摄影前期相机控制影调与色调
摄影是造型艺术，造型艺术也是一种立体艺术。而很多书中把摄影艺术归结为平面艺术这是错误的。摄影不但有三度空间同时她还存在时空的概念。当我们记录电动扶梯上的人时，我们把记录时间拉长，你会发现你记录人物不仅上下在动左右也在动，而且她再也不是绝对的瞬间了，而是一个记录一段时空的立体艺术。就和很多朋友把摄影的前期控制，说成三大控制错误一样。胶片时代用的是交卷根据不同图层药剂不同以决定她的色温和感光度，再由相机光圈速度来决定图片的正确曝光。但是，可但是今天的数码相机的前期控制大有不同了！因为数码相机宽容度，仅仅是胶片机器的一半。前期控制需要更多的控制，如：色温（过去胶片定冷暖） 感光度（过去胶片定快慢宽容度）对比度（数码相机宽容度低） 饱和度（没有后期冲洗避免像素位移）锐度等，都是今天数码相机前期必须控制的内容。有朋友不确定什么是前期控制内容，今天数码相机是按快门之前的一切参数设置都是前期控制。突然有人想到构图，没错构图必须学习她同样也是前期控制的内容。只要你随意剪裁主体大小、位置都会破坏构图。也有朋友说曝光影调与色调都是可以后期的，是可以但后期过大调整会造成像素位移。那么有朋友要问前期控制各项参数在PS里都没有用，要重新重做。对这是您的操作错误，我们每台机器拍出来的RAW，不可直接调入PS进行后期修图的，是需要在你是用本品牌相机的数字底片导出软件里导出TIIF图像文件方可放入PS软件里精修图片。遗憾的是很多老师还在错误的道路上误导别人。
文章不算长，600多字，条理不是很清楚，依旧是东一榔头西一棒子，云山雾罩的，让人看完了不由得肃然起敬。这年头儿要想显得有学问，一定不要说人话，看不懂的才能唬人，这就是快餐式文化的真理。
首先我们看看原作者对于摄影艺术的定义。在这一部分中有一点还是值得肯定的，那就是他承认摄影属于艺术。然而剩下的话基本上就是胡扯了，他决绝地强调说，摄影绝对不是平面艺术，是立体艺术，理由是摄影作品有时空的概念，也就是此时此刻和彼时彼刻的时空跨越使得图像不再是平面上的东西了。听完这套理论，是不是下巴都惊掉了？立体是什么，具有长宽高和厚度，也就是说前后左右摸哪儿有哪儿，转一圈可以看到物体的各个侧面，比如真人、雕塑、大树……,立体摄影是立体吗？不是，那只是视觉错觉好不好。记录一段时空的都叫立体艺术，那么一组图片拍摄一个运动过程，或者干脆用摄像机拍摄一段视频也都能算立体照片了吧。这种神理论也是只有他这样的神经病才能说得出来吧。
下面一部分主要是说相机的调整与设置，原作者把它叫前期控制，但这一部分的语言混乱不堪，说了一堆废话却又等于什么都没说，我理解大概的意思就是拍摄时务必把所有能解决的都解决好，后期都是没有意义和错误的做法，即使RAW文件也要用原厂软件导出成为TIFF文件，因为这叫数字底片。通篇下来没有什么实际借鉴价值。前期控制这个叫法本身没问题，摄影的全过程分为构思准备、前期拍摄、后期处理三个部分，拿起相机到拍摄完成都能叫前期拍摄。胶片时代的前期控制主要是曝光控制，感光度和色温是无法通过设置相机解决的，反差也是前期控制无法独立实现的，需要与冲洗的药液温度、时间以及后期暗房曝光相配合。至于反差，可变反差相纸和可变反差放大机知道吗？不知道也无所谓，毕竟是昨日黄花了。但是数码时代，色温、宽容度、反差等等都可以在一定范围内通过相机的设置来实现，至于后期用什么软件，喜欢用什么就用什么，习惯用什么就用什么，丝毫也不影响你搞出优秀的作品。相机的控制要懂、要会、要精，目的是给后期带来更大的可能性和制作空间，但后期也不是洪水猛兽，没必要谈虎变色，一谈PS就是对图片致命性的破坏，如果你一贯坚持这样的观点，脑筋僵化食古不化，那你就根本不配生存在当今时代，甚至根本不配搞摄影。原文中标红的是错别字、病句或者逻辑关系混乱的地方，我看不明白，请各位老师提点。
一不留神比原作多了100多个字，失敬失敬！
（以下图片与文字无关）
联系客服
