在某种意义上而言，艺术家不应该被问及他的工作是基于什么生命哲学，工作本身就是这回事。
保罗·斯特兰德 Paul Strand (October 16, 1890 – March 31, 1976)，图为一个瞎眼的女人，纽约，1916。挂着“BLIND”胸牌的盲妇人站在石头墙前，嘴角坚韧，脸色肃然，是那种饱经沧桑的面部肌肉，她的瞳仁似乎森然地望着照片外面。
“大师”、“泰斗”、“元老”……这些头衔往往被加诸有划时代意义的创作者身上，而“英雄”一词倒不多见。这个封号世俗意味较浓，除了歌功颂德之外还深带怀念恩泽之意，很少被用来比拟艺术家。而美国摄影家保罗·斯特兰德却是极少数被称为“影像英雄”的人物之一。
白篱笆，纽约，1916。也是他的早期作品，有着与《华尔街》一脉的锐利影像，白和黑，前景的栅栏如白色琴键，极具鲜明犀利之感，远处两幢屋子一明一亮，窗户的几何形清晰明快，呼应着栅栏的线条感觉。这是一幅讲究线条的摄影，影像质地纯粹，没有多余的零碎。
我们所能见到的对斯特兰德的评价，都是极高的，甚至显得十分隆重。被尊为“现代摄影之父”的斯蒂格里茨在斯特兰德二十七岁时的首次个展中，给予如此奢侈的夸奖：
此人确实发自内在做出了些东西。他在失落的事物上添加了东西，他预言了摄影的继起之路。
纯摄影的一代宗师亚当斯这么形容他第一次看到斯特兰德的作品：
他的照片让我知道，哪里才是我该走下去的路。
华尔街，1915。斯特兰德的早期作品。让过目难忘的照片。石头垒成的坚固的建筑物，庞大巍峨，占据了照片大半，在早晨的光线中，立面呈现巨大的阴影。在强大的墙体旁，走着一些去上班的人，分不清男女，只有匆忙行走的剪影，或前倾，或低首，看不见他们的面影。
斯特兰德没有创立过什么门派，也没有一群门徒跟在后面帮腔，更不会掀起风起云涌的潮流，然而他的影响却是深远的、难以估量的。
斯特兰德的影像生涯极长，不到二十岁加入纽约的相机俱乐部，成为一个勤快的业余摄影爱好者，两三年之后开始在欧洲旅行摄影，并成为一个商业摄影家。
他二十三岁时的作品就受到斯蒂格里茨的特别垂青，不断给予鼓励与好评：二十六岁得到斯氏在自己创办的划时代的摄影杂志《照相机作品》上大力推崇，并于最后一集（第四十九、五十集合刊本）用整本专辑的形式给斯特兰德一个不朽的历史性定位。
次年，斯氏还为他在20世纪初期艺坛上举足轻重的“二九一”画廊办了个盛大个展。此后斯特兰德虽忙着拍电影而把相机搁下十年之久，然而当他回头重新出发后，一直孜孜不倦地拍到八十六岁逝世为止。
他一生涉猎的题材极广，人物、风景、静物、抽象、报道无一不精。20世纪30年代柯特兹和布列松所表现的心理学主义的街头报道摄影，斯特兰德早在20年代初期就开拓出极具规模的天地。F.64小组的纯摄影风貌，斯特兰德在20年代中期的风景作品中就挖掘出大自然的精髓来。
我们现在所肯定的人像摄影大师如伊文·璠、阿文东等对人的诠释，则是从斯特兰德的肖像作品中得到启示的。斯特兰德影响的不是一般的影像工作者，他影响了最有洞察力的眼睛，影响了最有生命力的创作心灵，影响了最具成熟度的表现功力。他是透过被他影响的摄影家们，给影像表达创造出了一个全新的领域。“影像英雄”，斯特兰德当之无愧。
不管斯特兰德的题材是多么繁杂，他的影像有两个最强的表征——土地与脸孔。不管他拍的是露水、草地、石头、纹理或羊齿植物的局部，我们都会觉得它们不只是个体，而是大自然的一部分，代表着孕育它们成长的土地；不管他拍的是摩洛哥土著或罗马尼亚农夫，我们都觉得看到的是一个个尊贵的平民英雄。他们平凡的脸孔上写的是不平凡的智、仁、勇，表现出真、善、美的最高贵情操——因为他们与自己的土地合而为一。
斯特兰德曾对大自然所包含的哲理这样发表观感：
19世纪的艺术家们致力于对自然的细察，因为大自然揭示了人们备受其惠的自然法则，在如许的环境里，能看得清楚，就是根本的了解；而如此这般，自觉的程度越高，就越好。
他的风景、静物照或花卉、石头的特写都是这种细察的努力。他从不把自己的意念强行加入事物的原本面貌中，只求用锐利的镜头和适当的构图，把外在世界的景物逼出大地，显出内在的本质来。
而有关肖像摄影，我们倒找不着他对人性的诠释。不过他在这方面的成就有太多评论家给予最高的致意：
斯特兰德镜头前的人们，好像是在为后代的子孙们摆姿势，那些年轻和够天真的脸孔有礼地守望着，或者是朝前展现出自己最好的一面；其他那些上了年纪，或是得应付日常生活考验的人，则较不经心。他们活在社会中并且苦撑着现实生活，把希望寄托在梦想。他的乡村人物来自行之有年的田野文化，比他所悲痛的机械世界优越。
联系客服
