（一）概说
写一首诗，也同于做一篇文章，必是先有写作的目的，想写什么，主题是什么，打算怎么样写，想达到什么样目的等等。为了保证思路完整，脉络清晰，让读者读着明白，就需要好好地安排布局。先交代什么，后交代什么，这顺序不能乱。如果是见到什么写什么，想到什么就说什么，势必会造成文理的混乱。
下面首先通过杜甫《蜀相》来看格律诗的章法。
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
这首诗前半部分写景，后半部论事，诗篇由景及事进而抒发史论，结构独具匠心，笔触流畅自然。首联（起）第一句设问扣题，第二句紧承首句自作回答引出武侯祠所在位置；颔联（承）承接首联，继续描述祠堂周围景象；颈联（转）话题一转，由景物转到人物，用叙事的手法写诸葛亮一生的丰功伟绩；尾联（合）发岀感叹，结束全篇。全诗气韵流畅，读起来余味悠长、让人叹惋。
格律诗通常都有起承转合，这就是格律诗的章法。章法，也叫结构规律或叫布局谋篇的方法。写格律诗的过程是艺术创作的过程，应当符合和所有艺术形式一样的形成规律，即除了艺术形式本身的个性特征外，还应具有所有艺术形式共性的特点，也就是必须讲究结构，讲究章法，讲究起承转合。
唐人及唐代以前的人作诗很少有章法可循，写诗只是依照一般的思维规律进行创作，许多作品都是有感而发，出于自然。直到元代，一些诗歌理论家才发现前人在写诗时，自觉或不自觉地遵循了起承转合的法则（章法）。
“起”是起头所写，“承”是承接上文，“转”是转出新意，“合”是合拢收束。要特别注意的是，起头之后的各个步骤都与上一步骤有承接的关系，即转是承上而转，合也是承转而合。
所谓 “起”， 就是把想要说的事情，想办法开头。用这个话头，来引出下面想说的话来。起为全诗总领，对以下各句具有统领作用。只有起得好，以下才能顺利承转。绝句的起叫“起句”、“发句”、“发端”；律诗叫“起联”、“首联”。俗话说：“万事开头难”，诗歌创作的开头亦是如此。诗的开头，古人称为“凤头”、“虎头”，意即开篇就能引人入胜，并为下面几联留下广阔的空间。诗怎样开头，并无定法，要根据题材来考虑，形式是多种多样的。
所谓“承”， 就是承接上文，就是承接开头的话题，自然地按着顺序往下说。承应注意与题目之关合。元代杨载在《诗法家数》中说过：承“或写意，或写景，或书事，用事引证”，“要接破题，如骊龙之珠，抱而不脱” （喻作诗要掌握精妙之处。有成语“探骊求珠”。）。承在诗中作为一个要素存在，它是诗的四大台柱之一，其地位决不可低估。
所谓“转”， 就是转出新意，就是不能一味地说下去，全是流水帐，要制造波澜。表面意思是往远处扯，但内在的联系是紧密地含在里面的。转应俯仰上下，照顾前后。转在一首诗中占极重要地位，须转得有精神，有变化，又须如疾雷破山，使观者惊愕。且要灵活，而又不可离题太远，互相照应。诗至转，仿佛人马行至三岔路口，向何处去？眼前一片迷茫：若向右转，可能山重水复，杂草丛生，一派荒凉；若向左转，或许柳暗花明，风光无限，满眼生机。
所谓“合”， 就是承转而合，就是不能把话题扯得过远，要拉回来，做个总结。转折只是手段，必须配合结句，而合才是主旨。合要自然，或就题作结、或题外作结、或拓开一步；或用事、或写景、或抒情，要渊永含蓄，言有尽而意无穷。结尾在全诗中的地位非常重要。杨载《诗法家数》云：“作诗结句尤难，无好结句，可见其人终无成也。” 明代谢榛《四溟诗话》云：“律诗无好结句，谓之虎头鼠尾。” 反之，结句好，谓“虎头豹尾”。
我发现，律诗和绝句虽然都有起承转合，但就因为绝句是四句，而律诗有八句，中间还有二联对仗，所以律诗的起承转合和绝句还是有许多不同。
（二）律诗的起承转合
下面先讲律诗的起承转合：
一、起
律诗起的方法很多，从不同角度看，有不同的分类方法。有“或对景兴起，或比起、或引事起、或就题起” 、“明起、暗起、陪起、反起” 、“直入式、陈述式、衬托式、设问式” 等多种分类方法。我喜欢有人提出的内容分类法：诗首先要有题目，要表现的内容无非是情、景、事。所以诗的开头也离不开题目和情、景、事。据此，择举四种。
1、扣题起，既有扣题词，也有扣题意的。
（1）扣题词，如李白《赠孟浩然》
吾爱孟夫子，风流天下闻。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
首联扣题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。 中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。
（2）扣题意，如刘禹锡《始闻秋风》
昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。
五夜飕飀枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪开望，为君扶病上高台。
首联扣题意，采用拟人手法，代秋风设辞，匠心独具地创造了一个生动可感的秋风形象——“我”。去年秋序已尽之时，我们一起观赏黄菊怒放，别情依依；今又值暑尽秋来之际，我们正好共聆寒蝉啼鸣，情意款款。两句没出现“秋风”字样，却句句写“秋风”。一“昔”一“今”，显示时序的匆匆变换；一“别”一“回” ，写出秋风的去而复返；一“看”一“听”，点明二者的心心相印。
