色彩

观察色彩时可以注意观察它们的对比关系与协调关系。色彩的对比效果很丰富，如互补色对比、同类色对比、邻近色对比、冷暖色对比、消色对比等，了解这些对比的形式，我们就可以在观察中寻找这些对比关系，形成构图。对比效果虽然可以增强画面的表现力，但是如若协调不好，反而会带来不良后果。比如非常鲜艳的红色和绿色并置在一起，如若不协调处理，两者的力量就会相互抵消，并使观者的视线游离不定。因此，在对比中保持色彩间的协调非常重要。色彩间的协调关系也很丰富，比如利用中间色、消色、淡灰色形成中和与过渡，或者在色块间大小、明暗等方面理出强弱。利用这些协调关系，既可以作为观察的切入点，也可作为观察在色彩整合上的表现对象。

 绚丽的色彩看上去可能会让人感觉很热闹，很赏心悦目，但是要用在照片中就得谨慎。因为色彩往往是为主题服务的，过于繁乱的色彩不利于突出主体，彰显主题。当然，除非这是主题需要。通常情况下，我们会注意使色彩简洁，避免因色彩的过分显眼而影响到被摄主体的表现。比如可以通过移动拍摄位置，将过于醒目的色彩剔除出画面，或者利用阴影的遮掩作用来弱化色彩效果。如果我们的画面主题是以色彩为主，那么要尽量保持色彩不要超过三种，过多的色彩不易掌控，会增加控色的难度。 

暮色降临，光线由亮变暗，色彩也变得暗淡迷离，一种安静而神秘的气息油然而生，让我们联想起关于夜色的种种记忆。而这种日常的情感在这幅画面所营造的暮色氛围中被有力地激活了。这首先要得益于影调的处理，它使得冬日雪色看上去更加沉静、神秘；同时，画面幽暗的蓝色调则为这抹沉静增添了浓郁的情感色彩。

 除了鲜艳的色彩，素淡的色彩也具有丰富的表现力，而我们恰恰容易忽视它们，观察就是要在它们身上重拾美感。素淡的色彩相比艳丽的色彩，给人以低调、安静，甚至阴郁之感，所以在很多时候，这种色彩更容易走进人们的内心。我们在独处时，情感往往更加安静、沉着，就像你在雨天静静地凝视着窗外时浮现出的情感一样，而此时窗外雨中的色彩大约就是素淡的。所以，这种色彩可以勾起我们更多的内心情感，那么我们为什么不加以利用呢？

 容易产生素淡色彩的天气是阴雨天、雪天和雾天所以不要再因为这种天气是所谓的坏天气而把自己关在屋内，我们应该走出去，去捕捉独特的色彩和氛围。除了天气条件之外，昏暗的光线因为较弱的反差而容易使色彩呈现出素淡的效果。有时，适当的曝光不足可以使色彩看上去更加浓郁、沉着。

 前面我们讲到色彩的协调关系，其中调和色就是一种天然的协调色彩。调和色是指色相环上相近的颜色，比如橘黄色和红色、蓝色和紫色、绿色和灰色等，相近的色彩组合在一起，可以产生视觉的愉悦感，但因为它们之间缺少反差，视觉上温和素净而容易被忽视。调和色在生活中非常多见，比如冬日野外里的黄褐色、春日田野里的绿色等，调和色可以使画面统一协调，并能够使色彩建立起密切的联系。 

色彩可以唤起观者的情绪，它既是客观存在，也是主观感受——色彩带有情感。调查表明，人们通常喜欢浅色而不喜欢深色；最喜欢蓝色而最不喜欢泛绿的黄色；当两种颜色并排展示时，不同亮度和色彩的组合更讨人喜欢。明亮的色彩能使人感到愉快和舒畅，增加欢乐气氛；灰暗的色彩则使人压抑、郁闷，增加愁苦气氛。暖色看上去像是一个热心的人，充满着生命的活力，显得平易近人；而冷色则像是一个冷酷的人，使人望而生畏，想远远躲避。色彩与情感的这种联系，并不是我们的新发现，而是早已被人类发现并广泛接受，像“和颜悦色”“给你点颜色看看”等习惯用语，都说明了人们对色彩和情绪的认识。色彩的情绪多种多样，有使人兴奋的，也有使人平静的；有使人紧张的，也有使人松弛的；有的色彩组合能给人华丽漂亮的感觉，有的色彩组合则使人感觉朴素和优雅。色彩有冷暖色、轻重色、进退色软硬色、膨胀色与收缩色等，不仅如此，色彩的情绪还会随着色彩所处环境，所依附的不同形状、不同用途以及不同观者和观者的不同情绪等因素，产生不同的变化，这给我们的色彩表现提供了丰富的可能性，可使摄影师的创造性得以充分发挥。 

红

红色是一种活跃色，甚至还常常具有一定的攻击性。画面中只要有一小块红色就足以带来生命的火花，而以鲜红色为主的照片可能会是引人注目或令人兴奋的，但很少会是平和的、宁静的。红色常常同血与火关联，蕴藏着巨大的能量，给人温暖，使人激动和兴奋，让人积极向上。红色的景物若得到明亮而均匀的照明，照片中的红色调会看上去像融合在一起，比如一朵红花的花瓣可能会难以辨认。遇到这种情况，可以采用侧光照明，通过阴影和高光来打破单一的红色调，此外，也可以尝试以曝光不足来凸显红色间的差别。当红色与其他色彩形成对比时，如消色对比、冷暖对比、互补色对比等，最佳的色彩饱和度可以使这种对比效果得到强调，进而增强画面的色彩氛围。而明亮的光线，如直射的太阳光，加上偏振镜的过滤，可以获得最佳的色彩饱和度。 

