说一点学诗 读诗的一些体会。 记得《论语》一则中，子夏问孔子：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮，何也？” 孔子的回答是：“绘事后素” 我们今天的理解也就是要先以纷纭的细节罗列出文饰美来。
这就要通过有效地方法和手法来衬托的；有的虚写有的实写。宋玉有一篇很著名的《登徒子好色赋》中所描写的手法，给后世以很大的影响。其原文是这样的：“天下之佳人莫若楚国，楚国之丽者莫若臣里，臣里之美者莫若臣东家之子。
东家之子，增一分则太长，减一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪，腰如束玉，齿若含贝，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡” 这就是不直接地描写如何如何美？而是旁敲侧击的手法来表现它。“形似言” ，这样的手法不是很高妙吗？！我们的古人是很善于借鉴他人的长处的。唐诗中不乏其例以虚写实的：我们无妨从中汲取好的营养的；如果真的去实写不一定收到这样好的效果的。
如：唐朝张若虚的春江花月夜里的句子“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见” 月光皎洁，甚至连江滩的白沙都看不见了，真的一种梦幻般的美的自然流露啊；又如：“中庭月色正清明，无数杨花过无影”不难看出月光洒满清辉，无数柳絮纷纷扬扬地飘过的影像，这是一种朦胧 静谧 静中有动的美的境界。。。。。
还有一种以实写虚的，避实就虚的手法，在唐诗中屡见不鲜—— 描写相互关联的景物，使之相得益彰：如唐朝上官仪的“落叶飘蝉影 ， 平流写雁行”再如王维的：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”杜甫的：“星垂平野阔，月涌大江流”。。。。
“用矛盾的逆折法的语法，可使诗句警策”这都是当今一些评论家们的看法。说道警策也是古往今来的是人们所追求的。
如杜甫的“无风云出塞，不夜月临关”照常理说应该是：风起云涌，天黑月出吧；但是这是安史之乱下的一种紧张荒凉气氛的折射；
又如；白居易的“风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜”使人看上去很矛盾的，怎么会如此？这就是借幻写虚，可以说的烘托，但清朝的一位评论家认为“两语殊平浅，。。。不解东坡何以赏之？” 而东坡则认为“极高妙” 这样的鉴赏能力远不及苏东坡了。
回头再说律诗中的拗体 拗救 自救 拗句。这里概括地说一下：古人说“五言诗固要妥帖，然不能太过，必流于衰”于其中下一拗字，认为有一种峻直之风。如杜甫的：“梅花万里外，片雪一冬深”老马夜知道，苍鹰饥著人”“飞星过白水，落月动沙虚”形色递隐见，人烟时有无” 。。。。自救，是指在本句救；拗救，是指一拗一救；还有的是拗而不救的。拗救称为变格，是为了扩大遣词用句的自由度。如李白的：“上林花满枝”“上林”是专用词，只能在本句第三个字用平声字了以资补救了。古人认为用变格以增加诗句的变化，使之产生一种高古的气韵；如王维的《终南别业》这首诗，不去勉强粘凑；昔人评语是：“此诗是无为，深合大道”而为 对于初学者来说，应该按照正常的格式来写，了解一首诗究竟是不是合律？别把一首高技巧的诗认为是不合律也就够了。另有旧体诗的语序的倒置，也是一种常见的律诗中的所固有的现象。
如：“古木鸣寒鸟，空山啼夜猿”“白云回望合，青霭入看无”“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨” “片云天共远，永夜月同孤”比比皆是。。。。。 仔细的玩味这些句子，你就会不难发现，这些并非闲笔，它们在揭示背景渲染气氛，这也可以说是炼字上的功夫了；