2、叙事起，叙事既有一般事件，也有历史史实或传说。
（1）一般事件，如王维《观猎》
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
《观猎》全诗，前半写出猎，后半写猎归。首联起得突兀，讲述一个将军出猎威武神态：角弓上的箭射出了，弦声强风一起呼啸；将军的猎骑，飞驰在渭城的晴郊。像是在讲故事，生动、形象。
（2）历史史实，如刘禹锡《西塞山怀古》
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。[
历史上晋武帝司马炎命王濬率领以高大的战船“楼船”组成的西晋水军，顺江而下，讨伐东吴。诗人便以这件史事落笔，开头写“楼船下益州”，“金陵王气”便黯然消失。益州金陵，相距遥遥，一“下”即“收”，表明速度之快。
（3）以传说起，如崔颢《黄鹤楼》
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此；又云蜀汉费文伟登仙驾鹤于此。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。
3、写景起，如杜甫《客至》
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
题为《客至》，首联却先以四周所见景物为衬托，以引出题面。描绘了草堂环境的清幽，景色的秀丽。不仅点明时令、地点和环境，还写出诗人与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境。
4、抒情起，如杜审言《和晋陵路丞早春游望》
独有宦游人， 偏惊物候新。
云霞出海曙， 梅柳渡江春。
淑气催黄鸟， 晴光转绿苹。
忽闻歌古调， 归思欲沾襟。
诗一开头就发感慨，说只有离别家乡、奔走仕途的游子，才会对异乡的节物气候感到新奇而大惊小怪。言外即谓，如果在家乡，或是当地人，则习见而不怪。在这“独有”、“偏惊”的强调语气中，生动表现出诗人宦游江南的矛盾 。
二、承
承，律诗的承应注意与题目之关合。如果将律诗的起承转合划分为两个小组，承句理所当然地应归到诗的前半部分，和起句联手，共同构成一个相对完整的部分，为转合提供一个坚固稳定的平台，好让转合在其上演绎出撼人心魄的诗情。律诗的承一般由颔联完成，这是律诗最基本的布局。如杜甫《咏怀古迹．明妃》
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
首联写昭君村，颔联承接首联，写昭君本人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的生活。而下句写昭君死葬塞外，用青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇，给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。
三、转
转，律诗的转应俯仰上下，照顾前后。一般颈联在颔联的基础上要发展，与前联之意相应相避，要有递进（词意和语句结构都要避免合掌）。杨载在《诗法家数》中说到律诗的转折：“要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”他强调“转折”要具有出神入化、令人惊愕的效果。
下面介绍三种常用的转法：
1、景情转换法
景情转换法，八句诗，常常四句写景（或亊），四句写情（或议论），中间加以转折，形成前后两段。
如王湾《次北固山下》
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
诗的前半“山、水、潮、帆”的写景。
后半转写情，“海日”、“江春”的到来而驱走了“残夜”和“旧年”，无疑悄悄地向人们预示着一个新时代的到来。海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人想起了“雁足传书”的故事，引起淡淡的乡思愁绪。
2、反转法
反转法即从题目之正面意义，转为反面之意。
江汉曾为客，相逢每醉还。
浮云一别后，流水十年间。
欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。
何因不归去，淮上对秋山。
此诗写作者在淮水边重逢阔别十年的梁州老朋友的喜悦之情，颇有感慨。前半写过去：首联概括了以前的交谊；颔联统包了分别十年繁复的世事人情。后半写当前：写重逢情景，相聚、痛饮和欢笑，写环境、形貌和心思，是诗的主体。诗的题目写“喜会”故人，而颈联于“欢笑情如旧”中，却感叹年华老去，鬓发斑白，由喜转悲。一喜一悲，笔法跌宕；一正一反，交互成文。末联以反诘作转，以景色作结。为可不归去，原因是“淮上有秋山”。这个结尾给人留下了回味余地，这可视为向反方向转。
3、扩转法
扩转法即从题目之本意，扩大范围之转法。如杜甫《月夜忆舍弟》
戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
