书名：艺术问题
作者：（美）苏珊·朗格
译者：滕守尧等译
内容简介：
出版社：中国社会科学出版社
出版时间：1983年版
仅为摘要，了解该书可用，考试可用，懒人不愿意读书又想把握关键观点可用。
第一章《动态形象》
什么是舞蹈？你看到的是几种相互作用着的力。正是凭借这些力，舞蹈才显出上举、前进、缩退或减弱。……我们眼镜看到的这种力（因而也是最可信的力），是为知觉而创造的，因而也是专门为知觉而存在的。……这种为知觉而存在的事物是一种虚的实体，说它是虚的，并不意味着它是非真实的，在任何情况下，只要你与它相遇，就能真正地知觉到它，而不是梦见或想象到它.
舞蹈演员创造的舞蹈也是一种活跃的力的形象，或者说是一种动态的形象。一种舞蹈越是完美，我们能从中看到的这些现实物（肌肉、人体、重力、地点、等）就越少。
舞蹈演员创造了动态形象，即舞蹈。
★★★P7：“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所以表现的正是人类情感的本质。”
动态的舞蹈虚像的作用是什么？我们的回答是：它的作用就是表达创造者对于那些直接的情感和情绪活动所具有的概念，换言之，它的作用就是直接展示情感活动的结构模式。艺术品本身是包含着张力和张力消除，平衡和非平衡以及节奏活动的结构模式，它是一种不稳定的然而又是连续不断的统一体，而用它所标示的生命活动本身也恰恰是这样一个包含着张力，平衡和节奏的自然过程。……用艺术符号完全可以把这个自然过程表现出来。
舞蹈艺术与其他艺术之间的区别（以及其他各类艺术之间的区别），就在于构成它们的虚的形象或表现性形式的材料之间的不同。
一个舞蹈的构成材料就是这个非物质的力，只有在这种力的收缩和放松，保持和成形中，舞蹈才具有了生命。而那个作为它的基础的真正的物理力倒是反而消失了。
★★★P11：每一种艺术形象，都是对外部世界某些个别方面的选择和简化，都要经受内部世界运动规律的制约和限定，当外部世界中的各个方面被人类逐一选择和注意到的时候，艺术便诞生了。每一种艺术都有自己独特的再现外部现实的形象，然而这些形象都是为了将内在现实即主观经验和情感的对象化而服务的。
第二章：《表现性》
能够对各种艺术都大体适用或基本适用的特征是很少的，然而它们却是一些具有决定性的特征，因为通过它们就可以确定什么是艺术，什么是非艺术。“表现性”是所有种类的艺术的共同特征。（注意此段论述同克莱夫·贝尔在提出“有意味的形式”时的论述何其相似。）在作为“创造物”这点上，它们却是相同的，对于一切种类的艺术来讲，那被创造出来的“生命的形式”都意味着同一种意思。
★P13-14：一种艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。
★P19：一种表现性形式也就是一种知觉的或想象的整体，这一整体可以展示出整体内容的各个部分，各个点，甚至各种特征和方位之间的特定关系模式。
借助一事物“理解”另一事物的“理解”过程，似乎就是在大脑中进行的一种深刻的直觉过程。
一个符号就好像是它所代表的事物本身，或者说在符号中就已经包含了事物或事物就包含在符号里。
语言是人类迄今为止创造出的最令人震惊的符号。利用语言，我们可以形成一种“推论的形式”，例如我们的论述行为。而另一种“表现性形式”则是能够表现任何一种由多种概念组成的综合体。
隐喻的原理，也就是说的是一件事物而暗指的又是另一件事物，并希望别人也从这种表达中领悟到是指另一件事物的原理。隐喻并不是语言，而是通过语言表达出一种概念，这一概念本身又起到表达某种事物的符号作用。
