【何小擂的回答(19票)】:
额...
这个问题，理性一点来说你需要掌握2个技能：观察和控制。
先说观察
观察的重点是“对比”（推荐《牛津素描指南——从观察到描绘》）
调子和描绘外形是一样的观察方式，比如对比形体之间的宽度，高度，转化到调子上就是对比物体之间的明暗关系。
比如我从网上随意找到这张图，描绘的一个玻璃杯。看到静物时首先要去对比他们之间的明暗关系。
破碎的石膏亮面是最亮的，玻璃杯的暗面是最深的。
玻璃杯（透明，所以要看周围的东西对它产生的影响决定它的色调）从整体上看较灰，石膏白，桌面较深。
细致地比较的话，玻璃杯的灰面比石膏的暗面要浅，但玻璃杯的最深处比石膏最深处深。
只有不断地做比较才能找准他们的明暗关系。
观察这门课功夫太深了= =一下说不完的，看看我给你推荐的书吧，比较教条但是非常严谨实用。
落实到画面上，你需要的是控制，控制你的笔画出来的明暗关系跟你的观察是一致的。落实到画面上，你需要的是控制，控制你的笔画出来的明暗关系跟你的观察是一致的。
比如一张照片曝光准确，灰度就丰富，你的画面也是一样的（艺术感另谈）灰度越丰富，层次越多功力就需要越深。
画一幅画
1.整体色调
如果不从整体入手可能会出现钻到细节的眼子里，画面花，乱等情况（其实我不太爱讲这个，因为我自己都从局部入手，咩哈哈~但是整体是很重要的，因为整体要时时在心中，不管从哪入手，整体效果都要好）
色调分高调和低调。高指亮，低指暗。
对比越小，调子之间的差别越小就是短调，对比大，就是长调。
就是我做的这张图。就是我做的这张图。
不同的光源有着不同的效果，强光是高调（如果只看得到亮面就是高短调，清新。如果看得到亮面和暗面的对比就是高长调，对比强烈视觉感强）
不同的色调有着不同的感觉。
2.环绕式地比较
（上面讲了比较，就是画的时候要注意不管画到哪都需要两种不停地比较）
大概是细部调子与整体调子的比较，不同物体暗亮面的比较（比如A处比B处亮？亮多少度？）。
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加一句我也带过一些考试班，由于是兼职所以我不得不听从“大老师”的课程安排，有得东西我觉得跟我的认识有冲突，比如lx说到的“明暗交界线”的问题（特指一些教学情况，不多赘述）。
我觉得素描应该教最本质的东西，就是素描的能力和认识，在什么都不知道的情况下我倾向于让学生自己去观察然后再总结（而不是一上来就让他们把明暗交界线描黑= =等等总结出来的一套程序让他们背，因为这样到最后直接默写不就好了，还写个毛生）在自己与物体进行了丰富的视觉互动时，自己就能慢慢体悟了= =
我觉得我没有说到的就是素描的认识，你看看lx的答案吧，就是这个意思。也可以专门买书看。什么透视学啦光学啦= =
关于高光的问题，我觉得lx说到的问题大多数都是不好好观察的人画出来的东西，因为不同的物体对光有着不同的反应，这些反应表现出来，比如高光会有不同的形状和强弱对比，磨砂质感的物体和的光滑的物体高光就不同，聚光和散漫的光线高光也不同，物体表面的形状也影响着高光的形状。画对了就画像了= =
再一个就是画面的处理，太复杂了，我就不说了，跟着你的感觉走吧2
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再吐槽几句，又看了一遍ls的答案，心中突然翻涌出很多不平！
比如两面用HB画暗面用8B画，起稿不准用硬铅，不准用自动铅笔，去他妈的吧！！你把自己的手控制好用啥笔都是一样的！
所有的条条框框都是没有用的，所有的与素描本质无关的东西都是附加的，有时会对你有帮助有时只会束缚你，所以你自己看着选择吧!
