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美学摄影是关于创造从人群中脱颖而出的图像。他们吸引眼球并保持注意力。它们大胆，明亮，赏心悦目。但什么是美学图片？是什么让它们如此迷人？
我们将深入研究美学摄影。我们将看看摄影师如何以及为什么在摄影中建立他们的美学。我们将为您提供一些精彩的提示，以创建令人惊叹的示例。
美学摄影是创造美丽和令人愉悦的图片的艺术。摄影师使用艺术技巧和设计原则来创作这些美学图片。
美学这个词指的是对美的欣赏。因此，美学图像本身就是美丽的。它们单独作为令人愉悦的图像的示例。它们具有迷人的品质，给观众一种满足感。
摄影师使用许多技术来创建美观的照片。他们使用具有对称性和平衡性的强构图。它们融合了引导观众的视线。他们有色彩理论来给他们的图像一种和谐的感觉。
美学在肖像和风景摄影中起着重要作用。美学图像制作是美术摄影的一个关键方面。幻想摄影师还创造美学图片来讲故事和构建世界。
当我们在摄影中谈论美学时，我们也可以指艺术家的审美风格。但我们需要小心地将摄影师的风格与他们的审美区分开来。它们是两回事。
摄影师的风格就是他们的工作方式。它涉及他们的设备和工作流程。他们的美学是他们的照片的样子。他们的照片中可能有商标特征和怪癖，使他们可以被该艺术家识别。
风格和美学之间有一些重叠。艺术家的风格将有助于他们的审美。技术和设备制作了他们的美学图片。
风格是摄影师实现其结果的方式。他们的美学结合了将照片与摄影师联系起来的视觉特征。如果摄影师有很强的审美，你只要看一眼就能知道这是他们的。
例如，在观察Jovana Rikalo的作品时，我们可以看到她的摄影风格如何创造她的审美。她使用精心制作的服装和道具。她经常专注于一种大胆的颜色来增强主题。它创造了一种强烈的幻想美学，完全是她自己的。
拥有强烈的摄影美学有助于您的作品变得可识别。当人们看到您的照片时，他们将能够识别出您的照片。它可以帮助您建立声誉。它将产生崇拜者和客户。
当您是专业摄影师时，您的照片就是您的产品。与任何产品一样，品牌认知度将有助于巩固您在市场上的地位。买家和客户会认出您的摄影作品。它使它令人难忘，你的名声建立起来。
具有强烈审美的摄影师知道他们的利基市场并倾向于它。他们的作品可以跨越不同类型的摄影。但无论他们从事什么类型，他们的审美都会使他们的照片脱颖而出。
为您的作品提供独特的审美风格，可以展示艺术天赋和能力。它向潜在客户展示了您始终如一且可靠。他们知道，无论简报如何，您都可以添加您的个人风格。
吸引合适的客户是您的审美很重要的另一个原因。当你被聘为摄影师时，你想知道你的客户会对你的工作感到满意。如果他们能事先看到你制作的摄影类型，他们就不会失望。
我们将美学摄影的技巧分为两个部分。首先，我们将看看如何创建美学图片。我们将为您提供实用的建议，以制作美丽且美观的图像。
第二部分涉及在摄影中创造个人美学。这是关于在你的作品中发展一种风格，所以你的摄影具有美学特征。您将能够使用您的姓名创建独特的关联照片。
并非只有一种构图技术可以使照片在美学上令人愉悦。您可以通过多种方式使用构图来创建美学图像。但一个一般的指导方针是保持简单。
不要用太多的细节或太多的干扰来弄乱你的图像。坚持一种构图风格，给你的拍摄对象呼吸的空间。您可以在许多类型的摄影中使用繁忙的构图。但是，忙碌的图像并不是美学图像。
摄影记者和街头摄影师经常有忙碌的构图。它制造了戏剧性并加剧了紧张感。但这些摄影师创造的图像令人震惊和兴奋。您需要一种不同的美学图像方法。
具有简单构图的照片可以让我们将图像作为一个整体来查看。我们不会被散落在图片周围的细节分散注意力。美学图片不是事物的集合。这是一个组合在一起的艺术品。简单是美学图片的关键。
三分法则是摄影构图中常用的术语。这是一种查看框架和构建镜头的方式。当你正确使用它时，你可以创建一些梦幻般的美学图片。
它被称为三分法则，因为您可以使用两条垂直和水平线来划分框架。这些线条在框架上创建一个网格，形成九个大小均匀的正方形。这些线条和正方形可以帮助您构建图像。您可以通过沿线添加兴趣点或相交点来撰写照片。它可以帮助您保持简单的构图。它为图像带来了平衡。
