美国纽约的大都会博物馆,所藏中国宋画数量之多、品质之高,令人叹为观止。接下来,让我们一起慢慢看——
1、 李成 寒林骑驴图
李成,中国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安(今陕西西安),先世系唐宗室,祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘(今山东昌乐),故又称李成为李营丘。他博学多才,胸有大志,但不得施展,遂放意诗酒书画,后醉死陈州(今河南淮阳)客舍。
画上古松有凌云之势,间有枯树寒溪,颇有意趣。诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。画幅下端又缀有长题,其中云:“米元章《画史》云宝月大师李成四幅,路上一才子骑马,一童随,清秀如摩诘画《孟浩然骑驴图》,此云骑马,一时误书耳。”又云“松枝劲挺,松叶郁然有阴,荆棘小木无冗笔,不作龙蛇贵神之状,即此图也。”老松勾皴兼用,刻画细腻,笔势苍劲。山石仅侧面作皴,上部留白并以白色略加渲染,表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟,境界幽深。
2、宋徽宗 赵佶《竹禽图》
宋徽宗赵佶花鸟画中的鸟,只有《竹禽图》中的两只鸟飞得最远。它们飞到了美国大都会博物馆。这幅《竹禽图》横55.4厘米,纵33.8厘米。宋人花鸟画都是以小品画见长,又以精细而见功。
在粗略的崖石间伸出两枝翠竹,一上一下形成一个侧着的“V”字。竹枝和竹叶都没有勾勒,翠竹下面的还有一丛荆棘。一上一下的竹枝上停着两只小鸟。下面的那只鸟侧对着人们,它仰着头在看上面的那只鸟。上面的那只鸟腹部正对着人们,头向右侧着,它回望着下面的那只鸟。两小鸟目光相对,互相顾盼,仿佛就差嘴巴一张一合鸣叫的瞬间了。这两只小鸟是画面的主角。看着它们就使人想起杜甫的那句“两个黄鹂鸣翠柳”。不妨换一下,“两只小鸟鸣翠竹”。
全画竹草崖石用写意画的方法处理,两小鸟用工笔画的方法绘制。粗细方法互助也显示了徽宗的绘画技艺的高妙。画卷后面有皇室后裔赵孟頫的题跋:“道君聪明,天纵其于绘事,尤极神妙。动植物无不曲尽其性,殆若天地生成,非人力所能及。此卷不用描墨,粉彩自然,宜为世宝。然丛尔小禽蒙圣人所录,抑何幸耶。”
3、易元吉 猿鹭图
易元吉,中国北宋画家。字庆之。生卒年不详,活跃于仁宗、英宗时期。湖南长沙人。初工花鸟蜂蝶,后见到赵昌作品,认为难以超越,耻为第二,于是转工画猿猴。他常深入荆湖深山之中,观察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生活习性,每遇胜丽佳处,辄留其意,心传目击,写于毫端。于长沙寓居后开凿池诏,间以乱石丛篁、梅菊葭苇并驯养水禽山兽,以观其动静游息之态,故所画动植物富有生趣。
画上多自书'长沙助教易元吉画',落款于树石间。北宋英宗治平元年(1064)景灵宫建孝严殿,召元吉入宫画花、石、禽兽等屏风,皆惟妙惟肖。后复召画《百猿图》,惜画未成而感染时疾,竟至暴卒(一说遭画院中人妒其能而鸩死)。
4、陈居中 胡骑春猎图
南宋画家陈居中的传世作品,大多以北方少数民族风情故事为题材,形成了与其他南宋画家迥然不同的艺术风格,戈壁大漠的粗犷刚烈也使他在宋代院体画家中卓尔不群。《胡骑春猎图》与陈居中的这些特点颇为相符,表现出作者对当时横行漠北的“胡人”(北方少数民族)的生活有着很深的了解。
《胡骑春猎图》画的是大漠之上胡人出猎的情景。画面的下方是骑在马上的观猎人群,上方是一人纵马疾驰,所有人的目光,都集中在左上角的两只飞禽上。左上角的飞禽正在激烈追逐,其中一只应该是胡人的猎鹰。虽然在绘画题材上陈居中和南宋宫廷画家不同,但在绘画技法上依然未能脱离院体画的创作风格。
