历史很难尽如人意。一件精美的瓷器，无论它出身多么名贵，也可能在漫长的岁月中受到伤害。
就像这只“明洪武釉里红缠枝牡丹扁菊纹大碗”，没能逃脱厄运。不知当年是谁、在什么样的情况下让这只碗摔碎？也不知在何时被重新修补在了一起。这只碗呈墩式，碗心绘有扁壶纹，这是元末明初时期，菊花的典型画法，碗内外壁满绘缠枝牡丹花卉纹。碗呈现的釉里红的颜色略微深沉了些。这恰恰是时代赋予它的特征。
2020年1月2日 观复App夺宝 明洪武釉里红缠枝牡丹扁菊纹大碗
釉里红瓷器创烧于元朝，与青花几乎是同一个时期。它的烧造难度大，废品率大大高于青花。历代的出土中，釉里红的数量比较少。建国以后，比较重要的高安元代窖藏出土，釉里红只有几件。元代是釉里红创烧的年代，但因为失败过多，导致它不能发展。釉里红以铜作为呈色剂，在还原气氛中烧成的。瓷器烧造时需要一种环境，专业术语成为“气氛”。釉里红烧造时，温度的高低决定着它的成败，温度低，颜色就变黑。温度高，颜色就飞了，没有了。
釉里红以特殊的色泽在中国陶瓷史上占有一席之地，历史上只有三个时期充分烧造过，元代、永宣时期，康乾盛世，其它时期非常少见。
高安市博物馆窑藏”元 釉里红开光花鸟纹罐”
高安市博物馆窑藏”元 釉里红芦雁纹匜”
釉里红的第二个烧造期就是洪武时期。釉里红过去没有记载,人们根本不知道它是什么。今天有专家认为釉里红跟朱元璋有极大的关系。北京故宫博物院的洪武瓷器大约有100多件,其中80%都是釉里红,多于洪武青花的数量。猜测其原因：第一,改朝换代后表示正统的颜色,一般都用红色。第二,红色在五行学说中主南方,代表南方的颜色。常说前朱雀,后玄武,左青龙,右白虎。青龙代表东方,白虎代表西方,朱雀代表南方,玄武代表北方比如北京故宫的北门神武门,原来叫“玄武门”,为避康熙(玄烨)的讳,改为“神武门”。因为在南方发迹,所以朱元璋认为红色是非常吉利的颜色。第三,他本身姓“朱”,朱就是红色;年号“洪”武,又跟“红”谐音;再加上朱元璋历史上参加的是红巾军,导致他对红色极感兴趣。
故宫博物院藏 明洪武 釉里红松竹梅纹玉壶春瓶
80年代初。业内对洪武釉里红瓷器有所研究和了解后，只要出现在国际拍卖市场上，必引来藏家追捧，且屡屡创出高价。
1986年明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘在香港以1034万港元为日本大收藏家松冈清次郎所得；1989年5月香港苏富比一件明洪武“釉里红牡丹菊花外缠枝牡丹纹大碗”以2035万港币的价格创出当时的天价； 1997年11月5日在香港佳士得拍出的“洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶”，以2202万港币的价格成交。2004年Bonhams拍卖的一件洪武釉里红四季花卉纹大盘以752万美金高价拍出。
2004年，邦瀚斯“洪武釉里红四季花卉纹大盘”，752万美金成交
2004年，邦瀚斯“洪武釉里红四季花卉纹大盘”，752万美金成交
2006年一只明洪武釉里红玉壶春瓶在香港又以7852万港元（约合1013万美元）的高价拍出，创下了明朝瓷器拍卖的世界纪录.....
2006年5月30日，香港佳士得“明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶”，7852万港元成交
旧时收藏界对陶瓷收藏的概念，有一种“瓷器毛了边，不值半文钱”的观念。一个小小的冲或是崩口都会使瓷器的价格大大折扣。品相的完美是收藏家们追求的一个境界。在艺术品收藏的偏好上，中西方的差异也是非常明显的。中国的收藏习惯是“真、精、新”。大家在为了追求藏品品相的完美无缺，因此对残缺的东西往往价钱非常便宜甚至不予问津，从而忽略了艺术价值或历史价值特别高，但品相上有瑕疵的物品收藏。
2001年11月，伦敦苏富比拍卖一件成化斗彩“天”字罐，因口沿残破而被磨去，俗称“剃头的”。因此估价在10 万到20万英镑。不过这件东西非常珍贵，完整的存世也极其少见，全世界仅存十余件，北京故宫、台北故宫、以及日本、英国的大博物馆能见到。最后这件“剃头”的天字罐是以75.1万英镑成交。
2003年纽约朵尔拍卖公司（Doyle New York ），举行的“F. Gordon Morrill 所藏中国瓷器和贸易瓷专拍”。一件元青花四系海水云龙纹扁壶以583万美元（约合人民币4822万元）成交。创下了当年中国青花瓷最高拍卖成交纪录。这件元青花四系海水云龙纹扁壶，整个瓶口是后来补上去的，两面都有非常显而易见的长条裂痕。最终是被收藏家Joseph Hotung 爵士以电话竞得。
2003年，纽约朵尔“元青花四系海水云龙纹扁壶”，约4822万元成交
事实上，有些残器是不可替代的，值此一件，你想找完整器没有，或者极为稀有，造型少见，因此很多藏家开始降低标准。此件“明洪武釉里红缠枝牡丹扁菊纹大碗”虽残尤珍，它给人们以无限的遐想，也许只有真正拥有了，它才会给你讲述背后那一幕幕惊心动魄的故事。对于真正的收藏者来说，注重其艺术内含，才是收藏和审美的最高境界。
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