【庄泽曦的回答(12票)】:
用我几张2010年的拙画谈这个问题。
首先是边缘线，边缘线就是就是转折，一个面向另一个面的过渡，保持过渡的平滑是十分关键的。不过有人要问了，我们看见的转折总是一条略升的线这是怎么回事儿？那是应为转折角度过于尖锐，或者材质反光度高，所以在这些情况下，在适当的地方埋下一条白线（不要过粗）。这条白线是相当重要的，因为，它的存在，深的那面更深了，转折更激烈，立体感更强，但不会造成突兀的感觉。
事实上，边缘线并不存在。处理边缘线的方法实则是——推面。将一个面推向边缘，它会与另一个面结合。对于有前后关系的边缘线，在后的那个面的边缘加上一条坚硬的线，就可以把前面的面塑造出来，同时保持住后面的那个面所应有的低对比度并软度（类似景深）。
明暗调子的关键在于固有色调。一个物体的固有色调就是在同等光强的散射光下呈现出的调性。我们先画这些固有色调，固有色调暗就暗下去，亮就灰下去。然后我们把视角换成在点光源下观察事物，通过对事物外形和材质的理解，在固有色调上顺光面提亮，背光面加深，并记得溜出背光面中的反光面。
投影和反光也是事物，是需要塑造的。用粗头的铅笔绘制投影，造成投影较软的感觉，这种软度可以突出前景的尖锐。同样的对于前景则需要尖锐的铅笔。碰见金属的反光则需要考虑到反光面实则是另一个空间。反光面的事物要遵循前尖后粗的规律，但切记不要尖过固有纹理和高光边缘，不要软过投影。
笔触需要细密，做到没有笔触的感觉为最佳。顺着边缘和表面转动笔触的方向，保持笔触方向的一致性，高光留给橡皮。擦高光的时候先擦高光点，再随着边缘或光源方向擦溢出的光。
【知乎用户的回答(3票)】:
【李嘉嘉的回答(1票)】:
分层次来。画之前先思考光源和固有色，找出这一幅画中最亮，次亮，最暗和次暗，心里有了底之后就不会担心整体化的太灰的问题至此上的第一层调子虽然分量很少但是却把整体的明暗区分了出来。在每个物体的分别刻画中，也同样找到亮部和暗部分别刻画，这一层是为了给物体增加立体感，但是注意在这一层的刻画中，明暗的处理不要超越第一层给的总基调。
总而言之要做到心里有数，是需要而不是为了上调子而上调子。
而区分明暗的关键在于明暗交界线。
交界线这头是天堂那头是地狱（这样理解就好了），在交界线的两旁一两个不同世界的眼光去看他们，反光不要亮过亮部的颜色。最最关键的是，交界线的形状决定了暗部的形状也就从而决定了亮部的形状，上灰部颜色的时候也是如此。注意形状注意颜色，把握了这两点体积感和光感自然就出来了。
而交界线的形状如何把握，条件就是了解物体的结构。知道它的起伏转折后再进行光影素描的刻画，所以我们在画静物的前期多花一些结构素描，而在画头像的前期则需要画一些头部骨骼和肌肉的结构素描分析。
结构素描是很重要的一项内容，线条的轻重，形状，把握得好的话光影素描的问题也就迎刃而解了。而且结构素描也可以体现物体的体积，建议题主多加练习这个，非常有效。
有时也需要以一个雕塑家的眼光去看待事物，这里说的又是大家反复提到的观察。总之这是一个观察与积累的过程，画画是一项没有对错的运动，大家发挥自己的特点，用自己的眼光去看待世界并把它表现出来，所以技法反而应该相对靠后。在这样一项运动中，时间也同样是不重要的，想着“迅速掌握”可不是一个好心态。题主可以尝试着画几张长期素描，细细体味画画的乐趣，长期的观察和练习加上理性的分析应该才是王道。
【izyZy的回答(1票)】:
多画
【aryachen的回答(0票)】:
无论是绘画还是摄影 除了构图之外 无疑光源是很重要的
运用你的空间想象能力
先思考这幅画 光源在哪里 然后脑子里模拟一下 光线从那个点射出来的情况 明暗就清楚了
【李慧源的回答(0票)】:
对参照物体划分出颜色重度的层次，这就需要认真的分析和看。比如画头像的时候，瞳孔颜色、发色为第一层黑，口缝线和鼻孔为第二层黑，鼻底为第三层黑，眼窝为第四层黑，颧骨和下巴底面为第四层黑。。以此方法划分层次，慢慢熟练之后就会得心应手了。
【叶草的回答(0票)】:
我认为你应该去找个真人去问，让他变画边教，自己多练多想，这东西，光看是不会有用的。。。
【张楠的回答(0票)】:
我虽然专业不是这个，但是也从小画画这么多年了，首先，题目中所说的快速准确，基本是不可能的，素描是硬功夫，而且，找个好老师也是很重要的，不过最重要的还是自己勤练，留心观察，第二，你说涂色调，什么是涂啊，你画素描的时候，明暗色调是涂上去的吗？！
【韩其器的回答(0票)】:
急功近利要不得 你得耐下心慢慢观察理解 就灰度而言 微差本来就很小
【夜风插画夜风插画的回答(0票)】:
明暗、素描关系不是三言两语讲得清楚，不过 也不是回答得越多、越复杂就越有用。
总的来讲，
首先就是要明确光源的正确方向，单光源是怎样的情况、多光源又是怎样的情况，这些不同的光源都要进行多次写生、多次临摹！
然后，要明确的是五个明暗关系： 明暗交界(是区域 而不是线)、高光、灰面、暗面(包括投影)、以及反光。
另外，还要适时的添加自己对事物的观察和理解倾向，我们每个人都是独特的，会有不同的观察方式和不同的眼光，所以无论是写生还是临摹，都不必硬搬照抄，而是灵活多变的各取所需，达到参考、整合、思考、再运用 这么一个良性的提高过程！
另：千万不要相信天赋。 所谓的天赋论，都是一些事后诸葛亮的言论。没有谁天生对某一样事物就有天赋。
“基础”和其它事物一样，并不会凭空产生、更不会无故消失；基础是通过我们努力改变，得到的收获；它不是某种阻碍，而是一种正面积极心态 产生的结果。
----以上出自 夜风插画小站，一些文章可能对你会有帮助，你可具体搜索获得：
[初学者对绘画的五大认识误区]
[励志篇-问问自己是否真的热爱绘画]
[给插画初学者的建议-正面的思考自身能力]
【OMGing的回答(0票)】:
先把物体本身的固有色和明暗五调子分清再说
【孙阳军的回答(0票)】:
这个是练着练着突然学会的。可能是因为右脑某些区域突然能处理某些问题了。
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