论诗的夸张与审美极致

苗雨时

 

杜甫的《古柏行》中有两句诗，是形容武候庙中柏树的高大的。它们是：

 

    霜皮溜雨四十围，

    黛色参天二千尺。

 

这两句诗，自宋代以来，人们争论不休，成为中国诗史上的—樁公案。沈括认为：“四十围乃径七尺，无乃太细长乎?……此亦文章之病也。”范缜则说，“杜工部云：‘黛色参天二千尺’，其言盖过，今才十丈。古之诗人，好大其事，率如此也。”一个认为比例失调，不合理；一个古今对照，认为不真实。也有注意到这是诗歌夸张的。王观国《学林)卷八中说：“‘四十围’、‘二千尺’者，姑言大且高也。诗人之言当如此。”范温(诗眼)说：‘‘余游武候庙，然后知古柏诗所谓‘柯如青铜根如石’，信然，决不可改，此乃形似之语；‘霜皮溜雨四十围，黛色参天二千丈’、‘云来气接巫峡长，月出寒通雪山白’，此激昂之语。不如此则不见柏之大也。”我们认为，后两人从艺术夸张的角度来理解，他们的见解比较正确、中肯。

诗歌的艺术夸张是建基在诗人的审美感受之上的。面对伟岸的物象或挺拔的精神，诗人很自然地产生一种崇高感。在此种状态下，由于情之所钟，审美情感鼓荡审美想象，往往把审美对象推向非常境地，推向美的巅峰。于是产生了诗的夸张。夸张的艺术效应在于放大审美对象的同时，激昂诗人的感情。例如，李白的“白发三千丈，缘愁似个长”，人愁就生白发，为了表达愁的无限深长，就用“三千丈”的发极言之。只有“三千丈”的白发才能传达诗人内心的郁结。又如李贺的“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。这两句诗出自《金铜仙人辞汉歌》，此诗描述汉灭之后，魏人迁移汉宫铜人的事，从铜人落泪的传说，写灭亡的历史悲痛。这里“客”，指铜人。天本来无情也不会老，但如果它有情，阅尽兴亡盛衰的变化，也会因这巨大的哀伤而衰老。这正可以见出变迁之大、悲痛之深。

关于夸张，刘勰在<文心雕龙，夸饰)中有过系统论述。他特别强调了这种艺术手法的极大的表现力和感染力。他说：“辞人烨烨，春藻不能程其艳；言在萎绝，寒谷未足成其凋；谈欢则字与笑并，论戚则声共泣偕，信可以发蕴而飞滞，披瞽而骇聋矣。”意思是：如果用夸张写繁盛，即使是春日丽景也不似这般鲜艳；如果写衰歇，即使是荒寒山谷也没有这样萧条；写到愉快，文字好象带着欢笑一齐来到；写到悲伤，音调好象和哭泣同时并至，这的确可以把深藏在内心的隐秘表达得十分鲜明生动，并能使瞎子睁开眼睛，聋子受到震动。这说明，夸张的艺术效果，能够达到一种审美的极致。

夸张作为一种艺术手法，不仅在古代诗词中被广泛运用，就是在现代诗歌里也大量存在，并且想象的空间更加自由和阔大。

例如：

 

    骆驼，你星际火箭，

    你，有生命的导弹!

    你给予了旅行者，

    以天样的大胆。

    你请导引着向前，

    永远，永远!

        ——郭沫若《骆驼》

 

    我是倏然崩断、满天横飞的一百根琴弦!

    我是冬霜里挣扎着复活的一千根柳枝!

    我是去向远方的坎坷交又的一万条曲巷!

    我是大风雪里飞扬而起的理还乱的长发!

    啊啊!请来，来解我这感人涕零的

    生活的曲线图哟……

        ——孙桂贞。《火焰》

 

第一首涛，写沙漠之舟骆驼，它吃苦耐劳，坚韧顽强，认定目标，无往不前。诗人为了更好地赞美骆驼精神，最后从旅行者的工具把它夸大为“星际火箭”、“有生命的导弹”。这就把赞美升到一种人们意想不到的高度。。第二首写一个被自身的热情所烧灼的扭曲而冲动的灵魂，诗中用夸张的琴弦、柳枝、曲巷、长发形容她生活的曲线图。正是这纷乱而蓬勃的意象，极大地渲泄了那躁动不安的生命激情。

“壮辞可得喻其真”。夸张的真实不同于生活的真实，它是对生活真实的超越，然而夸张的目的不在于本身，而是在审美层次上向生活回归。它是比生活真实更真实的真实。夸张的艺术真实实质是情感的真实；而任何情感的变异都可以从生活中找到充足的理由和依据。所以夸张不是虚夸，不是吹牛皮，说大话。区分夸张与虚夸的标准，就是要看：一有没有现实作依据；二有没有真情实感作动力。有，则是夸张；没有，就是虚夸。一九五八年大跃进民歌中的某些作品，由于人们当时受浮夸风的影响，存在着“人有多大胆，地有多大产“的主观唯心倾向，表现在创作上，就是虚夸，而不是正常的艺术夸张。试看：

 

    玉米稻子密又浓，

    遮天盖地不透风，

    就是卫星掉下来，

    也要弹回半空中。

 

这首民歌，前两句就不真实，因为农作物密不透风是无法生长的，更不用说获得丰收了。那种密不透风，是人们弄虚作假堆起来的。在这种密不透风的基础上的夸张，只能是密不透风的浮夸。

关于夸张的真实性，鲁迅先生曾有过很好的论述。他说：“虽然有夸张，却还要有诚实。‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山毕竟有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立即知道燕山原来有这么冷。如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。”这说明，诗人要以感受的真实和诚实对待夸张，运用和创造夸张，而不能毫无根据的异想天开。艺术的夸张永远植根于诗人的生活和实感真情。

夸张之所以对诗歌创作有特殊的价值和意义，是因为诗的世界是想象世界，而情感是想象世界的原动力。夸张正是在这种诗的本质和基本规律上生长的艺术方式，所以，它有长久的生命力。有诗在，就有夸张。

但，同样是夸张，诗与散文有别。它们的差异有如天上飞乌与地下家禽，都能腾飞，然而高低不同。诗的夸张是想象的高度飞翔，而散文的夸张则是低度的。比如，同是写瀑布，诗和散文就是两种气象。先看散文，菡子的《黄山小记》：

 

从黄山发出最高音的是瀑布流泉。有名的“人字瀑”、“九龙瀑”、“百丈瀑”并非可以常常看到，但是急雨过后，风声瀑声，响彻天地间，……正是它一路豪爽之气。

 

而诗歌写瀑布就不这样写。试看李白的《望庐山瀑布)：

 

     日照香炉生紫烟，

     遥看瀑布挂前川。

     飞流直下三千尺，

     疑是银河落九天。

 

不难看出，二者在想象程度上的差别是很明显的。这是因为它们具有不同的审美规范：散文多重视写实，情感通过现实感觉而流露，也有想象，但想象为写实服务，极有分寸，所以散文的夸张就没有那么大的幅度。而诗歌重在写意抒情，它情感主要通过意象变形来表现，想象的成分自然就大，所以诗的夸张就更为大胆和超脱。不同的审美要求，决定了不同的夸张方式。

因此，诗人要站在诗歌的角度，掌握诗歌的夸张，把它作为一种有效的艺术手段，大胆地创造诗性夸张，真正做到“因夸而成状，沿饰而得奇”，充分发挥它的新颖奇特的审美效应，以使自己的诗歌更加气势飞扬，动人心魄，瑰丽神奇，光彩醒人。