写诗往往离不开写景。倘若诗歌以抒情为主旨，只是把景物作为情感表现的背景、媒介，借助景物描绘来表达对世界与人生的看法，那样写出来的就是抒情诗。但倘若诗歌以四时风景、山水田园等自然景物或人文景观作为吟写的对象与主旨、以客观描写手法为主要表达方式、以再现景物的形貌、神韵和美感为主要艺术追求，情感表达只是来自并融化于景物描绘之中，这样写出来的就是写景诗。
让我们来看看杜甫的《绝句两首》：
其一：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
其二：江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？
这两首小诗都写了春景春意，不过也大有不同。“其二”前两句描绘春光融洽的江、鸟、山、花的美好景色，后两句抒发羁旅异乡的感伤。后者是主旨，写景不过是为抒情服务，以乐景反衬哀情，更显深厚。它是一首抒情诗。“其一”没有情怀的显露，全诗只写景物，描绘的是春日迟迟、风传花香、紫燕轻飞、鸳鸯卧沙的美好景象；其中隐含着赞赏明媚春景中生命活力的欢悦情怀，要借助于读者的欣赏品味才能发现和感知。这是一首写景诗。
写景诗以山水景物为描写对象，须“巧构形似之言”，既要“貌其形而得其似”，写景逼真，“如印之印泥”；又要“窥情风景之上”，“巧”在“神”的捕捉，以呈现大自然的生命与神态。杜甫《绝句》其一，择取几样最具代表性的、最能引发美感意识的景物，概括地描绘春景春意。诗中，既有迟日江山、春风花草、燕子飞、鸳鸯睡的“形似”的描绘，更有“丽”，“香”、“泥融”方“飞”、“沙暖”方“睡”的“春神”的捕捉；形神兼得，柔和的春意，勃勃的生机，相映成趣，构成一幅色彩鲜明，春意盎然的诗情画意图。
写景诗描写的是山水风景，虽不以抒情写意为主，但也不是简单机械地临摹景物，而需用作者的“心”来观赏并写作景物，“以我观物，物皆着我之色彩”，诗中呈现的应是耳目所及的山水风景之美，感动人心的往往是诗人所表现的主观印象与感触。古人写景的诸多名句，如南北朝谢灵运《登池上楼》中“池塘生春草，园柳变鸣禽”，南北朝萧悫《秋思》中“芙蓉露下落，杨柳月中疏”，唐朝钱起《春夜过长孙绎别业》中“带竹飞泉冷，穿花片月深”，东晋陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”……，“皆由直寻”，“寓目辄书”，捕捉的是山水之美，而情感寓含景中。
写景诗倘若不能“神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中”，“以意排之”，就会如王昌龄批评的那样：“诗有‘明月下山头，天河横戍楼，白云千万里，沧江朝夕流。浦沙望如雪，松风听似秋，不觉烟霞曙，花鸟乱芳洲’并是物色，无安身处，不知何事如此也。”这就是说，倘若不能身临其境、用“心”观赏，对景物的神韵没有透彻的了解、不能用情意来安排前后次序，虽然诗中堆积景象众多，但看不出作者主观情思何在，景象也就“无安身处”，读者不知他为什么要写这首诗。
写景诗不能写毫无情意的景物，而是要写能引起作者感兴之景，而且，多种景物呈现须有内在的情感联系；“当所见景物与意相惬者相兼道。”作者所描绘的山水景物，与由此而引发激起的或喜悦、或钟爱、或感伤、或惊叹的情感，须水乳交融地流淌在诗中，呈现出某种独特的意境美。
在以景物描写为主的写景诗中，情感的表现，不少是隐匿需寻的，也有些是依附闪现的，还有的则是明朗显露的。