对于诗的感情色彩和意境的创造起到了一种神奇的作用，同时也给作品带来意想不到的作用和光彩。在此闲说几句：律诗的评论也是很有趣的，各种语言的评论均有，比如风格上的吧。说苏东坡的如丈夫见客人来了大步而出；黄庭坚的如见客人来了则先要梳妆打扮一番再去见客人，很是形象的。又如说唐诗和宋诗的：其评语是：‘唐诗如贵公子举止风流；而宋诗如如村里的乍富之人辞容鄙俗。’古代的诗歌评论是很繁盛的，一般的来说是则重于诗本身的兴象 气骨 韵律等方面的，当然也有一些有趣的评论了。
且说杨万里的体会最让人捧腹了：“船中活计只诗编 读了唐诗读半山 不是老夫朝不食 半山绝句当早餐”近乎于一饱口福了，可见学诗益处还颇多啊。记得《瓯北诗话》中说：“心之声为言，言之中理者为文，文之有节者为诗”我并非特意地用一些古文来说明问题，因为对于学诗实在是很有必要的；它包含着深刻的哲理，“诗“就是这样的，要用通过形象思维，以概括 典型 具体的形象具有本质意义的事物等，来说明问题，其写出的艺术形象来感染读者的。 古人云：“诗意也” 诗，是富于想象的，也有着很多的艺术手法：联想 夸张 拟人 明喻 暗喻 对比 博喻。等。其核心首先要“立意” 古人说作诗首先要立意要高，可见立意之重要了。还有此说“辞以达意”古人说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合” 其实要想写好一首诗，也要先从此处入手的。
《梁溪漫志》里这样记载一段苏东坡对此的理解：“譬如市上店肆，诸物无种不有，却有一物可以摄得，曰钱而已，。。。。
意者，钱也。为文若能立意，则古今所有，翕然并起，皆赴吾用” 对于现在的文人来说仍有借鉴的价值的。其实就是多看多学多体会，还要勤于思考运用，定会有所裨益的。此次我就针对性地对于律诗的不同风格加以分析，由于水平不高，不当之处在所难免了，望大家海涵！谅解！其目的地就是为了相互促进共同提高的。首先举例的是张九龄的《望月怀远》这首诗：
海上生明月 天涯共此时
情人怨遥夜 竟夕起相思
灭烛怜光满 披衣觉露滋
不堪盈手赠 还寝梦佳期
这里说明的是，不论怎么写，都要切题，有层次感，条理清晰。这首诗题目有”月“描写的就要有夜景的，因此有了“灭烛”“露滋”“寝梦”的字句；全诗找着重点在“怀”和“望”上，因此“天涯”“相思”“佳期”等都是在这两个字的意境中生发出来的。。。。。使人读起来此诗层次井然有序，特别是将情与景融会在了一起，一时真的难以辨哪是情哪是景的境界中了。
所以说此诗真是一篇佳作！ 至于“ 情人怨遥夜 竟夕起相思”的颔联，有的说是初唐时期律诗还没有完全成熟的痕迹，不是很工整。也有的评论是：属于宽对；和孟浩然的“欲寻芳草去，惜与故人违”这样的句子相类似的，在此应该是仁者见仁智者见智了。 在就此诗的每一联说起：“海上生明月 天涯共此时”这一首联，写的平静 自然 空阔，看似信笔挥出，而意境深远，使人浮想联翩，月华皎洁，无论是天涯海角尽在其中。。。。 随着承接首联的是：“情人怨遥夜 竟夕起相思”的颔联很有分量，且又能有承上启下的作用；这一联使人富于了遐想的是“情人”和“相思”这里再次说明一下古人的这种写法，可不是狭义上的什么“情人”意在写想念远人的幽情为之远，没有定指的。此颔联“正如古人云：“骊龙之珠 抱而不脱”也要与之前联衔接好，可以说是首联的进一步深化。 再颈联是：“灭烛怜光满 披衣觉露滋”这一联是转，所要求的是和颔联相对要有变化，写景叙事均可，不难看出来此颈联是紧扣主题“月”而来的，而情自在其中。最后是：“不堪盈手赠 还寝梦佳期 ”的这样尾联作结束，并包含了此时此刻的美好情景的留恋，也照应了首联及全诗的意境，
