对于书法、绘画的爱好，应该说从上初一开始，我就对它们产生了朦胧的兴趣。几十年来，这些艺术爱好一直渗入到我的生活和创作里，虽然没有刻意去培养，但细细思量，内心深处一直怀有的对书法绘画的激情与向往，如琼浆玉液滋养了我的精神情感，丰富了心灵世界。
回忆起来，对艺术的爱好是从学习书法开始的。我小时候喜欢写字，觉得拿着笔的感觉很好。
小学时期我就开始练习毛笔字，那时学校有写字课。上初中后，还经常写毛笔字。教授古典文学的父亲说柳公权的字体秀气清隽，让我学柳体。我也觉得柳体很清秀洒脱。父亲没有严格要求我必须每天练字，所以练字是断断续续的。经常在闲暇时间，铺开纸张，写毛笔字，觉得挺开心的。
初中时期，我写的毛笔字还贴在班级的墙上，许多同学围着观看，那时好不得意。高中后，功课吃紧，就没有练过毛笔字了，倒是喜欢写钢笔字了。一直到上了大学中文系，觉得一下子轻松许多，业余时间就开始练习钢笔字。
我是1988年上的大学，那几年流行庞中华的钢笔字帖。我买了两本，开始临摹。钢笔字运笔自如，练着简单，觉得好惬意。有句话是“文如其人”，其实，字如其人也是一个道理。书法是以线条来表达和抒发人的情感心绪变化的，若人品端正，那么其人的字体大都端正，若性情潇洒豪迈，那么字体也是洒脱如行云流水一般自在。当然也有人品性情与字体不一致的，不能一概而论。
对于绘画的爱好始自初中一年级的暑假。记得假期闲暇无事，我随便翻阅父亲书架上的书籍，有一本是罗丹的《艺术论》，我对书里面的绘画作品很感兴趣，于是开始最初的模仿临摹。比照诗人头像开始临摹画头像，画过德国诗人歌德的头像和印度诗人泰戈尔的头像，我当时还总结一条经验，就是画人物一定要把眼睛画好，因为眼睛最传神。
后来，就临摹画山水画，在一草一木一花中体验大自然的神奇魅力。虽然一直没有拜师学画，但就是喜欢绘画的感觉，那是一种沉静而又飞翔的感觉，洒脱自如，随意想象，纯属自娱自乐。当然上了大学后，绘画的爱好渐渐搁置一边了，也没有坚持下来。
在中国书法与绘画史上，自古以来就有着“书画同源”之说法。唐代大诗人王维是一位诗人，也是一位画家。他的五言绝句《竹里馆》就是一幅清新自然的水墨画：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”宋代大诗人苏轼先生也是一位书法家，留下许多传世之作。诗人或者画家把自己的学问与性情，真实地融入到诗作和画作里，就如王维一样把诗画两门艺术融会贯通在一起，达到苏轼所说的意境：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
现代著名国学大师饶宗颐主张“学艺双携”，意即所有的学问皆可以同艺术一脉相通。饶公不仅在甲骨文、古文字学、上古史、艺术史、诗词学方面广博而精深，其画作和笔法既得古风，又有新意，诗书画一体，体现人生与艺术的魅力。
书法大家启功先生谈诗书画的关系时认为，一个美好的书法作品，也有资格被加上“诗一般的”四字桂冠。意即优秀的书法作品也能达到如诗如画的意境。历史学家钱穆先生说，画的最高境界，也同诗一样，背后要有一个人。也就是说，画画并不是以眼为准画出来的，而是要以心为准，表达人的心灵在世界中的存在状态。所以画画一定要画出自己的灵魂，临摹是临不出好画来的，必须有内心的思想和境界，才能画出传神之作。
对于书画，我虽然没有受到专业训练，但这些艺术门类似乎长在了我的灵魂里，一直受到濡染与滋养，使我的气质优雅而脱俗，内心世界无比丰富，也培养了我的审美情趣，使我更加热爱生活，并以一种审美的眼光去拥抱自然与人生。诗书画在中国为关系很密切的艺术，都暗含人与天地万物的通灵方式。
在我写作时，由于胸中涌动着天地大美和人间大美的情怀，我就将对美的体验与感受留驻在心灵深处，经过思考与熔铸，变成美丽的文字。所以，艺术使我受益终身。当我在构思一篇游记时，我的眼前似乎出现一幅清新淡远的山水画，溪山之巅、烟霞之表似乎历历罗列于胸中；当我头绪繁乱写不下去时，一幅俊逸超然的书法作品，或许能启发我的灵感，使我的思绪灵动飞扬。
人的一生中，培养对书画艺术的爱好甚或学会至少一种艺术门类，还是很有必要的，有助于自己的人生葆有高雅的情趣，涵养自己的心灵，对美怀着无比的热爱。对于文学创作而言，更有益处，就如一颗开花的树，在葱翠中永远饱含着美感。
本文作者 赵炜
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