纯是景物描写，情感隐匿须寻的，有些写景诗隐含的是对自然美的惊讶、陶醉与向往之情，别无寓意。如上文谈到的“迟日江山丽”绝句，全然是描绘明媚春光中的自然美景，隐含的是对自然美的陶醉与赞赏之情，这不难看出。不过，显景隐情，另有些写景诗的情感倾向比较隐蔽，别有寓意，要仔细品味才能领会。譬如，王维的《辛夷坞》“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”，就是一例。此诗中只有自然的真实写照，景物任自然原样不加干预地演现出来，直接以其姿势、状态和读者交流。品味诗作，辛夷花应时而生，自开自落，没有生的喜悦，没有死的悲哀，也无需旁人的赞美或伤感，一切是那样自然、平常；此中寓含了深邃的“法本自然”、“无为无不为”的佛禅之理。寻美找趣，以物观物，物我浑然为一，诗人的情感与生命意识，隐匿景中，已经与自然发生了一种奇妙的融合，景情理相即相融，把读者引向一个兴味盎然的景致中；这是写景诗的极佳境界。
景物描写为主，情感依附闪现的，如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人发现了小池中泉眼、树阴、小荷、蜻蜓的独特景观之美并加以写照，让人觉得十分有趣。诗中也有“爱”这样表现情感色彩的词语，但这只是附依而闪现在景物描绘之中、并与景观描绘相融合的“爱”，表现的是对自然美的惊讶陶醉之情，而别无寓意；它并不同于像“今春看又过，何日是归年”那种游离于晚春美景之外的、诗人观景之前早有的情感。
景物描写为主，情感明朗显露的，如陆游的《瞿唐行》，前六句写瞿唐峡水涨的雄壮景观：“四月欲尽五月来，峡中水涨何雄哉！浪花高飞暑路雪，滩石怒转晴天雷。千艘万舸不敢过，篙工柂师人胆破”，接着惊叹：“人人阴拱待势衰，谁敢轻行犯奇祸。一朝时去不自由，山腹空有沙痕留”，议论抒发的是由险景引发的人生临险惧祸的情感。作者重在真实写照自然，抱着一种比较客观的态度审视景观，并没有带着某种原有、预设情感的“有色眼镜”去观赏景物；情感的显露，只是由眼前实景而激起的即时感触。
要写好写景诗，不仅要摆正景与情的位置，显露的情感表达须由景物引发、并与景物描绘水乳交融；而且写景要灵动、鲜活，能引发读者真切的视觉联想，在脑海中形成具象的画面或场景，才能感人。
苏轼评价王维的诗，曾道：“诗中有画”。这并不是说诗就是画，可以一一坐实；而是说诗可像画那样形象地呈现在读者眼前，令人有一种宛然在目的感觉。王维的诗，有不少形象具体，可以入画。譬如他的代表作《终南山》，可以看作是一首以画工之眼安排布局、动态展开的诗中佳作：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”首联从山下仰视远观高山写起，雄浑巍峨的终南山成为画面的大背景。接着，人行山中，平视近观，颔联写缭绕在山间的迷离变幻、浑茫无际的白云、青霭。而后，登上山顶，俯视远瞰，颈联写巅峰所见，群山由阴阳而隔的明暗、峰壑由高下而分的阴晴，尽收眼底。末后，走下山峰，平视近观，尾联写投宿问路，是一个细部的对话特写。诗中有画，画中有景，景中有人，有了音响，也就有了暖意。虽然全诗并没有一个直接表示情感的字眼，而诗人悠然自得的欢愉之情，却渗透全篇。
此外，有的写景诗，风光景物描绘中的人物描写处于中心位置，成为一道亮丽的风景线。如五代西蜀词人李珣的《南乡子》：“乘彩舫过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。游女带香偎伴笑，争窈窕，竞折团荷遮晚照。”细赏此词，南国水乡明丽而鲜艳的画面中，一曲棹歌惊起水面上成双的鸳鸯，乘彩舫出游的少女们偎伴而笑，香气与笑声在水面飘荡，一会儿又竞相争着摘下荷叶来遮挡阳光，憨态可掬。词中有画，景中人动，绘影绘声，赏心悦目。
原创： 陈浩然
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