意象手法运用在诗词创作中常常是“言不尽意,立象尽之”，使难抒之情、难言之理,由意象代抒代言,产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果。古人所谓“诗无达诂”，主要就是指这一类诗。这时，由于诗的主题的多义性和不确定性，就给读者提供了广阔的想象空间和回味余地。譬如李商隐的诗中，意象幽微细美，将情思表达得千回百转，一重情思套一重情思，细腻而曲折。如：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，（《无题》）“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”，这种缠绵悱恻的情思通过多元化的意象表达使诗意变得朦胧而又令人难解，是一种强烈爱恋受着一种压抑时而产生的失望与凄伤，还有于凄伤之中蕴含着强烈的对爱情的挚真追求，更含有让人感到忧郁、惆怅、寂寥的情愫，有一种打动人心的纯美与执著，构成了只可意会不可言传的幽邃神奇的艺术世界。这就是意隐象喻手法造成的意象多元化，即典型事物通过意象多元化的艺术处理而达到的朦胧的艺术效果。
寓意于象，把具体事物含蓄化
《毛诗正义》云：“见今之失,不敢斥言,取比类以言之。”这里“取比类”就是取意象。中国古代是一个没有言论自由的封建专制时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤,又不致于以言获罪，只有一种选择的可能，就是借助意象，藏匿锋芒,作委婉的表达。因此这就使得中国传统诗词艺术产生了崇尚含蓄的审美趋向。比如唐代诗人刘方平的《春怨》：“纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”此诗中曰“日落”，曰“黄昏”，曰“春欲晚”，曰“梨花满地”，都是象征诗人的多舛命运，并且作者把自己化为诗中人的影子来写的即诗中人就是作者的意象。这使诗篇更深曲委婉，味外有味。于时于境皆极形其凄寂，处在此等环境中之人之情如何，不言而喻，况欲得一见泪痕之人而无之耶！设想至此，诗人用心之细、体情之切，俱非易到。
这就是意象可以使诗词作品达到寓意于象即把具体事物含蓄化的艺术作用。
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