一首诗，你若懂我
白音格力
记得沈浩波说过一句话，诗歌是语言与灵魂之间彼此抵达过程中的那些微妙的瞬间。我常说，有时读诗，就读一个字，一句话，全部的意境全在那里了。任你行行间纵横离合、跌宕昭彰，但字字里却藏着韵，藏着另一个世界，境界阔大，气象宏放。那一个字，就是一瞬间。一瞬间打乱你，犹如打乱一地花影，月色游鱼似走着，你也随着清风缓缓吹进诗句里，恨不得落字为根，长出一句诗。
但是，好诗就好在，全诗铺陈，全为了那么一个字一句话。所以读仕民这首诗，被他铺陈出的意象带走，读出一份浑厚，一份苍凉，一份低沉。当那“平衡黄土地和混凝土的距离”一句一出，他内心浑厚的情感便喷薄而出，但笔锋却收敛，万千重言语，都在那一句“我不怪你”。死角、伤口、热泪、告白，梦，这些原本属于莫言的意象，此时已带上新的烙印，个人的烙印。
不得不说莫言的原诗。莫言这首诗读过，便首先想到扎西拉姆·多多的作品《班扎古鲁白玛的沉默》（即那首《见或不见》），都有反复的吟诵，又都带着深沉、多情与细致，体贴入微。所以，从莫言的诗里，读出的是女性的情感，这便是仕民仿诗不同的地方。周仕民的诗，没有莫言的“女性情感”般的讨好，而多了明朗、硬爽的气概。也或者可以说，意象更具体，比如莫言的“死角”“伤口”“眼泪”都是模糊的一种感觉，诗需秘而不宣，取朦胧美。而周诗，意象是阔大的，带着明显的旨意，形神皆备。
莫言最后的情感表达，采用直白，写得很美，比如：你永远也看不见我最爱你的时候，因为我只有在看不见你的时候，才最爱你。这样的话，藏着小小的哲理，又带着极易传播的讨好。周仕民在结尾绘出一片梦境，含蓄至极，情深意重。再回头品他诗里写的爱情，不管是恋爱时的“幸福和伤害无法割舍，生死相依”，还是婚姻里的一句“现在却是实实在在的亲情”，有无助的挣扎，像一道肉里的小刺，看不见，又挑不出来。悲悯的情感贯穿其中，让人每一回味，叹一声苍凉。这样无助的情感流露，正好与“该有多好”形成鲜明对比，拨弄出委婉荡漾的节奏，撩人心魄。
周仕民是我的朋友。在此无意冒犯莫言，也非有心抬高周仕民。我在莫言诗中感受到的是某种抒怀，犹如听了一场朗诵，坚贞的世界，或者某种信仰，在感情的声调里，萦绕出一种令人怀想的氛围。在周诗里，我看得见自己。能于其中看见自己的诗，有深刻的感受，才会读出万千意。我相信，那是一种交融，是微妙的一瞬间。也许正如李少君对诗歌领悟得那样：“我一直认为诗歌对我来说是个人日常宗教，诗歌可修心安心。”是的，那种感觉，就是一种带有神性的宗教仪式。
一首诗，你若懂我，该有多美！
你若懂我，该有多好
（仿莫言先生诗）
◎周仕民
每个人都有一个死角
从农村来到城市
我必须学着穿上虚伪的外衣
平衡黄土地和混凝土的距离
你不懂我，我不怪你
每个人都有一道伤口
因为无力 无助
在一路迁徙和奔波的途中
我会用力地拽拽衣袖
将疤痕藏在啤酒里
你不懂我，我不怪你
每个人都有一场恋爱
萌动是少年时撒下的种子
轰轰烈烈 山盟海誓后
才知道
幸福和伤害无法割舍 生死相依
你不懂我，我不怪你
每个人都有一行热泪
原来啊，是昂奋的激情
美好的爱情
现在却是实实在在的亲情
你不懂我，我不怪你
每个人都有一段告白
年轻时，洋溢着校园的芬芳
长大后，总喜欢陈述酒后的哀伤
现在呢，一半是温水，一半是凉水
你不懂我，我不怪你
你永远把我理解成生活在梦里
这样，我可以自由地穿行在现实和童话的世界里
你就让我生活在梦里吧
因为只有我才能丈量出梦和现实的距离
也许梦有醒过来的时候
也许梦有归期
一路走来，你若懂我，该有多好
你若懂我，该有多好
莫言
每个人都有一个死角
自己走不出来，
别人也闯不进去。
我把最深沉的秘密放在那里。
你不懂我，我不怪你。
每个人都有一道伤口，
或深或浅，盖上布，以为不存在。
我把最殷红的鲜血涂在那里。
你不懂我，我不怪你。
每个人都有一场爱恋，
用心、用情、用力，感动也感伤。
我把最炙热的心情藏在那里。
你不懂我，我不怪你。
每个人都有一行眼泪，
喝下的冰冷的水，酝酿成的热泪。
我把最心酸的委屈汇在那里。
你不懂我，我不怪你。
每个人都有一段告白，
忐忑、不安，却饱含真心和勇气。
我把最抒情的语言用在那里。
你不懂我，我不怪你。
你永远也看不见我最爱你的时候，
因为我只有在看不见你的时候，才最爱你。
同样，你永远也看不见我最寂寞的时候，
因为我只有在你看不见我的时候，我才最寂寞。
也许，我太会隐藏自己的悲伤。
也许，我太会安慰自己的伤痕。
从阴雨走到艳阳，我路过泥泞、路过风。
一路走来，你若懂我，该有多好。
人日记 | 原创：
白音格力
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