题目是“月夜”，首联路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”的背景。颔联点题，“今夜露白”，“故乡月明”，勾起怀乡之情。颈联由怀乡转而忆及分散于四方的兄弟（杜甫有四个弟弟），可视为扩大范围之转法。
四、合
合，律诗的结句，按内容分，亦有多种方法，择举六法。
1、就题作结，如张说《幽州夜饮》
凉风吹夜雨，萧瑟动寒林。
正有高堂宴，能忘迟暮心。
军中宜剑舞，塞上重笳音。
不作边城将，谁知恩遇深。
全诗以“夜饮”二字为中心紧扣题目。首联描写“夜饮”寒冷的环境，渲染气氛。颔联紧接首联，进入“夜饮”， 诗人抒发衰老的感叹。颈联，随着宴会开始，并逐渐进入高潮的时候，军士们舞起剑来，那矫健刚劲的舞姿，令诗人为之感奋。尾联“不作边城将，谁知恩遇深！”这十个字铿锵有声，似乎将愁苦一扫而光，转而感激皇上派遣的深恩，以在边城作将为乐、为荣，呼应题意。
2、由题外作结，如刘禹锡《蜀先主庙》
天下英雄气，千秋尚凛然。
势分三足鼎，业复五铢钱。
得相能开国，生儿不象贤。
凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。
题为《蜀先主庙》，首联写先主庙堂威势逼人，颔联赞刘备的英雄业绩，颈联为刘备功业未成、嗣子不肖而叹息。尾联感叹后主亡国，却以“凄凉蜀故妓，来舞魏宫前”作结，初看似与题目无关，但是从题外反面发挥议论、感慨，仍与题意相合。
3、用期望、志向作结，如孟浩然《过故人庄》
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
这首诗写的是诗人应邀到一位农村老朋友家做客的经过。尾联写主人不仅以这次欢叙为难得,更约定客人来年重阳佳节再来做客,到那时篱菊已开,又另有一番赏心的情趣了。
4、以抒情作结，如王维《汉江临眺》
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
这首诗是王维到湖北襄阳，在汉江登高远望所作。汉江与楚国的边塞及湘水连接，在荆门山和支流众多的长江相通。江水奔流不息，像流到天地之外，远望山色，若隐若现。郡邑像是漂浮在前面的水边，波涛像在远空中翻滚。尾联抒情作结：襄阳的景色真美好，我愿意像山翁(晋代山简，曾镇守襄阳)一样，在这里酣饮。
5、以景作结，如李白《听蜀僧濬弹琴》：
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
此诗写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。首联写和尚来自故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联的奇妙之处在于，不是直接写琴声如何美妙，而是以写景作结。听者沉浸在艺术享受之中，不觉天色已经晚：举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。从而使人感到琴声的美妙，回味无穷。
6、以象作结，如杜甫《春望》
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
尾联以诗人形象定格，烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象。诗人眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，簪子简直插不上了（古代成年男子须束发，故也用簪）。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。
在结束律诗的起承转合讲述之前，说明二点：
一是律诗的转合有时比较隐蔽，不容易看岀来。以杜甫的《闻官军收河南河北》为例：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
杜甫在这首诗下自注：“余田园在东京。”诗的主题是抒写忽闻叛乱已平的捷报，急于奔回老家的喜悦，写下这首生平唯一的一首快诗。
有人认为这首诗只起承，没有转合。即：除第一句叙事点题外，第二至第八句，都是承其意，抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情，奔涌直泻，没有转合。
但也有人却认为这首诗不仅有起承转合，而且还是虚实结合，只是转得比较隐蔽，不容易被发现。我更喜这种分析：它前两联写实，后两联写虚。前两联写诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”!这是悲极而喜而又喜极而悲!他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云?遂卷起诗书，与家人同喜同乐!“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实。
后两联转写虚。诗人要焕发青春，返老还童，“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复; 要与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接，一泻千里! 我想，这里要特别注意“须”字和“好”字，这说明“纵酒”和“还乡”并未发生，是虚写。