借景寓情，情在景中；记得古人有这样的说法：“就景中写意，托物寓情”其实这也是兴的本意。 至于此诗的用典也是非常不错的，不露痕迹，如：“盈手”“灭烛” 古诗陆机有：‘照之有余辉 揽之不盈手 ’谢灵运有：‘灭华烛兮弄晓月 ’等这样的来历。用典用得好则更能增加意的深刻性，但要恰当自然 ，不能冷僻为佳。大凡咏物之诗，都要含蓄蕴藉，并有所寄托，不能太露筋骨为上。有的律诗起句平直，有的则不然起句就有声势的。 更有人说应该起句平易的好；其实不尽然，这都是内容意思表达风格的不同而已，何必要千篇一律？ 各种风格的律诗都有的，就如王勃的《杜少府之任蜀州》这首诗为例—
城阙辅三秦 烽烟望五津
与君离别意 同是宦游人
海内存知己 天涯若比邻
无为在歧路 儿女共沾巾
此诗的作法出口就不同凡响，语句豪迈堂皇，直接就说到了上任之人要去的地方，也包含了将要别离之情，这是颔联所表达的内容；颈联是也将是表达了即使到任之后，彼此虽然在天涯内心也和比邻一样，并不遥远的。 最后是表达了不必过于悲伤之情。。。。。 此诗的特点是从首联就开始对仗，颔联 颈联都如此这在唐诗中并不鲜见。前人的看法是：只要事实凑得好的话，开始可以对仗的，这样则更能增加诗的气魄的。
城阙辅三秦 烽烟望五津”此诗的首联出口就以缩地的手法，描写出了古之长安的城阙高大和蜀国的五津遥远，且将送人之情寄予其中；紧接着承首联之意的是颔联“与君离别意 同是宦游人”讲的自己也身在他乡别中送别的复杂心情。颈联则是话锋一转，不为眼前的事物所牵累，而是想到的是世间的人和物情与景了，“海内存知己 天涯若比邻”这样想法来加以慰藉此刻的心情。尾联则是别后不要像这样的儿女之情而沾巾啊，也是安慰也是希望更有相会之时的，给人以今后遐想和期盼，并不见有过多的消极和悲伤的情调，很有余韵的。。。。。
再看一唐诗刘长卿的《寻南溪常道士》 ——
一路行经处 莓苔见屐痕
白云依静渚 芳草闭闲门
遇雨看松色 随山到水源
溪花与禅意 相对亦忘言
这是一首寻隐者而不遇的情趣之诗。古人写这种题材的不少见，《世说新语》里有：“乘兴而来，尽兴而返，何必见戴”的典故，也可谓此诗的作意。前人有这样的说法“诗有诗眼，题有题眼；一首好诗必定切题，在此基础之上加以生发，看近看远。有道是：“画有工似，有工意。工似者，亲而近俗；工意者，远而近雅；作诗也然” 对于外在的东西，要有深刻的理解，不能流于肤浅，至于文笔的运用也是如此，虚实相生，阴一阳为之道。这乃是万物之本，《周易》里有“有形之象”“忘己之象”这也是形象思维的萌芽。诗的创作是离不开形象思维的。
且看这首诗，无妨从它的作意开始分析一下：其首联是：“一路行经处 莓苔见屐痕” 是以“寻”为着眼的，说的是要去一个地方寻觅一个人，莓苔是一种隐花植物大多生长在石上的，在这上留下了脚印，写的平静悠闲，不着重笔，而环境清幽自然显现。紧接着是其颔联：“ 白云依静渚 芳草闭闲门”这是承接首联的意境而来的，“白云”“静渚”这样的字眼更增加了清幽之意，“闭门”说明寻者不见。百无聊赖之余，做什么呢？正如颈联交代的一样：“ 遇雨看松色 随山到水源”看松色又来到水源，也是溪水，也如题目所说的“南溪”这里点题，正在此悟出了一番道理来这就是尾联所交代的：“ 溪花与禅意 相对也忘言”至此写出最终“禅意”来了。再来寻一个什么样的人？也在此处点出来了，使人顿悟原来是一个道士。庄子有：“言者所以在意，得意而忘言”可见此道士也非寻常之人了。此诗的层次分明，环环相扣，毫不草率，对于我们来说从中能悟出其中的一些道理来，定会深有益处的。 其中颔联和颈联都是工对。白云依静渚 芳草闭闲门”在对仗中白云属于天文类，静渚属于地理类。闲门属于宫室建筑类。“ 遇雨看松色 随山到水源”松色属于草木花果类；水源属于地理类了。诗的创作是和作者本身的学识认知，以及对客观事物的理解分不开的；诗，是要以 想象 情感 形象融为一体的。
如：柳宗元的——
城上高楼接大荒 海天愁思正茫茫
惊风乱飐芙蓉水 密雨斜侵薜荔墙
岭树重遮千里目 江流曲似九回肠
共来百越文身地 犹自音书滞一乡
