写出有设计感的诗词
一是合法度但不呆板。旗袍成型首先需要设计思路,画出图纸,绘制效果图;然后进行量体剪裁和飞针走线。诗词从构思到章法,再到遣词造句,以至最后的修改润色定稿,同样是一个设计过程。好的设计师和好的诗人一样,既要依据法度又要超越法度,做到活而有据、活而不乱、活而出彩。我们来看她的一首七律:
丁酉元月夜
时至新元万象新,龙腾狮舞满街春。
银花欲沸云边水,金鼓频催梦里人。
塑雪顽童拚巧妙,驭舟老叟抖精神。
倾心最是上元月,点点清辉洗俗尘。
首联就题直起,又涵盖全篇。颔联以描摹声色来渲染气氛,颈联则以老少对照来展现花灯的丰富,尾联推开一步转合,卒章显志。前人提到过,律诗若过分讲究章法,结果易生板滞之感。她的这首诗我们读起来感觉灵动有致,大概与她注重色彩的丰富有序搭配,以及声色、老少对照手法的悉心运用有关。这应该就是一种设计感吧!诗而外,她的词也体现出设计的匠心。
定风波•旗袍初试
阆苑丹花妩媚添,瑶台月下柳纤纤。袅袅纤腰盈一握,唉哟,为谁玉立为谁弯?
欲把柔情盘作扣。旒秀,轻针细线到君前。浮过暗香罗袖雅。咿讶,相思遗落在江南。
词的上阙描绘出女子试穿旗袍时的卓约风姿和惊艳亮相,下阕回写旗袍的精心制作过程。上下阕分工明显,章法井井。而整首词的描写则造句生动,句与句之间既跳跃灵动又衔接紧密,读来如临现场,妙绝风华。
三是工画面但不赘笔。无疑,设计师是最讲究画面感的。前面所列举的诗词,无一不画面饱满精工。这里单独拿出来说,是想强调画面的设计注重详略得当,该工笔时纤毫毕现,该简练时惜墨如金。这种画面感处理得十分和谐的例子,俯拾即是。
这首出游吊古的词,将复杂的心理波澜结合一些具体意象连缀成清幽的意境。全词亦如广角和特写镜头交替运用,将作者婉转幽曲的心绪表达得绮丽多姿。
小令虽短,却把雪乡赏雪的情境写得妩媚轻灵却又深婉有致。每一句几乎就是一幅小小的简笔画,精心组合在一起,那种快意与深情便跃然纸上,读来令人怦然心动。
四是有亮点但不炫耀。作画有画龙点睛之说,写诗有诗眼之称,无非都是强调“亮点”的重要性。但我觉得,亮点的布局既不能过多,亦不能炫目甚至刺眼,否则就会显得生硬雕饰或无比做作。还是举例来讲吧:
这首七绝主题是“兰”,确切点说应该是“蝴蝶兰”。可能是为了避题的需要,作者把题目减写作“兰”。诗的亮点应为“蝴蝶梦”,既明指蝴蝶兰,又暗合庄周梦蝶之典。诗人没有刻意去凸显这个亮点,而是让其光华乍露还遮,尽显无比风流蕴藉。
驸马茶(咏伉俪情深)
此诗的亮点当在结句,字落在“潮”和“春”,明面上切合“茶”,暗地里契合“伉俪情深”,可谓借物起兴,浑然天成,细细品嚼,回味无穷。
以上归纳的几条,也许挂一漏万,但若能管中窥豹,也算我没有白忙活。强以为序吧!
己亥谷雨于武昌桂子山
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