二是律诗的“转”，不一定在颈联，位置也可能有所变化，以毛主席《长征》为例：
红军不怕远征难,万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。
首句“红军不怕远征难”起，扣题；第二句“万水千山只等闲”承首句，进一步阐述“不怕难”；中间四句对第二句作展开描述：第三第四句写写二山；第五第六句写二水；第七句“更喜岷山千里雪”转，宕开一笔；第八句“三军过后尽开颜” 作结，深化主题。
这首律诗的起承转合，并不符合通常首联起、颔联承、颈联转、尾联合的布局，好像将一首绝句从中间断开，挿入二联对仗构成。将“承”提前到首联的第二句，中间两联可以看作第二句承的继续，还是写“承”。而将“转”推迟到尾联的第一句，末句才“合”。整首诗也是符合起承转合的。
（三）绝句的起承转合
绝者裁也。所谓绝句，不过两联，离尾即首，离首即尾。故绝句起承转合不像律诗那样明显，冯振心先生（1897年——1983年）云：“凡绝句，三四句必紧接，而与第一、二句却多不即不离，以转捩关键，全在第三句也”。绝的四句可通常分成二组，第一联起承，第二联转合。即一首绝句会包括两组意象，这两组意象之间，就存在如何联系、如何转折的问题。无联系则彼此割裂；无转折则缺乏深度。高明的作者善于在前一组意象中埋藏着后一组意象的因子，使后一组意象虽然具有全新的、不同于前一组的内涵，却仍然与前一组意象保持着密切的联系。
绝句的章法，冯振心先生在《七言绝句作法举隅》一书中列出56法，林青先生在《绝句作法类举》一书中列出15法。我还是喜欢以起承和转合分析绝句的作法，因为56法也好，15法也好，通常都存在起承和转合关系。（不过也有例外，即四句之间并无起承和转合，后面具体讲。）
一、起承
绝句的第一联，一般都是叙事、议论、写景、抒情等。首句起，起是开始、发端。第二句承，承什么呢？为首句做补充，或者再推进一点等等。下面介绍绝句五种起的方法。
1、就题起
（1）扣题词，如李白《峨眉山月歌》
峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
首句扣题词“峨眉山”和“月”，峨眉山上，半轮明月高高地挂在山头，月亮倒映在平羌江那澄澈的水面。不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。次句境中即有人，为下半写诗人江行体验和思友之情“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”作铺垫。
（2）就题意，如孟浩然 《宿建德江》
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
诗的起句虽无“宿建德江” 字样，但“移舟”，就是移舟近岸的意思；“泊”加上“日暮”，就有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这既切合题意，另外也就为下文的写景抒情作了准备。
2、写景起，如杜牧《江南春》
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，写岀江南一派春光明媚的美景。
3、抒情起，如高适《除夜》
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
《除夜》即除夕之夜。“旅馆寒灯独不眠” ，高适写此诗时正流落他乡，客居旅馆，孤对寒灯，彻夜不眠。此时此刻，一阵凄凉之感涌上心头。诗的头一句就为“客心”的“凄然”准备了条件。
4、叙事起，如李白《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这是一首千古传诵的告别诗。诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句「乘舟」表明是循水道；「将欲行」表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。送行者是谁呢？次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。
5、议论起，如刘禹锡《秋词》
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
我国古代诗词中，常将“秋”与“愁”等同起来。诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。这首写秋的诗却爽朗明快，表现了诗人积极乐观的心境。前两句是议论，直接表达了“秋日胜春朝”的看法。后两句写景，晴空中排云而上的白鹤形象，把诗人的豪迈乐观之情抒发得淋漓尽致。
二、转合
绝句第三句的转，可谓是全诗最着力的地方。唯有转得好，才能翻出新意来，如此绝句的神韵才能绽放出来。杨载云：“绝句大抵起承二句固难，然不过平直叙述为佳，从容承之为是。至于宛转变化工夫，全在第三句。若于此转变得好，则第四句为顺流之舟矣。”
下面先谈谈如何转，介绍五种转法。
1、向前进一层转
