壹路有你∣ 丁文成：

学习摄影，掌握摄影技术就够了吗？

越来越多的人拿起了相机，成为摄影师，按下快门，纪录眼前人和事和景，但是，我们并不满足于按快门，我们渴望进步，渴望拍出更好的照片。于是，我们都说，摄影需要学习。

那么

，摄影需要学习什么？

作为工业时代的产物，照相机这种用来摄影的机器需要人去操作，前期拍摄构图、用光、景深以及后期影调色调的控制，最终呈现出一张照片，前后期的技术、技巧、构图色彩，光影的运用……但是，仅仅掌握了摄影技术就一定能拍出好照片吗？

于是，我们追寻各种后期方法，摄影宝典，摄影圣经、能一招制胜的秘笈……然而，我却想说的是，真正理解摄影恐怕要在放弃寻找各种秘笈之后。

很多摄影师都会沉迷于摄影的方法，渴望能有一支神奇的镜头，成为神镜马良，或是一招后期技术，去化腐朽为神奇。然而，带着这种想法的结果往往令人失望，在追寻多年以后发现，这些并不能带来摄影水平的迅速提高，在掌握前后期技术以后，或许面前的照片会很完美，完美到没有缺点，却也没有动人之处。有些摄影师甚至偏离了摄影的方向，把摄影变成了一场技术比武。我们能把照片中的人物光影气氛营造的十分完美，却无法让人触动内心，我们能拍出榕树下的光影中牵牛走过的老农，却再也无法让人体会田园的诗意，我们能拍出晨雾中完美张开的渔网，却再也吟唱不出那首动人的歌……

一切的完美变的那么的苍白……我们的摄影，究竟还缺少了点什么呢？

要知道缺少什么就得知道我们用相机干什么，这个问题似乎很幼稚，用相机当然是拍照片的，对，这么简单的问题事实上很多人却没弄明白，很多人的努力学习仅仅是在用相机去展示努力学习的技术、技巧、后期的水平，而不是为了拍照片。这部分摄影爱好者，把摄影演变成为一种操控相机以及后期技术技巧的炫耀并展示精湛的水平，可以拍得出光影却拍不出灵魂，可以把风景合成的天衣无缝，却远离了摄影的本质。

“从摄影诞生以来，照片在改变我们对自身的认识、社会制度的变迁，以及人与自然的关系等方面都起到了至关重要的作用。相机改变我们的认知已成为共识：相机也让人们确信没有哪种对现实的单一解读能够成为不朽的真理。”摄影的表现形式上看，不断的向其它艺术门类学习借鉴，形成自己独特的语言，从内容上看，摄影与社会时刻紧密联系，反映了作为对现实社会的理解、认识和思考，表达了对现实的观看、观点、情绪和认识，因此，不同的摄影师对某一事件，环境，人物的理解和认识是不同的，他们所表达的也会不同，这个差别源于摄影师自身。安塞尔·亚当斯说“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”所以照片应该都是生命的、鲜活的载体，它包含了我们的情感和理解，可是，在我们学习摄影的过程中，却往往忽略了这点，而把摄影当成了一种程式化的，流水线生产出来的一种准确无误的“完美”。

1971年尤金·史密斯到日本九州熊本县水俣村采访工业污染，见证了化工厂对水俣村造成的严重污染，当时为了拍摄这个专题，他一呆就是3年，其间，他曾遭受化工厂老板买凶殴打，致其左眼失明。他从来无怨无悔，《水俣》成为他一生中最著名的摄影专题。《智子入浴》也成为不朽的名作，表达的是对人性的关怀。他说：“我设法用我的工作去影响人民，设法用照片引导他们，使他们能够做出自己的结论。”相比，我们的一些摄影师拍的老茶馆里的茶客之类，刻意表现出的皮肤的质感与苍桑，光影的安排，一支长长的烟斗和手中的茶壶的布置，嘴里喷出的一缕烟雾，无论光影还是结构无可挑剔，却丝毫感受不到对人的关怀与情感，只能是华丽辞藻堆砌的一段骄情的文字罢了。类似老巷光影中孩子的欢跳、山里孩子拖着的鼻涕，山水晨曦间张开的渔网，宁静水面上的一盏渔火……已然成为很多摄影师消费消遣娱乐和展示摄影功力的游戏。

其实，不是摄影人不努力，而是努力错了方向，摄影需要依靠技术去完成，但目的不是为了展示技术，而是用技术去表达自己的观看和思考，表达什么？如何表达才是方向，而这个方向恰恰又在摄影之外。

技术手段

是我们运用摄影的工具——相机，目的是对所观看与思考的表达，忽略了表达与思考去摄影，就好像我们拿笔写文章，仅仅去研究如何握笔如何使用，而忽略所写文章的内容一样。

现在有很多摄影的学习培训以及摄影的交流群，影友互相交流提高，有个奇怪的现象，这些交流大多拒绝有关摄影以外的任何内容，很多都有群规：无关摄影的内容不得在群里发布，也就是说，大家只交流如果使用相机以及后期技术，只交流如何握好一支“笔”即拒绝了我们思维上对客观的认识与表达。

在写此短文时正好有个故事：有一位摄影界知名的老师在一个摄影学习群里交流了一些摄影之上“大文化”的内容，被禁告：本群规定无关摄影的内容不得在群里发布。随之被清出了群，于是无语数十秒……

学习摄影，更多的可能还是在技术以外。

飞哥说：

好吧，我承认，被踢出来那位就是飞哥啦。如果每次被踢都能刺激群友拿出一篇像样的文章，我会继续努力找踢的……摄影人唯技术论，算是一个“老生常谈”但又“屡教不改”的问题了。其实学习摄影总要从技术开始。区别在于，有些人终身局限在技术的藩篱之内，而高手则是让技术为自己的思想服务。从技术到思想，全面提升自己的任务固然艰巨，直面自己不足再迎头赶上，更需要不小的勇气。这个由术入道的艰难过程，正是成功者破茧而出的关键一步。感谢丁老师分享他的思考，愿壹课影友中出现越来越多勇敢者。

我是在长江边长大的，关于南京长江大桥，从小到大，我常从桥上走，在桥下玩，我熟悉这座桥，小学课文上有这座桥，课本上印着这座桥，全国人民都知道这座桥，它是“独立自主，自力更生”的象征，桥头堡上的红旗，工农兵的雕塑，玉兰花的灯……我为之骄傲。可是，往往太熟悉的人或事就会渐渐的忽略对它的凝视，当我拿起相机再次走近它时。我眼中的大桥，不再是课本中的大桥，我也不再看它曾经的辉煌历史和象征，只是熟悉很多年的老友，我不想再疏忽它，他是座老桥，人们对这座桥有复杂的情感，近五十年，人与桥的关系，桥与景的关系，桥经过的时间、空间发生的变化，大桥我一直认为有一种不变中的变化，变的是我们是环境，而在我们审视与环境中，它也在变，变的是精神，岁月如歌，大桥就是一首老情歌，我只要安静的去听哪首老情歌，歌里歌外会带给大家不同的感受，用心去看一看它，感受它……

让我们一同向搭建人类进步阶梯的知识原创者致敬!