随着现在科技不断的进步，人们的思想也在逐渐进步，有了接触新事物的能力和眼界，摄影和拍照也就区分开来了。而一些错误的想法，则会让你的摄影技术的提升发展到错误的方向去。
1.拍摄过程中仅仅使用自动模式
相机发展到今天，不再仅仅是只有手动的模式，相机厂商也为初学者开发出了自动模式，不管是对焦还是曝光都有相机自动给你调到合适的参数，大大减轻了摄影师的负担和能力需求。这也就造成了拍摄者的惰性，使得大家在面对一切需要拍摄的问题时，都喜欢性去依赖相机本身的功能，不再愿意去思考。有一些突发的拍摄情况时，就不能完成拍摄工作。大大限定了摄影师的能力发展。
2.关于镜头的选择
对于镜头，很多朋友都觉得越多越好，焦距越长越好。往往忘记了自己购买镜头的初衷是什么。买镜头的原因？当然是为了应付自己日常的拍摄。身边的很多朋友都说，我镜头多，我镜头好。因为老年大学或者是什么机构的讲座说我需要什么镜头。不，你并不需要。你需要的仅仅只有能适用你拍摄的那几个镜头。或许是人像的镜头，或者微距或者长焦、广角。醒醒！！镜头有多好并不能让你技术提升。技术才是你进步的源泉。
3.没有章法的乱拍，美其名为锻炼手感和技术
是的，这句话可能戳中很多人的心。很多人也会反驳，我拿我的相机来拍，练习我的技术和手感，怎么就不行了呢？摄影看似随意，却也是需要对时间、环境有预测，优秀的摄影师在某一个时间、决定去某一个地方拍摄，也绝对是有目的的。并非随意乱拍就能成为一个好的摄影师，你在拍摄的时候应该去思考你拍什么，取景怎么取。有目的去拍，只有方法正确，提升才会更快！
4.总想着轻易就能拍出好的作品
摄影拍摄多练习的确是可以提高自己的技术，外出采风也可以提高对光影的理解，但如果仅仅是去景点或是郊外拍摄基几次，就认为自己拍摄的满满都是作品的话，可能为之尚早。真正优秀的摄影师成片率都只有十分之三左右。也许外拍真的可以拍出一些与众不同的作品，但大部分应该都和之前去过的影友在同样的机位，同样的角度拍摄，相同的景物也可以拍出不同的作品，但是摄影的确是值得大家去深思、琢磨的。
你拍的↑
大师拍的↑
5.老法师之怒
老师和老法师的区别就是，老师永远会让你磨炼技术，老法师永远会说，卧槽！他相机（镜头）比我好，肯定拍的比我好啊！当然，现在这种情况并不少见。追求器材的先进和数量，盲目追求器材价格推崇“我器材好我技术就牛逼！”但是，真正的大师，都是用最合适的器材去拍出最好片子。技术在于磨砺，而不是买一个镜头，产商就能送你一身大师的技术！
6.我的片子没后期，所以不好看
后期是还原光影的一个技术，把自己作品不出彩的原因归咎于缺乏后期。试问，如果你摄影过程没有拍好，后期又怎么能渲染，突出你的片子有多好呢。记得一个朋友说过，摄影是风筝的骨架，而后期是风筝的宣纸，没有骨架的支撑，风筝怎么高飞呢！
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