【没人跟你这么说】老齐就书法临摹和创作谈几个问题
----为唐山·首届临摹与创作提高班所写
齐玉新
（之三）
一是找类似的字形。比如：上宽下窄的字怎么处理的。左右对称结构的字怎么安排。。。。
二是找类似的字。比如家和蒙。萝和梦。大和天。富和当。。。。
三是找偏旁部首的规律，这样也很容易组合字帖里面没有的字。
四是找带有强烈特点的笔画。比如：三点水怎么处理、转折怎么处理、米芾的蟹爪勾、苏东坡扁平的宝盖头和粗粗的撇脚、王铎的缠绕、张瑞图的尖锐。。。
还有，很多人无法从临摹跨越到创作，其主要问题还是临帖的问题。
1、你没有熟练掌握古人的用笔方法。一旦离开字帖，点横竖撇捺你就不会写了。
2、你没有掌握古人的结构方法，离开了字帖，临过的字也不会写了，这说明你缺少背临的过程。
3、你脑子里面没有清晰的图像，给你《兰亭序》你可能会认得出，但你并没有熟悉《兰亭序》每一个细节、每一个字到底是什么样的。我曾经举过一个例子：你跟你老婆朝夕相处，可是我问你一些你老 婆的面部细节，你能说得上来吗？比如你老婆嘴角是什么样的？仁中有多长？眼角的延伸线跟嘴角是否是一条平行线？这些你可能真的说不出来，那么你也就描绘不出来，你更画不出来。这就说明，熟 悉和观察是两回事！
制约临摹的最大问题，我深以为，是很多人不会临摹。为什么这么说？因为我们都会错误的认为并实践着----我们都在用尽浑身力气，去模仿古人笔画（线条的形状），以形状很像为最高目标。但是， 这会永远束缚着你的思维模式乃至真正的用笔方法。这样的话，你这辈子可能永远在写字的时候，都在刻板的要求自己要按照字帖的笔画形状去写出来，这辈子你也就会写这么一个笔画形状。
笔法是什么呢？笔法，就是写字的手法。我这么多年一直强调---手势！手势，是啥？手势就是古人写字的动作。古人的笔画形状，最初从图形到抽象的线条，比如撇，起笔重收笔轻，这都不是古人瞎琢 磨出来的，是手势造成的，是古人在长久的书写劳作中无意中因为手臂、手、姿势形成的。
我们在临摹的时候，一定要把侧重点放在去揣摩古人某个笔画的书写动作上去，把动作给他复原或者还原，这样才能体会到什么是真正的笔法。比如，很多人无法把书写连续起来，总是一个笔画一个笔 画的写，类似搭积木。这是为什么？这就是因为，你没有把动作揣摩明白，你学到的仅仅是机械的动作，充其量你是一个平面模特，只会站着不会动。我们要把所有动作连贯起来，这才是舞蹈，舞蹈才 会有鲜活的生命力和感染力。
当你能够把汉字的八个基本笔画的手势学会了，只要手势对，笔画就不会出问题（不管形状如何）。这也是为什么说，从魏晋到当代，那么多优秀的书法家作品虽然各异（比如颜真卿和王羲之的不同 ）但他们都是二王一脉，这是因为笔法的一致性和传承性的统一。
这很类似与武术，当你学会了直拳、躲闪、脚踢，你还会拘泥于套路中的每个动作的标准吗？你的目的是对抗、是击打，而不是一个动作一个动作的摆造型。书法也是，临摹到最后，你的目的是信手挥 洒，而不是一个字一个字的写字库玩。
还有一个问题，那就是章法的问题。章法说起来很简单，就是一个字一个字的往宣纸上书写。其实又很复杂，有的作品很精彩，不管认识不认识，一行行、一组组、一块块的墨线就让你激动，这就是空 间的处理和布置。别以为古人就是随手写写，的确他们都是随手写写，可是他们并不是随手写写。为什么？
1、古人说不定胸有成竹，内心早就知道这张纸怎么涂抹了，只是他们不说。
2、他们经过长期大量的训练，有一个基本的套路和章法模式。
3、他们随机应变的能力很强。
这些，我们都要高度重视他们，别让古人把我们骗了。所以，在学习古人的时候，我们一定要重视章法，学会分析章法。比如：哪里重、哪里轻，哪里浓，哪里淡。哪里是单字，哪里是字组。重复的斜 线怎么处理，相同的字怎么处理，笔画多的字怎么处理、笔画少的字怎么处理。。。
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