让草原诗刚柔相济

内蒙古诗词学会

第六届论坛优秀论文

荐读语

本期推出的是赤峰诗词学会董连辉老师的《让草原诗刚柔相济》。本论文为第六届论坛获奖作品。

自古以来，草原地域的诗与草原的雄浑壮阔相谐，总体上风格以刚健有力为著，但也不乏委婉柔美。历史上所讲诗歌的“刚”与“柔”风格主要是指气韵、情感的特征，当然也包括表达方法，比如豪放与婉约，本文主要是就现代诗歌创作而谈的，主要在对诗歌表达方法的分析论述，董老师认为草原诗“刚直有余，温婉不足”，所以重点在如何“温婉”上谈自己的体会，总结诗歌创作的经验，提出创作的主张，这是值得肯定的。

诗歌要有“韵味”，过于直白诗味儿就淡了——当然并非是简单指字面直白与否，而是指作品的内涵，有些诗字面直白，而内涵丰富，意味隽永，像《静夜思》《登鹳鹊楼》，明白如话。“有境界则自成高格”，这正是写诗应该追求的目标。作者最后说：“我们可以刚毅地表态，也可以柔美地传情。刚直而不粗鄙浅陋，柔美而不故弄玄虚。豪放敢追苏轼，婉约能比易安。”说得痛快淋漓。

“刚柔”是中国传统哲学思想的核心，即阴阳。《周易·系辞》：“刚柔相成，变在其中矣。”《淮南子·精神训》：“刚柔相推，万物乃形。”这也是中国美学思想的核心。《文心雕龙》有《风骨》和《隐秀》两篇，基本可以认为是“刚”与“柔”的美学思想的系统论述。那么，本文的主题“刚柔相济”则具有了更高远的意义。

如果说一点不足，那就是文所举诗例，大多不是草原诗，不能不说是一个明显的缺憾。

内蒙古诗词学会学术部 任英

2020年5月9日

让草原诗刚柔相济

董连辉

（赤峰市敖汉诗词学会，敖汉旗）

易中天在某种场合主张文化人的分类应该是：士人、学人、诗人、文人，前三种属于“君子儒”，后一种属于“小人儒”。我不想去追究他的分类是否科学合理，我只是很认可也很庆幸他把诗人位列于“君子儒”的称谓之下。

我一直很喜欢结交写诗的朋友，一直认为诗人重感情、有大爱、真君子。尤其我们内蒙地区的诗人，秉性刚直，性情豪爽，不虚伪，不做作。若是喜欢，就“倾盖成莫逆”，若是讨厌，就“连甍如不识”。这也造就了草原诗风的特质：豪放大气、直抒胸臆。就连我一个弱女子，诗中也难免出现“只生傲骨不生媚，几许炎凉奈我何”，还有“不羡江山谁指点，但求笔下有乾坤”这样雄豪的诗句来。

这种诗风无所谓好不好，就像宋词中的豪放派和婉约派不能评判出谁的艺术价值高，谁的艺术价值低一样。没有好不好，只有适合不适合。

一、直抒胸臆，诗更有感召力

今春新冠肺炎疫情期间，无数一线抗疫勇士将生死置之度外，召必来，来必战，战必胜。作为诗人，我们有责任有义务借助诗来赞美弘扬其奉献精神，鼓舞国人士气。这时，诗就是一种工具，一种动力，就需要直接些，直白些，刚性些。比如高天宏写的“身荐九州倾碧血，瘟神不灭誓不回”，常戈文写的“国家有难忠先尽，灭疫归来再孝娘”，周鹏江写的“一嗓强音呼到底，阻击疫战必成功”，贾云程写的“老夫没有回春力，面向江城鞠一躬”，这些诗都特别有感染力、感召力。我们做的微刊——“华夏第一村诗书画影”抗疫专题一，总点击量6.9万之多，可见这种快餐文化的魅力和对时政的助力作用。如果此时你非要把诗写得山路十八弯，或者引经据典、掏老祖宗挎兜，读者还得百度、查字典、反复琢磨才能明白个大概意思，那岂不是让读者虐心，也失去了弘扬正能量、助力抗击疫情的作用？