向前进一层转是指在起承的基础上，作纵深发展，最后完成变化。
如严武《军城早秋》
昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。
更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。
诗的一二句写军城景色，三四句进了一层，写到军城人物的活动”。 “更催”二字暗示战事已按主将部署胜利展开。两句一气而下，笔意酣畅，字字千钧，既显示出战场上势如破竹的气势，也表现了主将刚毅果断的气魄和胜利在握的神情，而整个战斗的结果也自然寓于其中了。可视为向前进一层转。
2、向侧面推开一层转
向侧面推开一层转是指先叉开原有的话题，向侧面推开一步，迂回一下，最后再回到原有的话题。
如杜甫《江南逢李龟年》
岐王宅里寻常见, 崔九堂前几度闻。
正是江南好风景, 落花时节又逢君。
诗的首句说岐王宅，二句说崔九堂，诗人是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对往昔深情怀念。这都与李龟年有关，第三句突然推开，说到江南好风景，看似离题万里，可是第四句还是回到了原有的话题。可视为向侧面推开一层转。
3、向反面逆转，
向反面逆转是指三四句的观点、角度、方向或态势向一二句相反的方向变化。有颠覆、批判、悖离的意味。
如翦伯赞《王昭君》
汉武雄图载史篇，长城万里遍烽烟。
何如一曲琵琶好，鸣镝无声五十年。
诗的前两句指汉武帝时期抗击匈奴的战争，似在赞美汉武帝的丰功伟绩。后两句是指汉元帝时期的昭君出塞。第三句笔锋逆转，客观地肯定了和亲政策的意义，变相地批判了汉武帝的穷兵黩武政策。翦伯赞认为，汉武时的抗匈之战，虽然千古留名，但劳民伤财，不如昭君和亲来的效果好。可视为向反面逆转。
4、由写景（或叙亊）转抒情（或议论）
这是绝句最普遍的类型，主要有两种转法。一是明联式，二是暗联式。所谓“明联”，就是转句与前面的句子有明显的联系，可以从两者所用的词语，或字面的意义上看得出来。而“暗联”则与此相反，转句与前面的句子没有明显的联系。即从转句与前两句的用语或含义里都找不到二者联系的迹象，但凭借共同表达统一的主题这种关系实现转折。
（1）明联式，如赵嘏《江楼旧感》
独上江楼思渺然，月光如水水如天。
同来望月人何处？风景依稀似去年。
头两句写登楼所见，水天一色，空阔无边，但内心却感觉空虚。转句“同来望月人何处”，其中的“望月”在词语上照应了次句的“月光如水”；“同来人何处”引出了下句“风景依稀似去年”，因为“物是人非”，加重了对人的思念。
（2）暗联式，如皇甫松《采莲子》
船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。
无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。
一二句写的是采莲女子喜欢上英俊少年而任凭小船漂流的情景，转句进一步写采莲女的大胆调情举动。“隔水抛莲子”引发了下句“半日羞”。诗的前后两半把少女情窦初开的表情与动作描写得维妙维肖，但却统一于“釆莲女可爱、动人”。
5、由情转景
（1）明联式，如戴复古《江阴浮远堂》
横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
南宋小朝庭偏安江南一隅，以淮水为界，中原则沦陷敌手。作者登浮远堂下瞰时，已感到江流万里，愁也万里。转句“无山遮望眼”是前两句的“下瞰大江流”、“堂前万里愁”的隐含前提相关；而“最苦”又引出了下句景物，“淮南极目尽神州” 。 即而北望时，看到淮水以北已山河破碎，心里更加难受。。
（2）暗联式，如杜牧《赠别二首其二》
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
头两句写出了作者不忍分别的复杂心情：诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。后两句转上另一巧妙构思，借助蜡烛来表达诗人不忍分离的心意。 “蜡烛”与“酒樽”都是话别筵席上的必备之物，由此及彼，这转句与前句就存在顺次关系了，而这“蜡烛”，既然“有心”像作者一样“惜别”，它当然就会如同结句所说“替人垂泪到天明”了。诗人把蜡烛拟人化，使难舍之情，更得到有力的表现。
合，就是指结尾，是画龙点睛之笔。结尾的方法也多种多样，我仍沿前面论述 “起”的思路，就内容分，择举六法：
1、就题作结，如沈德潜《过许州》
到处陂塘决决流，垂杨百里罨平畴。
行人便觉须眉绿，一路蝉声过许州。
过许州时，诗人身处绵延百里的柳荫道中，沿途碧青的池水，翠绿的垂杨，周围一片绿色，他甚至觉得连自己的胡须、眉毛也被这美好的景色染绿了，这使他感到十分赏心悦目。而一路知了的欢快叫声，更增添了他的愉悦之情，使他非常轻松地在不知不觉中过了许州。
2、以景作结，如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这是一首送别诗，寓离情于写景。三、四句，写送别的场景：目送孤帆远去；只留一江春水。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。