黄

 黄色是所有颜色中反射率最高的色彩，在画面中总是很显眼。其他颜色在饱和度最高时都会变暗，只有黄色会保持最亮，以黄色为主的照片，气氛大多趋于乐观。黄色与其他颜色的不同之处还在于，曝光不足对黄色毫无益处，只会使色彩显得模糊。如果被摄物太亮，使用偏振镜可以增加饱和度。如果黄色是画面中唯一的强色彩，可以使用黄色滤镜来真实地再现黄色。歌德曾言，黄色是“一种愉快的、软绵绵的和迷人的颜色”。黄色象征智慧，表现光明，带有至高无上的权威和宗教的神秘感。

绿

绿色是大自然最宁静的颜色，绿色使人联想起草地、树林，是生命、自由、和平和安静之色，给人以充实和希望之感。同时，绿色也是自然界所有颜色中变化最大的。有些树绿得发暗，以至于从远处看呈墨绿色，而许多植物的嫩叶则是极淡的绿色。我们观看许多风景照片的愉快心情来自几十种明暗不同但和谐悦目的绿色。而气候可以显著改变绿的颜色，一天中的不同时间段也是如此。比如清晨的绿色富有精神活力，中午的绿色则有些萎靡不振，而傍晚的绿色则看上去多了些宁静气氛。对于绿色的这种分散性来说，幸运的是人们已习惯于接受照片上树叶颜色的大范围变化。如果不把照片和实际景物放在一起比较，一般无法察觉照片是否真实还原了青草或树叶的色彩。尽管如此，追求最佳的色彩重现总是值得的。所以，我们会用偏振镜改善树叶的颜色，使用天光镜去掉紫外线，恢复绿色自然的色调。

蓝

蓝色是晴天天空的颜色，是使人感到轻松的冷色调，同时它还会引起消极、冷酷的情绪。与红色的膨胀和前进感相反，蓝色给人以内缩、后退的感觉。它与平静、寒冷、阴影相联系。对西方人而言，蓝色意味着信仰，而对中国人来讲，蓝色则象征不朽，同时还有肃穆的意味。对于摄影师来讲，蓝色更大的价值在于其看上去遥远、有纵深感，因此作为背景色会很理想，尤其是近景为明亮的暖色调时。此外，相机记录蓝色并不总是像眼睛看到的那么完全，特别是在蓝色高度饱和时。但是，这种色彩误差有时并不碍事，反而可能会对摄影师有利。比如来自天空的光线充满了紫外线，而紫外线只影响感光部位的蓝色层，因此增加了天空蓝色光的曝光，使得最终画面中的天空看上去格外蓝。 

黑、灰色

黑色和灰色由于缺乏色彩或属于不确定的颜色，而常常被摄影师所忽视。然而真正丰富的黑色能使彩色照片充满活力。即使在其他浅颜色很少或没有的情况下，黑色和灰色也能产生有吸引力的作品。在胶片时代，灰色是胶卷制造厂家不厌其烦要使之精确重现的颜色，这是因为眼睛对灰色区域上的色泽倾向特别不能容忍，太黄或太蓝的光对灰色都会产生明显影响，会在照片上产生偏暖或偏冷的色调。不同颜色的环境对我们的色彩判断有着直接的影响，在这方面灰色尤甚。在黑背景前，灰色显得不带任何色彩。但在彩色背景前，灰色会染上背景色的互补色。于是，红色会使灰色具有冷蓝色泽，而蓝色则会使灰色产生暖调的棕色色泽。对于黑色而言，在灰色背景前，黑色不带有任何色彩。但在彩色背景前，则会产生与灰色一样的色彩变化，红色使黑色产生绿色色泽，而蓝色则使其产生橙色色泽。这种生动的对比效果可以成为我们用色上的有力手段。在彩色照片中加入黑色或灰色，其他颜色会被衬托得更加饱和、明亮。反之，在照片中加入一块白色或其他浅颜色，通过对比则会使黑色更强烈、丰富。然而为了刻画黑色被摄物的细节，最好不要用高反差，而应选择暗色调的背景，整个景物使用强光照明，这样就可以延长曝光时间，更好地揭示其微妙的细节和色调差异。 

通过岩石上的几片彩叶增加画面的吸引力，突出主题氛围。

 作品评析：画面中黑灰色的岩石环境与色彩丰富的植物枝叶形成鲜明的对比效果，不仅使这一溪谷中的秋意更加浓郁，更为这份秋意平添了些许神秘的气息。而动感虚化的流水由背景流入，从前景流出，对画面的空间做了生动诠释。前景中的彩叶构置，则以生动的三角结构增加了画面的形式感和视觉趣味，可谓构思独特、效果鲜明。 

白

相比黑灰色的吸光特性，白色的反光特性更强烈，也正因为白色会清晰地反射环境和光源的色彩，所以精确重现白色变得更加棘手。当光线的色温特别高或特别低时，白色出现光源色泽的情况会特别明显，而在色彩较为丰富的被摄物区域，这种变化可能并不易被察觉。偏色在白色被摄物的阴影区域会展现得更加明显。因此在拍摄时，最好营造较为纯粹（消色）的环境，不要身穿色彩艳丽的服饰。但是在室外拍摄时，可能无法控制环境色彩，最好的办法就是减少阴影区域，或干脆在阴影中拍摄，或让阴影区域占据画面主导地位，然后根据阴影部分进行滤光，纠正偏色。此外，因为白色被摄物的强反光而容易使机身测光表的曝光产生偏差，造成曝光不足。为了获得最佳的曝光效果，应使用入射式测光表（独立手持测光表）或对18%灰卡测光，获取曝光数据。