5、屈鼎 夏山图
本图为全景式横幅画卷,描绘夏季山野景物。
开卷处为平远之景,展现江水沙岸及层叠起伏的远山。近岸处葭荻丛生,舟墙隐现其间,画卷中部崇山峻岭逐渐拉近,正中主峰巍然屹立,山腰云雾笼锁而益现其高峻,山谷间有琳宫梵宇隐现,山间林木丛生,蓊郁茂密,山麓有构桥小舟,一股山泉潺潺流淌注入山下溪水之中。又有楼阁水谢点缀其间,依稀可见行旅、渔人、樵者、挑夫、隐士等活动。卷末山间一股飞泉瀑布直泻而下,远方山坳处可见关隘。
画家用多变的笔致勾画山峦形态,又以断续的短线被山岩石肌理,明润的墨色成功地渲染出景物明晦高深,景物虚实掩映,真实生动,令人观之有身临其境之感。
6、宋 佚名 阿弥陀佛接引图
此画描述阿弥陀佛接引灵魂往生西方净土情景。十二世纪以后,西方净土信仰在中国获得极大尊崇,此画便是这一时期的作品。
阿弥陀佛为西方净土世界的统治者,往生西方极乐净土世界不仅在中国传布,而且迅速传到朝鲜、日本等地,许多此类题材的佛教画保存在日本。此幅用红色绘袈袈,色调极为强烈浓郁,此时佛教画用色,不仅在画面正面敷色,而且在背面绢层上也有反敷的技法存在,画面沉郁、凝重而不浮艳。
7、宋 佚名 梅竹戏雀图
此图在有限的画幅上展示画家不凡的艺术水平。梅竹交叉得宜,鸟雀动静有致。左边的两只鸟雀安静栖于枝头,右边的一只俯探下方,颈部和尾部充满力感,使整个画面有了张力。从绘画技巧来看,花朵的画法,完全展示了南宋此类花鸟册页中画花的基本技巧,与后世画法有明显差异。
8、马麟 长松山水图
《长松山水图》是马麟传世作品中的经典之作,也是南宋院体山水画的代表作之一。马麟(公元13世纪),麟一作驎,原籍河中(今山西省永济),南渡后三代居钱塘,遂为钱塘(今浙江省杭州市)人。马世荣之孙,马远之子,生卒年不详。
由山崖蜿蜒转入山寺的路上,一位流连与山水之间的高士,在一株爬满枯藤的古松之下徜徉,仿佛与起伏的远山融为一体,构成了一幅人与自然合而为一的完美景象。画面构图简洁而高旷,下半部分的实与上半部分的虚形成鲜明对比,进而产生高而深远的意境。二者之间以一棵长松相连,使画面自然而然成为一个整体。由实及虚的三段递进,将最写实的建筑、虚实相间的山崖坡石以及淡远的山峦,组成了位于高处的平远构图。山石采用小斧劈皴简略画出,画面的层次主要依赖点染进行刻画。画的中央,摇曳的藤蔓是全画的点睛之笔,山水之间,清风徐来,画面一下子动了起来,让人感受到一种清凉与惬意。
9、苏东坡 墨竹卷
苏轼号东坡居士,四川眉州人,北宋词坛最杰出的代表人物,他在政治上长期失意,生活坎坷,胸怀大略,却壮志难酬。他是大诗人,同时又是著名画家,与许多怀才不遇的古代文人一样,他的画作中大有屈子离骚的情怀。
10、马远 观瀑图
马远(约1140-约1225年后),南宋画家。字遥父,号钦山,原籍河中(今山西永济),侨寓钱塘(今浙江杭州)。出身绘画世家,南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟,山水取法李唐,笔力劲利阔略,皴法硬朗,树叶常用夹叶,树干浓重,多横斜之态。楼阁界画精工,且加衬染。喜作边角小景,世称“马一角”。人物勾描自然,花鸟常以山水为景,情意相交,生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。
11、刘松年 瑶台献寿图
《瑶台献寿图》描绘了仙山楼阁的神仙世界,是当时上层社会的做寿喜庆场面。人物的用笔细劲畅利,神态生动。画山石以刚硬的线条勾写形体,加斧劈皴,用淡墨横抹,显得浓厚的线条突出。图中的松树也较为突出,松针先以墨笔疏疏画出,再以草绿色间点、复勾。全画构图饱满而丰富,人物与树石穿插自然,充满着幽静雅趣。
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