课堂笔记（1）
1.观众在第一个镜头上的关注点尽量和下一个镜头的关注点在构图上位置相同，甚至是颜色或是形状也是相似的，这样两个镜头衔接起来比较自然，虽然老师没明确提出来，但是我看到的就是这样，大概是因为观众的注意力不会在整个画面上游荡，不会很累。
2.那个似乎是动物保护协会的广告，兽夹在前景，小狗在后面走来走去，画面开始的时候观众凭着自己的生活经验便对接下来要发生的事情就做出了一个预测，就是小狗可能会有危险。在广告进行语言说明的时候，随着小狗慢慢接近兽夹，观众也在边听边做心理准备，最后自己把心提到嗓子眼的时候，广告戛然而止，只有一个暗示结果的音效。试想如果把夹子和小狗的位置换一下，或者没有小狗走来走去的那一段的话，效果是什么样子了？
3.“什么叫看电影？看电影就是看到了银幕上没有的东西，这是最重要的一点。”……这个东西是什么呢？我们说是运动。
4.“似动现象”——电影的原理
5.关于活空间和死空间的问题，个人认为电影和室内的综艺节目还是有一定区别的。
6.利用人们的视觉习惯可以让人们看到画面上没有的东西。
7.“注意法国的电影，摄影机在不停的动。”……摄像机的运动指的是什么？如果光是空间上的运动的话，摄像机不可能不停运动的。
8.电影的另外一个特性是谁都看得懂。
9.“电影最重要的是感觉，别往里分析，没那么多深刻的东西。”呵呵，听起来有点不可思议，但是的确就是那么回事。我刚刚接触艺术电影的时候就总是使劲想电影里蕴含的哲学道理等等，看得都睡了还再使劲想这些问题，刚刚忽然似懂非懂的知道一件事情，电影里最重要的是运动。
10.关于汽车是否出画的问题，利用人们的心理补偿来进行镜头的剪接。先给一个提示，或者行动可能带来的结果，然后让观众自己将镜头补上，不给结果马上接下一个镜头，这才是流畅的剪辑。如果每一个镜头都给出完整的答案的话，镜头之间则是断开的。
11.电影的三个特点之三，“不可抗拒”。我记得似乎有人说“媒体”也有这种属性，并且广告就是靠这种特性生存下来的。
课堂笔记2
1.人对声音先做出反应，因为听觉在不停的工作，即使在我们睡觉的时候也不会停止，大家养成的习惯就是听着声音找声源，这个过程需要视觉和听觉系统的配合工作，所以声音尽管在音响中发出来，但是由于我们看到演员的行为与声音是同步的，会产生声音是从演员嘴里发出的幻觉。所以老师坚持同步录音，不支持后期配音，因为声音和图像不够同步，观众不能身临其境，所以电影里声音的幻觉就没有了，失去了电影的乐趣。（后面有一个声音处理不够完美的例子，就是那段安塞腰鼓）。
2.声音随着镜头运动反方向运动，公民凯恩的例子，视听结合产生的幻觉，实际声音没动，但是我视觉移动，声音一句我们的生活经验便跟着动了。教科书上说单声道是不能表现左右横移的声音运动的，但是公民凯恩做到了。
3.电影的发明就是为了记录活动的东西。（我只看过少量早期的电影，但是也有一些体会，早期的电影的确没有现在那种戏剧性的故事，就连“故事”本身都是很随意的，运动真的是电影这门艺术的本意。）
4.周老师强调运动这一概念的重要性，强调一想到电影脑海里就要有运动的概念。
5.这个例子薛老师也举过……观众喜欢运动的东西，这是基本的东西。但是我们没有研究观众眼睛喜欢看什么的问题，我们忽视了这个基本问题，忽略了运动的问题。
6.染印场的两个镜头，在很小的空间里抓住了长宽高的运动，这是最大的空间运动量。我们作为导演应该有这个习惯，随时找空间的运动。
7.《巴顿将军》开始的镜头运动
8.电影的幻觉有两个，一个是运动幻觉，一个是立体幻觉。一旦画面出现，银屏就消失了，这就是电影银幕的特点，是立体的，我们不能把电影银幕变成一张平面的画，这就需要长宽高的空间运动。