二、柔中有刚，诗更具感染力

如果把诗作为一种艺术，一种大众文学，那么我觉得草原诗是刚直有余，温婉不足了。私以为还可以从以下三个方面加以改进，达到刚柔相济，炉火纯青。

（一）能看破不写破

诗是语言最精炼的文体。《沧浪诗话》认为：诗词的妙处，在于“言有尽而意无穷”。所以有些景、有些事、有些情、有些理，你可以看破，读者可以读破，但不宜写破。一竿子插到底，一览无余，都不是好诗。海明威的冰山原则在诗词创作中同样适用。冰山，1/8浮于水面，7/8隐于水下，水面部分对应严沧浪的“言有尽”，水下部分隐约缥缈，是留给读者去品悟想象的部分，对应严沧浪的“意无穷”。

《诗经》中“蒹葭苍苍，白露为霜”，李白的“西风残照，汉家陵阙”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，杜牧的“烟笼寒水月笼沙”，李三瘦的“绿肥红瘦”，王安石的“遥知不是雪，为有暗香来”等等，都是“言有尽而意无穷”的典范。王国维说：“词之雅正，在神不在貌。”诗如人，有貌有神有内涵，才是真正的美。

（二）能少言不多言

王国维认为，近体诗体制，以五七言绝句为最尊，律诗次之，排律最下。所以诗词创作大可不必追求洋洋洒洒，长篇大作。我这样说，不是不让大家写长诗，只是说在炼字上要精准简练，追求字字珠玑，四两拨千斤。能少言就无须多言，如果能达到“欲辨已忘言”，那当然是更高的境界了。

这里我只拿王维的《杂诗》和王绩的《在京思故园见乡人问》做个比较。且贴二诗在下：

杂诗

王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未？

 

在京思故园见乡人问

王绩

旅泊多年岁，老去不知回。

忽逢门前客，道发故乡来。

敛眉俱握手，破涕共衔杯。

殷勤访朋旧，屈曲问童孩。

衰宗多弟侄，若个赏池台。

旧园今在否，新树也应栽。

柳行疏密布，茅斋宽窄裁。

经移何处竹，别种几株梅。

渠当无绝水，石计总生苔。

院果谁先熟，林花那后开。

羁心只欲问，为报不须猜。

行当驱下泽，去剪故园莱。

此二首诗，都为思乡，都为有问无答。王维只一问，而王绩一连十几问。王绩见到故乡人，万语千言，滔滔不绝地问了子侄、栽树、建茅斋、植竹、水渠等一系列问题，他把见到故乡人那种什么都想了解的心情和盘托出，思乡之久，乡情之切，完整表达。而王维呢，客居异乡，忽遇故乡旧友，亲情友情爱情，一草一木一花，春播夏耕秋收，千言万语，万语千言，竟突然不从说何处说起，最后浓缩成一句“寒梅著花未”。如叙家常，语调舒缓，雅趣不俗，情思绵绵。这梅花不是俗物，而是故乡的一种象征，是诗人心中的一种寄托。笔墨俭省，却耐人咀嚼，韵味无穷。

二者对比一下，就好比两个伤心的人，一个滔滔不绝地诉说着自己的苦楚，一个极少言语只默默垂泪。你更同情哪个呢？

（三）能婉言不直言

这里所说的“婉言”是曲径通幽的技巧，是有必要也有限度的，不是句句用典，字字绕弯，那不是写诗，而是建迷宫，故弄玄虚。

说到婉言，大家一定都能想到朱庆馀的《近试上张籍水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”楚楚可怜，寓意幽婉，难怪张籍读后忍不住回复一首：“越女新妆出镜心，自知明镜更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”

看看古人发誓：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”比直接说“我若负你，不得好死”美的多吧。

再看看情人告别：“春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”

这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。

女子狠着心肠转身欲别，突然“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草”，悠悠艾艾，委婉凄迷，这是足以令游子心醉的了。

我们诗词学会经常做题画诗，为啥画需要题诗呢？因为“意态由来画不成”，借助了题诗，画意就更美，更有韵味儿，画面的美丽以及画里的意蕴就最准确地被揭示出来了。好的画是诗，“诗中有画”“画中有诗”，赋予诗与画丰富、深厚的文化内涵。所谓的诗情画意，说的就是诗与画的形象与情感。好诗都有说不出的美，道不尽的情。

我们可以刚毅地表态，也可以柔美地传情。刚直而不粗鄙浅陋，柔美而不故弄玄虚。豪放敢追苏轼，婉约能比易安。若真如此，草原诗将会走得更远……

 

 

作者简介

董连辉，女，现就职于敖汉旗教育局，中华诗词学会、内蒙古诗词学会会员，敖汉诗词学会副会长，《华夏第一村诗词》及“华夏第一村诗书画影”微刊副主编，《敖汉教育文艺》主编。