| 二、书法审美 既然书法有这么大的魅力，那么如何才能更好地学习和欣赏，这就要掌握书法审美的内容。书法审美首先要看美的元素构成，即线条美、结构美和意境美。 线条美。这是书法的基本元素。要看线条的质量，就是“三感”，立体感、力量感和节奏感。所谓的感就是心理上的感觉，视觉上的感觉。立体感就是形如钢管、厚重沉实、有生命力。学过书法的人都知道，中锋用笔写出来是浑厚的，中间是深黑色，两边慢慢变浅。而侧锋用笔，就是笔尖在线条的一边，另一边的颜色是浅的。但不是每次写字都要中锋用笔，中锋给人厚重的感觉，侧锋给人妍的感觉，要中锋为主，保证厚度与力度；侧锋为辅，追求变化，造成节奏，这叫厚而妍。侧锋要避免左秀右枯，上光下毛，否则不是好字。力量感就是势如屈铁，兴奋愉悦，积极向上感。审视线条的力量感，可以从逆、蓄、留三个方面来看。逆就是拟笔书写。周星莲在《临池管见》中说，“字有解数，大旨在逆。逆则紧，逆则劲。缩者伸之势，郁者畅之机。”紧与劲的力感是不言而喻的。蓄就是蓄势，写到一定程度戛然而止。蓄的主要目的是保证力度的不外露，使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。如颜真卿的楷书，就是筋力深藏。 结构美。这是书法的外在构成。就像证件照、生活照、有表情的生活照、录像一样，书法艺术的生命力在于势，在运动空间里才是真正的结构美。王羲之说“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”这是对书法中运动结构的最好的注解。另外，结构美也讲究空间分割的风格属性。空间分割过程也是书法创作过程，书法创作崇尚自然情绪的流露而不是事先的安排。事先安排就变成了制作，体现不出书法家的学养、情怀与人格境界。如王羲之的兰亭序，颜真卿的祭侄文稿，刻意的东西少，不做作，写出来的字就好看。 意境美。这是书法的最高层次，它包括神采、韵趣、诗情。神采就是书家个性美在作品中的成功表现，可以从笔划的变化来体现。大凡学养、嗜好、遭际、性格，书写时都可能以神采的形式在作品中得到体现。韵趣是意境美的又一个局部概念。通常而言，韵总是指比较平和、比较内涵、比较蕴藉的自然形态的一种格调，如“晋人尚韵”。而趣则总是指比较夸张、比较外现、比较浪漫的主观性较外在的一种风姿。最典型的如“文人墨戏”，而戏的所指只能是趣味，而不能是韵味。韵和趣相比，趣的表现意味更浓一些。如果把清代两个怪手金农与郑燮的作品做比较，金农的漆书笨拙平实，郑板桥的六分半书欹侧佻达，反映出两人心目中的韵趣各不相同，作品的意境也就判若霄壤。金农漆书的拙是一种以朴为尚的古雅美；郑燮六分半书的巧是一种以滑为尚的世俗的美。同是怪手，金农从一个古穆的角度偏向于韵；郑燮从一个佻达的角度追求单一的趣。此中的深浅、厚薄、大小的格调告诉我们，看似对字形的自由变换，其实与意境的构成密不可分。 意境美的最高境界是诗情。中华民族是一个诗的国度，没有哪种艺术能逃脱开诗词对它的控制。诗的审美决定了其他艺术的审美，绘画离不开、音乐离不开，书法对诗的依赖性更强，因为诗的标准在书法上特别适用。司空图著有诗的分类模式《二十四诗品》，如雄浑、豪放、劲健、飘逸等24种，而书法的分类模式，也是采用了诗的这一分类模式。诗的意境虽然很具体，但是它不可见。举个例子，唐朝王维有一句诗叫“江流天地外，山色有无中”，闭上眼睛，江流向远处直到看不见，烟雾缭绕，在烟和雾的掩遮下，山忽明忽暗，忽隐忽现，这种感觉出来了。但是睁开眼，它是具体却不可见的，这是诗的意境和特点。而书法的意境，通过“再造想象”，可以呈现在眼前的作品里。这就是书法美的最高境界。凡作品能使欣赏者再造出诗的意境的，就意味着成功。诗的意境有多少厚度，就意味着书法应该有多少厚度，如果没有，要么是书者没有体现出来，要么是欣赏者不具备这样的欣赏能力。 总结一下，神采是从创作者的角度出发，由于集体的变化形成了自己的风格和神采；韵趣是从作品效果的角度出发，有的是韵味高一些，有的是趣味多一些；诗情是从欣赏者的角度出发，看、读、理解出来的，可能是作品本身没有的。 |
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