3、以情作结，如黄景仁《别老母》
搴帏拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。
惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。
诗人常年奔渡在外。偶然归家，不过小聚几日，为了生计，不得不作别老母，离家远行。一个风雪之夜，诗人强忍离愁别绪，看了一眼白发散乱，泪眼干枯的老母，顿时愁情如潮、悲痛难忍，一首催人泪下的七绝《别老母》，结句发岀： “此时有子不如无”，是诗人发自肺腑的真情告白。短短七个字，既揭示了老母心中难以名状的哀怨和悲怆，也十分真切地抒写出诗人内心无法抑制的内疚和伤痛。
4、以理作结，如朱熹《观书有感》
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
半亩的方塘像镜子一样清澈明亮，这面“镜子”中映照着天上徘徊的云影，那清澈的水面那么静谧可爱，给人一种清澈而明朗的感觉。诗人第三句诗里边突出了一个“清”字，诗人于是放开了眼界，向远处看，终于，他看到了“方塘”的“源头”，找到了答案。就因为“方塘”不是无源之水，而是有那永不枯竭的“源头”，源源不断地给它输送了“活水”。这首诗的题目是《观书有感》，通过塘水清澈，阐述了这样一条哲理:人心的睿智是由不断读书,不断汲取新的知识而得来的。
5、议论作结，如王之涣《凉州词》
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
首句写黄河奔腾而来，次句写塞上的孤城。突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。古人有临别折柳相赠的风俗。当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。尾联，诗人就此发表的议论：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗更有深意。
6、祈使作结，如陆游《示儿》
死去元知万事空,但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
陆游的作品感情奔放，气势雄厚，洋溢着强烈的爱国主义激情。这位85岁的老诗人抱着“死前恨不见中原“的遗恨与世长辞了。他在临终时，还写下了这首千古传诵的《示儿》诗。三四句更是他一生爱国精神的真实写照，临死时仍不忘收复失地，统一国家。
三、例外情况：
绝句和律诗不一样，确有无起承转合的情况。择举二种：
1、四句二联，一句一景，如杜甫《绝句》
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
这是杜甫写于成都草堂的一首五言绝句，表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。全诗意境明丽悠远，格调清新，对仗工整，但又自然流畅，毫不雕琢，是杜诗中别具风神的篇章。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇巧可爱。
再如他的另一首七言《绝句》也是如此。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
绝句二联对仗，无起承和转合关系，除了写景以外，也有记亊的。如储光羲《同武平一员外游湖其时武贬金坛令》
朝来仙阁听弦歌，暝入花亭见绮罗。
池边命酒怜风月，江浦回船惜芰荷。
（顺便说明一下，并非二联对仗的绝句都无起承和转合关系。我们熟悉的著名诗人王之涣的名篇《登鹳雀楼》
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
却是第一联写景，第二联转抒发议论的。）
2、四句并列，句绝气贯，如李益《水宿闻雁》
早雁忽为双，惊秋风水窗。
夜长人自起，星月满空江。
诗名《水宿闻雁》的意思是说作者在水边留宿，早起的一瞬间看见雁群的景象。第一拨向南迁徙的大雁忽然成双飞过来，秋风吹过窗户，水面清冷，惊异秋天这样快就降临了。长长的夜晚，我早早起来，满天星月照在空荡荡的江面上。
再如张籍《秋山》
秋山无云复无风，溪头看月出深松。
草堂不闭石床静，叶间坠露声重重。
讲座结束前申明二点：一是，自古道，诗无定法。起承转合，只是格律诗的基本章法，并不能涵盖所有格律诗，本文所述不过是其中较有明显共性的方面，挂一漏万。二是，切不可将起承转合当作金科玉律。明代学者李东阳【麓堂诗话】云：“律诗起承转合，不为无法，但不可泥。”当代学者易闻晓在《中国古代诗法纲要》中指出：“起承转合四法，作诗者或尊为定则，高论者则鄙为末技。”但无论怎么说，起承转合既然作为格律诗的创作方法，流传许多代，并且为一些人所推崇，必有其可取之处。
文章最忌随人后。诗是创作，必须具有独创性，必须是千变万化。只有具备独创性的作品才会具有生命力。诗只有具备鲜明的个性才会具有艺术价值。写诗的最高境界应该是不拘成法。这里所介绍的一些方法，可能有利于诗友掌握格律诗的常用章法。
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