★P24：艺术品是将情感（广义的情感，即人能感受到的一切）呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的和可听的形式。它是运用符号的方式把情感转变为诉诸人的知觉的东西，而不是一种症兆性的东西或是一种诉诸推理能力的东西。艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式，正如亨利·詹姆斯所言，艺术品就是“情感生活”在空间、时间或诗中的投影，因此，艺术品也就是情感的形式或是能够将内在的情感系统地呈现出来以供我们识认的形式。艺术中的“善”就是看其是否能够将内在的情感系统明晰地呈现出来以供人们认识。
★P25：艺术家表现的决不是他自己的情感，而是他认识到的人类的情感。……艺术品表现的是关于生命、情感和内在现实的概念，它既不是一种自我吐露，又不是一种一种凝固的“个性”，而是一种较为发达的隐喻或一种非理性的符号，它表现的是语言无法表达的东西—意识本身的逻辑。
第三讲：《创造》
约翰·杜威曾极力反对将“创造品”与“产品”加以区别。【这是基于其艺术经验是来源于人们的日常生活经验的观点。从这个角度讲，两者确无本质区别。】
“幻象”是艺术中的一个极其重要的原则—一个凭借它就可以不必经过科学抽象中的概括过程就能够取得艺术抽象的中心原则。……幻象有一个至高无上的艺术目的，即被弗劳伯特称为“对观念的表现”……事实上，这样一个令人难以捉摸的观念就是“主观经验”或“情感生活”经验的“概念”。
幻象在艺术中起到的作用，立即有效地抽象出视觉形式并使人看到它的真正面目。【幻象尤其起身的审美性，它本身就是美的，而无须使人经由幻象而体验其所代表的真实物体。在视觉艺术中尤其是这样，也就是科勒律治所言的“自私的欲望和急切的利益”中解脱出来。】
创造一种感性的幻象，就是运用一种正常的艺术手段使人们以一种反常的和抽象的方式去观看【陌生化是制造幻象的一种常用手段】。
如果一个艺术家要将“有意味的形式”抽象出来，他就必须从一个具体的形体中去抽象，而这个具体的形体也就会进而变成这种“意味”的主要符号，这样一来，他就必须运用强有力的手段去加强和突出这个表现性的形式（使得作品成为符号的形式）……要想使人们在看到它的同时不去分析和解释它，而是直接把它看作是表现情感和生命的概念性形式，就必须使它与自然脱离，这个自然就是我们用不同于艺术的方式所看到的那个自然，这种脱离是通过创造一个纯粹的空间形象，或一个虚幻的空间来达到的，这个虚空与艺术家自己所在的真实空间没有什么关系，它与真实空间的惟一关系便是与它完全不同。
第四讲：生命的形式
每一件艺术品都应当是一个有机的形式。
★★★P43：如果想要使某种创造出来的符号（一个艺术品）激发人们的美感，它就必须以情感的形式展示出来，它就必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来，必须使自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。
而生命形式的基本特征又是什么呢？一种机能性的本体，是一种物质的和精神的式样，是一种活动的连续。【作为“生命的形式”的艺术，也应当是一个有机体。式样、运动、节奏等是有机体的特征，也同样应当是艺术的特征。】要想使一种形式成为生命的形式，它就必须具备如下条件：1、它必须是一种动力形式。它的式样要有节奏地变化。2、它的结构必须是一种有机结构，它的构成成分并不是互不相干，而是通过一个中心互相联系而互相依存。3、整个结构都是由有节奏的活动结合在一起的，这就是生命所特有的那种统一性。
艺术具有它自身的规律，这就是表现性规律，它的构成要素都是虚幻的东西，而不是真实的物质材料；这些要素不仅本身不能与物理要素相比较，就是他们的机能也不能与物理机能作比较，……表现性的形式或艺术品的特征与生命本身的特征，是这两种特征之间的象征性联系。
第五讲：艺术知觉与“自然之光”
所谓艺术知觉，就是对艺术品的表现性的知觉。
