透过镜头，会发现问题出在我们自己，我们的情绪、状态、成长经验，以及我们对美的理解、对世界的看法等，会决定我们关注什么，进而通过摄影来表现它，从而使它有了方向和出口。
我们只看见我们注视的东西，注视是一种选择行为。”
一幅作品有着多大的吸引力，要看作品中的信息量是否大，信息来自方方面面，比如直接的信息来源——拍摄对象，在多数作品中，它都是主要信息。还有则来自摄影师的处理手法，如观察方式、取景角度、画面影调、所用光线、色彩浓淡等，我们可以称之为服务信息，它们来自摄影师的主观选择，具有强烈的个人色彩，目的是为了更生动地传达主要信息。那么，对于一名摄影师来说，又该如何使信息集中，使作品具有更强的吸引力呢？
首先，要明确主体，只有明确了主体，才能确定主要信息。这一方面需要依靠摄影师敏锐的观察能力，即要确保画面的主体是有趣的、独特的、生动的；另一方面还需要摄影师有较强的取景和构图能力，即要确保作品的主体突出、信息明确。可以说，信息来源于角度。其次，要分析主体和环境，把握有趣的细节和构置，从中梳理出富有表现力的信息来。许多摄影师往往看不到细节的魅力，所以拍摄出来的作品才看上去平淡空洞。可以说，信息来源于细节。
再者，从画面的表现形式中展现和强化信息。作品的表现形式多种多样，这里存在着灵活选择，我们可以通过强调画面的结构和构成感来彰显主体，也可以通过突出色彩的魅力来渲染；可以寻求独特的光线展现明暗，也可以运用丰富的构图形式来表现主体，如框式构图、圆形构图、散点构图、对角线构图等。在这一点上，我们可以说，信息来源于形式。
光影大地
拍摄手法：使用长焦镜头对地面景观作局部观察，截取最为生动的线面结构
对于创作者个人来讲，它是一种对美的独特理解和诠释；在创作中，集中表现为对艺术作品表现“度”的把握上。“度”是一个相对的概念，它只适用于具体的事件，且对它的把握也倾向于一种玄妙的恰到好处，这牵涉到创作者个人对美的一种综合理解。
审美能力是一种对美的独特理解和诠释。在创作中，集中表现为摄影师对艺术作品表现“度”的把握上。
此处所强调的能力，意指一种审美能力——善于在平淡中发现美。审美能力的增强能帮助摄影师发现独特的画面。这一能力非常实用，因为许多精彩的画面，大多都是摄影师能够发现常人所不能发现之美的结果。摄影师审美能力的提高可以从两个方面进行练习：一是拍摄之外的积累，包括阅读、交流，以及日常的观察练习；二是拍摄过程中的运用，摄影师要注重拍摄的状态，使自己保持充足的精力，若有条件，可以提前对拍摄的主题进行酝酿。在面对拍摄对象时，审美能力可以激发摄影师产生精彩的创意和拍摄灵感，发现富有趣味性的角度和画面。
独特的审美意味着个性、特色和脱颖而出，是独到的眼光、敏锐的觉察和长期淬炼出的风格，是一种深思熟虑，是建立在成熟背后和经验累积上的精华。明白这一点，才能初步懂得独特的内涵。具体到画面的经营上，独特的审美则意味着摄影师要具备独特的构图、用光、构思等技法运用能力和创新能力。比如说独特的构图，怎样的构图才能称为独特呢？此处我们要清楚的是，独特是针对拍摄内容的有效设计，绝不是为形式而形式的空洞安排。构图有自身的规律，在讲求均衡与秩序之上，有着丰富而有效的构图形式，比如黄金分割法则、三分法构图、对角线构图、框式构图等。当我们的拍摄内容与构图形式以一种生动协调的视觉感被融合构架出来之后，画面在一定程度上就具备了独特性；而当摄影师为画面内容注入自己独特的视角和情绪之后，这种独特性就变得更加强烈了，以至于会成为摄影师的风格。
摄影意识具有某种敏感性，具有强烈摄影意识的人，能够比其他人发现更多、更有趣的影像。
当一幅作品具有能够引发观者联想的元素或者关系时，就具有了更加打动人心的前提。
摄影的一个显著特点是可以引发联想，促使观者在对画面的联想中产生丰富的感知，使画面富有吸引力。由此可见，摄影师营造画面时要注意赋予画面以联想的空间。在人们的生活经验中，往往存在着丰富的联想经验。比如鞋子会让人联想到鞋柜或鞋匠，十字架会让人联想到宗教。人们甚至对非物质的东西也有丰富的联想，比如色彩、光线等：绿色是健康的，红色是热情的；明亮的光线显得有力量，阴暗的光线则显得呆板。不同的景物所能引发人们内心产生的联想程度是不同的，从根本上讲，联想取决于物体之间的联系——一只放在性感女郎手中的苹果与一只放在菜篮中的苹果给人的联想空间是不同的。摄影师应该考虑到一种景物可能引起的种种联想，然后努力表现你认为最佳的。
当我们平心静气地把视点、主体位置、景深、快门速度、主体姿态、色彩平衡、结构、照明、构图等全部检查一番，这时，你或许会注意到背景中的树木可能对人物形象起到了破坏作用；画面中的光比反差过大而应该寻找方法缩小光比；人物的面孔被阴影遮盖了而需要调整模特的位置；等等。这样的冷静可以帮助摄影师更客观敏感地对画面各元素做出分析，并最终做出合理的拍摄决定。
创意与灵感对于摄影师来讲非常重要，因为它让你不同于别人。一位富有创意和灵感的摄影师会让自己的创作充满活力，从而使自己的摄影生涯更具生命力。所以，摄影师在掌握了一定的摄影技法之后，要开动脑筋提高自己的艺术审美趣味，将注意力更多地投注于主题创意和画面个性上，使画面风格保持生机和艺术气息。创意简单来讲，之于画面就是新鲜的、不同的、富有趣味的想法和呈现方式。从一个想法的萌芽、成型到付诸实现，我们称为有预谋的创作；或者只是拍摄前的灵机一动，我们称为即兴创作。
它们都是我们经常采用和尝试的创意方式。创意和灵感可以从生活中寻求。生活中充满着创意性的元素，将它们与我们的画面表现结合起来，就可以产生新的创意画面，所以有灵光一现的想法和点子时，要及时记录下来，并形成习惯，久而久之，它们会成为宝库。创意也可从名画佳作之中寻求，一些名画佳作本身就具有实验性和创造力，多借鉴名画佳作，可以提高艺术修养，更重要的是可以开阔艺术视野和思维，让心态始终处于打开的状态，在碰撞中产生灵感和创意。
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