这是一首遥寄的诗，写的是一番真挚的友谊，和相思之苦。也是此诗的作意。其首联就凌空而下“ 城上高楼接大荒 海天愁思正茫茫”发调高远，很有气势；重在破题；也揭示了海天茫茫愁思是什么？使人欲找答案。而颔联正承接首联的意思加以阐述深化了，那就是“惊风乱飐芙蓉水 密雨斜侵薜荔墙” ”惊风“和“密雨”写出了柳州当时的气候和诗人此时此刻的心情，这样的心情是难以形容的，
在此说明一下 芙蓉和薜荔都是香草类的植物 借此暗喻君子。
故此有了“ 岭树重遮千里目 江流曲似九回肠”这一颈联加以相关深化，而在意上又别开生面了。忘断眼底的是岭树遮挡了相思的视野，江水萦回又流去的是相思之苦；可以说是情景交融的。诗有“索物托情，触物起情”之说。 也可以说此诗是容情入景的，是属于抒情的诗，抒情就不能筋骨太露，要恰到好处的收尾为佳。这首诗就很好的做到了这一点“共来百越文身地 犹自音书滞一乡”这样的尾联来结束的，也很有余韵。一派感慨之情。。。。。其实，诗的风格和人的环境 气质 品格 学养等是密不可分的。每个人写出的东西也不尽相同，如清代的纪晓岚有一首诗是这样的：“浓似春云淡似烟 参差绿到大江边 斜阳流水推蓬坐 翠色随人欲上船” 春云 淡烟比喻碧波起伏的江水，绿色的江水令人陶醉。
却说绿色善解人意了欲上船，却带着几分诙谐和顽皮了，其本人的性格也略见一斑了。再者郑板桥的“何日向 江村躲 何日向 江楼卧 有诗人某某 酒人个个。。。”一种无奈 清高的心情在字里行间里得到了流露。 当然，写诗是要锤炼的，不是轻而易举的事情。
再者说一下诗病的问题：古人云：“情生于文，文生于情”情不足而多文，实为病；有的律诗颔联和颈联句法相同，古人谓之：“四句一法”乃为病。有这样的诗：“一从归白社 不复到青门 青古苽水映 白鸟向山飞”青白两字一首重出，为病。也说到了一些八句之中五地名，八句之中四地名的，六句中六古人名，也为诗病。在《瓯北诗话》中也提到了李白的这首：“峨眉山月半轮秋 影入平羌江水流 夜发清溪向三峡 思君不见下渝州”其评语是：“四句五地名，毫不见堆垛之迹 此则是浩气喷薄，如神龙行空 不可捉摸 非后人所能模仿也” 诚然如此。
再者律诗和其对句一样，都是讲究虚实的。有的对句竭力做作，使得每一个字铢两悉称没有轻重，而有的似乎脱口而出，毫不费力。如：“可怜闺里月，长在汉家营”顺流而下毫不停顿的。有的则精心雕琢，如韦应物的“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”暗喻之中情于暮雨里了。另有一种借代的方法；如“远芳侵古道，晴翠接荒城”“远芳”“晴翠”是草的借喻字了；写得很含蓄。寓物的诗要写得真切，寄有所托，应有深意为佳。如骆宾王的咏蝉的：“露重飞难进，风多响易沈”其寓意是很深的。这就是虚实相生的，如一幅画一样，要有虚实，干湿浓淡的，用笔也是如此，笔断意连。诗，也无非如此的。 一首诗颔联虚写，颈联就应实写；遣词造句也是如此，虚字 实字兼用。上联实，下联虚来挑松它，免得呆板。如杜甫的“五更鼓角声悲壮，三峡山河影动摇。野哭几家闻战伐，人事音书漫寂寥”这就是眼前的景象加以想象和夸张，想象是虚写。记得鲁迅说过这样的话，大意是作家写出的东西不一定非要亲身尝试过，经过形象和抽象的艺术加工是可以。
当然也离不开一些必要的修辞方法的。 如杜甫的“片云天共远，永夜月同孤”这样的语序倒装句则更加突出了，一方天远，一轮孤月了；会景而生心的。最后用《四溟诗话》中的一则文字作为结束语：“唐人诗纯，宋人诗驳；唐人诗活，宋人诗滞；唐诗自在，宋诗费力；唐诗温润，宋诗枯燥；唐诗铿锵，宋诗散缓。。。。
宋诗“以才学为诗”“议论为诗”所以“少余味”可以这样说唐诗重意兴，而理在其中。一家之言了，请诸位文友们细心体会吧！ 今天就到此吧 再次谢谢大家了 也希望不足之处给予指正！
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