三分法则也开启了负空间的力量。您可以将您的详细信息添加到两条指导线中。并让其他人免受混乱。这样做可以为空间增加深度和意义。
如果您使用的是数码相机，则大多数相机型号都具有网格设置。这些线条将显示在取景器上。你将能够确定三分组合的规则。一旦你掌握了它的窍门，你就可以回到手动视图。
三分法则为您的照片提供了成为美学图像的结构基础。它使一切井然有序。它允许您添加有趣的元素而不会弄得一团糟。
前导线是一种经典的摄影技术，用于引导观众的眼睛。您可以使用图像中的自然线条来引导眼睛和思想浏览图片。如果使用得当，您的观看者将前往您希望他们去的地方。
线条可以是您找到的任何东西。但它们应该是环境中的自然元素。它可以是扶手栏杆或人行道。或者它可以是一行列或一条火车轨道。如果你正在做微距摄影，你甚至可以使用木纹。
对于一张美观的照片，您需要平滑不间断的线条。锯齿状线条可用于引导眼睛。但流畅的线条使旅程更加宁静。长长的不间断的线条减慢了节奏。它们为图像带来了优雅。
线条需要从图像的一个区域转到另一个区域。眼睛应该被引导，创造一种自然的运动感。旅程不需要有端点。路径可以继续延伸到远处或帧外。
人类的大脑喜欢对称性。赏心悦目。它创造了一种和谐的感觉。这就是为什么它是另一个可以用来创建美学图片的工具。
在您的环境中寻找相似之处。也许你可以找到并排运行的领先线。或者，也许你可以找到一个以相同方式重复的模式。
城市景观是对称的绝佳地点。它们充满了几何形状和坚硬的角度。但城市建筑并不是唯一能找到对称的地方。您可以在任何有类似对象的地方找到它。水反射是另一个很好的来源。
可以使用垂直或水平对称。使用垂直对称时，图像在图片的左侧和右侧将是相似的。水平在图像的顶部和底部为您提供对称性。这在风景摄影中更为常见。
对称性可以为您提供强大的图像，尤其是在使用前导线的情况下。三分法则将帮助您构建图像。使用这些构图工具，您将获得一些神话般的美学照片。
当你在创意产业工作时，色彩理论为你提供了一个极好的知识基础。把这些知识放在一起是创造美学照片的绝佳方式。
色轮是从颜色理论开始的地方。它将帮助您理解和可视化不同颜色如何相互关联。
要创建美丽，美观的图像，您应该寻找互补色。它们是搭配得很好的颜色，将对方的精华发挥出来。互补色位于色轮的两侧。所以红色和绿色可以很好地协同工作。蓝色和黄色配对时是一对英俊的夫妇。
使用三元色是创建丰富多彩的照片美学的另一种方法。对于此选项，您可以从色轮中获取三种颜色。颜色需要在车轮上均匀地分开，这样它们才能彼此区分开来。红色、蓝色和黄色的组合就是一个很好的例子。
类似的颜色是您可以带入摄影风格的另一种方案。此颜色技术使用并排的颜色。它们很好地融合在一起，帮助您创建具有和谐感和归属感的图像。这适用于自然色调。
拥有突出的主题与格式塔理论有关。尽管是一种心理学理论，但我们可以在摄影中使用一些格式塔原则来创建美观的图像。
这个美学技巧侧重于'数字对地面'原则。它关注的是主体和背景之间的视觉关系。它告诉我们，我们需要一个在周围环境中感到自豪的主题。这使我们能够更轻松地识别图像中的主体。
如果我们有一个无关紧要的主题，背景繁忙，那么确定这个主题将需要一些工作。一张主题清晰、没有干扰的照片让我们的生活更轻松。这使得图片看起来更令人愉悦。
有不同的方式可以把一个主题看成是突出的。您可以保留透明的背景，因此该图没有任何完整的内容。或者它们可以是从背景中脱颖而出的颜色。形状是另一个用于创建主导主题的工具。
这种摄影技术非常适合突出您的主题。从字面上看，它将焦点带到您想要的地方，使其他一切都变得魁梧而柔软。景深是指您的镜头对焦程度。如果您的景深较大，则对焦距离会更远。浅景深仅聚焦于一小块区域。它通常用于肖像摄影，因为摄影师可以将焦点集中在他们的主题上。背景变得模糊，使图像具有可爱的散景效果。利用这种散景效果可以让您更有能力制作出美观的照片。由于缺乏焦点而产生的柔和形状和色调使图像具有梦幻般的品质。它使它们易于查看且美观。