对情感进行再现与那种对情感进行的特殊艺术表现是完全不同的两码事。
★★★P57：生命的意味是运用艺术将情感生活客观化的结果，只有通过这种客观化（外化），人们才能对情感生活理解或把握，正是在这种意义上（而非别的意义），我们才称艺术品为符号。……情感并不是再现出来的，而是由全部幻象，即由艺术符号排列和组合起来的幻象表现出来，它要么被直接从艺术符号中把握到，要么根本就把握不到，而发现或把握这种“生命的意味”的能力，就是我们所说的“艺术知觉”，这是一种洞察力或顿悟能力。【与庄子的“游”相近。】
艺术知觉是一种“直觉”，是一种洛克在他《论人类悟性》中提出的“自然之光”。直觉与真和假无关，直觉只与事物的外观呈现有关。
对艺术意味的知觉就是一种直觉，艺术品的意味—它的本质的或艺术的意味—是永远也不能通过推理性语言表达出来的。
一切符号表现都要涉及到给所要表现的东西赋予一种形式，都要包含着对形式的把握和初步的抽象活动，而这种抽象活动则又是直觉的一种主要功能。
★★P67：语言所能做到的事情只不过是给我们的感性经验赋予形式，将印象组合在那些具有名称的事物周围，将感觉归并到那些可以用形容词表达的性质中，……而艺术却是给我们的情感经验赋予了形式。【关于符号赋形，语言和艺术的不同之处。】
一个忽视艺术教育的社会就等于是使自己的情感陷入无形式的混乱状态，而一个产生低劣艺术的社会就等于使自己的情感解体。
第六讲：表面的类似—各类艺术之间的真实关系和特殊关系
每一件艺术品的有机统一性，生命性或情感表现性等性质的主要原则就是我们经常说的艺术品的意味。
★★★P75：艺术，我下了如此定义：一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。
每一门艺术都有自己特定的基本幻象，这种基本幻象便是每一门艺术的本质特征。【由此出发，朗格反对远古诗乐舞一体说。】
每门艺术都是由它创造出来的基本幻象来规定的，而不是由它所使用的材料和技巧来规定的。
可塑性艺术的基本幻象—虚幻空间—在音乐艺术中只能以次要幻象来出现，因为音乐艺术的基本幻象是虚幻时间而不是虚幻空间。
★每一门特定艺术的基本幻象都会以一种次要幻象在另一门艺术中出现，而在一般的艺术中，所有的空间都是可塑性的空间，所有的时间都是音乐性时间，所有的非人为之力（自然力）都是舞蹈中展示的力，所有的事件都是诗的事件。【诗，概指文学。】
适用于各门艺术之间的交叉关系的无所不在的原则就是：同化原则。例如，戏剧可以吞并进入它的舞台范围之内的一切可塑性艺术，但这些可塑性艺术本身所具有的绘画的、建筑的或雕塑的美，其目的却又在于加强戏剧的美。在歌曲中，歌词只能起到某种间接的作用，歌词起得作用只是刺激作曲家的兴奋，使作曲家为它谱曲。当歌词进入歌曲之中并与音乐结合为一体时，作为一件独立的艺术品的诗词便瓦解了，它的词句、声音、意义、短语以及它描写的形象也纷纷变成了音乐的元素。在一首千锤百炼的歌曲中，其歌词是完全被音乐吞没了的，在其中简直就找不到任何有关歌词的蛛丝马迹。
第九讲：艺术符号和艺术中的符号
所谓艺术表现，就是对情感概念的显现或呈现。所谓艺术品，说到底，就是情感的表现。
当贝尔和弗莱等人提到“有意味的形式”时，他们是指一种可见的个别形式，这种形式是通过色彩、线条、平面和光影或组成这件个别作品的所有其他因素之间的相互作用产生出来的。
★★★P128:符号的最主要的功能：将经验形式化并通过这种形式将经验客观地呈现出来以供人们关照、逻辑直觉、认识和理解的重大功能。这种功能又可成为接合功能或逻辑表现功能，也是每一件优秀的艺术品都应具备的功能。有了这种功能，就能为情感、主观经验的表象或所谓的“内在生活”的种种特征赋予形式。
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