9.好莱坞的影片每场戏里都必须先有空间的长宽高运动！切记切记！太重要的规律了！
10.运动！我也总有这种疑问，一些所谓的经典我看不懂，不知道他在说什么。老师给出了答案！没有故事我为什么还要看故事？看运动啊！
课堂笔记3
1.任何时候找运动，这样观众的眼睛一直在动，才不会疲劳，才能赏心悦目。
2.《新龙门客栈》，镜头里有运动的时候，摄影机是不动的，镜头里没有运动的时候，摄影机是运动的，这样交替，始终是运动。
3.《关山飞渡》中盐滩上的追逐戏，当时汽车的速度已经是极限了，节奏还是上不去，导演福特最后想的办法是越轴，着阳光中的眼睛必须在两个方向上来回跳着看，大大加强了这场追逐戏的节奏感，也是气氛更紧张！也就是说好莱坞在1939年的时候就已经越轴了。
4.《黑驹》，在观众都知道结局的情况下如何让观众继续聚精会神的看电影呢？靠运动。
5.摄影机运动是创造含义的！
6.电影人的第二天性：1空间的幻觉；2运动的幻觉
课堂笔记4
1.逼真性对电影很重要……什么意思？
2.有人说“《泰坦尼克号》整个船沉了做得那么逼真是因为他们有钱，他们可以造出巨大的铂金模型”周老师认为一个理论家能说出这个话令他有点吃惊！是因为好莱坞一直在玩这种逼真性，所以他挣到钱了，挣到钱以后更能玩逼真性了，连大玩意也玩开逼真性了。……
3.甚至观众不注意的道具都要讲究逼真性，无论是年代，型号，样式，性格等等一切都要尽量追求逼真！观众可能看不到，但是懂行的人会说“感觉在！”。让我想起常光希老师说的一句话，把功夫下载观众看不到的地方。
4.关于《虎虎虎》，老师说虽然很令他吃惊，但是还是出了一点差错，就是飞机起飞时落了“Z”的旗子。但是再后来的一个镜头中，导演把这面旗子无意间拍了进去，也就是说导演没有可以拍这面旗子升起来，但是导演却在大部分人都看不到的地方做出了交代。如果说影片应该保证逼真性，我是可以接受的，但是为什么要连这个小小的举动都不能少呢？
5.人们走出电影院往往最多的评论是“像”“不像”。电影语言靠的是逼真性！基础是逼真性！电影艺术是建立在逼真基础上的！（我想至少我已经看到两点足以令我忏悔的问题，1运动2逼真性）
6.细节的逼真性上出了错误，连情节上都会出错。
7.不要靠文字语言。用视觉传达才是高手。任何一门艺术的表现力都是很丰富的！！！
课堂笔记5
1.时代，地域，质感，提供了电影的逼真性。
2.电影是用光和声来体现时空的。
3.大家看电影都有一个习惯，问主题是什么？重要的不在主题，重要的是怎么讲这个主题！就像圣母和圣婴这种宗教题材的油画不计其数！但是现在留下来多少？这就是怎么画的问题！薛老师也说过类似的话，引用过一句希区柯克的话，大意就是“与其让我去想拍什么的问题，我更感兴趣的是怎么拍。”
4.航空公司的广告，抓住了很多团圆的瞬间，这个瞬间拿给任何人看都会令人们想到一个故事，这个画面前面的和后面的故事，这样做的好处是这给观众留了很大发挥想象力的空间。
5.关于圆接圆，方接方的问题，这是另一个航空公司的广告，利用了形状来剪接镜头。（我个人认为还有色彩的运用）
6.视听语言用好了可以表达文字所不能表达的深度！
7.（我不知道是什么问题，在周老师放《目击者》的时候，当小男孩发现橱窗里的照片上的人就是凶手的时候，背景里除了一个无缘音效以外，还有一个手机干扰音响的那种声音！并且和影片的气氛正好相似，很紧张的感觉！我突然感觉我发现了一个很无厘头但是很好用的音效！）
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