
四，即兴诗要有诗意的眼光
即兴诗就是根据眼前实事而写就的诗歌，包括即事感怀、咏物言志、怀古咏史等诗词。它的表现对象是自己的所见所闻所想，题材十分广阔。当前，社会处在转型时期，新鲜事物层出不穷，各种即兴诗发展的空间巨大，诗人们投入的热情与力度还远远不足。即兴诗所写的事多数是“小事”，有时算不上是一件事，因此有人认为写出来意义不大，这是一种误解。在艺术领域，题材大小与质量高低是不能划等号的。世界万事万物并非没有诗意，而往往是我们缺少发现诗意的眼光。雕刻的、铺路的都只是石头，不同的诗人可以从中找到不同的诗意。面对广阔的生活，即兴诗首先需要经过集中、取舍、提炼而进入自己的作品，要求不仅要见物，更要见人，有所寄托。北宋王安石《元日》“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。“总把新挑换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。抒发了作者革新政治的理想。其次，即兴诗也要有时代观念，“春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。四百万人同一哭，去年今日割台湾。”是丘逢甲在1896年所写，以台湾情结表现爱国精神唱出时代之声的，世无人堪匹。诗人一想到台湾，首先坚持反帝、“哭”诉清廷腐败无能。今人郭子翊的词《秋风第一枝· 日月潭》是旅游诗也是即兴诗：“信今生难履此乡，忽怎地花甲卸职，潭里荡漾！都说那日月幽深，旖旎风景，光华珠晃；真好比红彤彤红日东升，实在似纤细细纤月天上。我依舟立顿时，悟赞造化无常，伊寺中伏，一心求认佛法三藏。最盼得两岸同春，点化醒兄弟阋墙。”作者到了花甲之年，有了机会到台湾一看，应该属于“行”与“乐”了，面对日月潭许个愿：“盼得两岸同春”，这体现出时代精神，也关乎国家大事。这“盼”与丘逢甲的“哭”，表现了不同的时代不同的诉求，这“盼”正是当今我们普通老百姓表达爱国感情的办法，极易引起读者的共鸣。
如果把诗词题材分为以上四大类，爱情诗也是一种特别的即兴诗，从《诗经》开始，优秀的爱情诗不胜枚举，非常值得借鉴。爱情是文学尤其是诗歌永恒的主题。中国当代诗歌中，白话体的爱情诗不少；但格律体的却十分罕见，这是不正常的。
科举制取消以后，诗词的功利作用似乎微乎其微了，但魅力不减，孔子说的“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”过去如此，现在也如此。中华诗词的天性从不媚俗从众。林语堂说过：“诗……，它替中国文化保持了圣洁的理想”（《文学生活》）。它必然要传承千秋永在的民族之魂和历劫不磨的艺术之美，我们民族的精神追求依然是趋于高品位的。泰戈尔说“一个民族，必须展示存在于自身之中最上乘的东西，那就是这个民族的财富——高贵的灵魂。”中国当代诗词不仅仅是一种文艺形式，更是中华文明程度的写照与心灵的建造。写出一首好诗不亚于一项创造或者发明。正因如此，它才更具魅力，更值得我们为之折腰。
我们不应该贪多求快，而应精益求精。