你可能不会把节奏和摄影联系起来。但是，当物体和形状重复时，某些照片会形成节奏。表单不需要完全相同。它们可以相似，甚至相互联想到。
节奏的节拍可以是沿途的树木或天空中的热气球。但是，他们的定位必须保持一致。重复的形状确实可以拍出美观的照片。但节奏需要一个节拍。节拍来自稳定的重复。
现在是时候提供一些关于发展个人摄影美学的信息了。如果您想要一种与众不同且与您的姓名相关的摄影风格，我们将帮助您实现这一目标。
在摄影发展的早期，尝试技术和风格是完全自然的。但随着您的进步，您需要完善您的流程。您想总结要制作的照片类型。
相机是开始的地方。您使用哪种类型的相机并不重要。它可以是数码单反相机或无反光镜。或者你可以保持胶片摄影的艺术。对于您的照片美学来说，重要的是您掌握了设置。
您需要找到能够为您提供所需美学的设置。一旦你确定了它们，你将能够在每次拍摄时都能获得类似的效果。您可以进行调整和调整。但是，一旦你走上了正确的轨道，就要继续遵循它。
您进行的照片编辑量完全取决于您。但要创造独特的风格和美学，您的编辑过程需要保持一致。您应该避免后处理技术的巨大变化。
您可以采取极简主义的方法，几乎不需要编辑。或者，也许您宁愿走生产密集型路线。只要您坚持使用一个选项，这两种选择都是完全可以接受的。
对于您使用的软件，您也有选择的自由。Photoshop和Luminar Neo都是出色的后期制作工具，具有出色的编辑选项。还有Adobe Lightroom，用于进行小的修饰和调整。
无论您使用哪种软件，都要忠于您选择的流程。与您的 Lightroom 预设保持一致。并在Photoshop上保存快捷方式和公式。它将加快流程，并为您的工作提供一致的美学。
光线是摄影中的关键元素之一。它在建立可识别的美学方面起着重要作用。您应该找到适合您并为您提供所需效果的照明样式。
黄金时段非常适合创作美观的照片。但是，如果你想创造一种个人的审美，你需要的不仅仅是黄金时刻。
你可以使用自然激光。利用日光的柔和色调可以成为您审美风格的一部分。罗茜·马西森（Rosie Matheson）就是一个完美的例子，因为自然光在她的肖像画的完成中起着重要作用。
在不自然的光线下拍摄可以产生具有电影美学的照片。在夜间使用霓虹灯标志拍摄会给你一种复古的黑色效果，尤其是高ISO的颗粒效果。看看Louis Dazy的灵感。
硬闪光灯成为2010年代时尚摄影的流行特征。而强悍而华丽的美学现在仍然很受欢迎。它向您展示了如何使用闪光灯摄影来获得独特的美感。Carianne Old使用这种类型的摄影来实现媚俗和过度的魅力美学。
很容易被个别照片中的小细节分散注意力。您可以花费数小时将图像视为独立作品。但要创造个人审美，你需要把你的作品看作一个整体。
退后一步，观察你的工作作为一个集合。对照片进行分组，并一次查看所有照片。问问自己，他们是否作为一个整体一起工作。他们是否持有明确和一致的信息？
退后一步将有助于您保持在正轨上。如果您偏离了正轨，您将能够识别问题并重定向自己。任何不符合美学的照片都会突出。您可以更改它或完全将其删除。
当涉及到个人审美时，你需要考虑如何展示你的作品。如果Instagram是您分享作品的主要平台，则可以使照片成为正方形。通过这种方式，他们将在该平台上充分发挥其潜力。
如果你有自己的网站，你就有更多的维度自由。但是您应该考虑如何显示和编目您的工作。每个项目可以有不同的库。或者，您可以将所有内容显示在一个集合中。
打印件可能是您喜欢的显示作品的格式。您必须考虑如何使用传统或现代技术打印它们。您必须考虑它们的大小和显示的空间。
在摄影美学方面，有两个方面需要考虑。第一种是创造美学上美丽的图像的摄影。第二个与摄影师的照片美学有关。
要创建美学图片，您需要专注于简单的构图。在您的环境中寻找突出的主题和节奏。您可以使用颜色来增强照片的美学品质。
您还可以创建照片美学，作为您作品的标志。你需要磨练你的手艺，并在实践中保持一致。随着您的摄影风格的发展，您的摄影美学也将随之发展。
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