编译：《大众摄影》顾峰
编者：作为一个摄影师或者摄影爱好者，很多都会朝着出版画册或者办摄影展的目标进发。目标不可能一蹴而就，从小型规模开始，走出第一次。这里分享的就是这样一位住在伦敦的年轻摄影师和摄影记者西蒙·金（Simon King）参加一次小型摄影展后的分享。
他目前正在进行一些长期的纪实和街拍摄影项目。年初，他第一次受邀参加在伦敦Canada Water的一个空间举办的小型摄影展，选择了自己的四幅作品参展，同时也有不少摄影师参加其中。在迈向艺术街拍摄影师的道路上，他对于这次成长路上参加的摄影展在思考着什么呢？
摄影师西蒙·金（Simon King）
本文文字和图片已得到© Simon King授权
注：为什么他只提供展出现场的黑白照，而且不能清晰看清作品原貌，他的思考见“9.排他性”
01
·了·解·你·的·目·的·
将你的作品在影廊空间展示可能有着不同的理由，有必要提前意识到这些以便你能集中在你采取的方式上。
有些人只对作品被展示曝光出来有兴趣，另一些人可能想通过售卖照片印刷品盈利。就我而言，能够将市场调查和个人的自豪感结合起来——我想为未来自己的项目更加深入地体验和学习有关于影廊方面的经验，同时也因为作品在影廊展出，能以一种升起的自尊感开启新的一年。虽然我的作品复制品都在出售，我并不是太担心销售。
打印作品
西蒙·金选择的参展作品
02
·忙·碌·喧·嚣·
从我所看到的那些优先考虑照片印刷品收入的展者，忙碌的程度和销售都很不错。相对于在线出售和应特别的要求出售（一种我很喜欢的做生意的方式），这种在展馆里出售，可以让你更容易向潜在客户展示他们要买的照片，在他们面前签名，针对特定作品深入交流，并回答一些个人问题。这是一种非常亲密和迷人的体验。
03
·不·要·脱·离·市·场·给·自·己·定·价·
尽管每个摄影师必须独立地重视他们的作品，但是了解市场，据此给作品定价仍是非常重要的。这次作品采用了A4微喷，并不是我通常打印作品的格式——我更喜欢工业亚光印刷——所以在做了一番研究后我决定定价在每幅45英镑（约57美元）。
在开幕式的晚上，我突发奇想，看了一下其他摄影师的要求，并高兴地发现我处于平均价格水平。我认为，最高的是80英镑（约102美元），最低的是30英镑（约38美元）。我知道如果像以往那样定价不会卖出很多，所以这项研究值得我花时间。
筛选作品
西蒙·金选择的参展作品
04
· 邀·请·你·认·识·的·朋·友·
像许多事情一样，邀请尽可能多的人，并要求他们带上任何感兴趣的人非常重要，而不仅仅是邀请买家和收藏家——任何感兴趣的人都会将活动提升为更加友好和更开放交流的体验。这会给大家留下更好的印象。
在展出开始前，我们可以用一个模版和我们的一些作品做出邀请函在社交媒体上发出来。这是一种很棒的让事情个性化的方式，显示出一些观众可以期待的内容。我在社交媒体上的公告，很惊讶发现居然有人回复，问我时间和具体方向——我想我可能还不习惯有真正的作品粉丝。
05
·友·好·
一些人可能会对这样的空间预计有很强的竞争性——许多摄影师对应着少数的潜在卖家，可能因此而高度紧张。幸运的是，这不是我在这里遇到的——事实上，恰恰相反。
理想情况下，你希望围绕在你周围的其他人的作品，不说比你好很多，也差不多同样不错。因为更高的可能行标准使得每个人看起来不错。所有的摄影师都很友好，尽管我不是最能社交的人，但是我在这种环境下也感到很舒服。
每个人都互相支持，不管是否带着朋友周围转转，介绍每个人，或者自由地赞美和批评。
摄影展现场的友好氛围
西蒙·金选择的参展作品
06
·商·品·
我真正没想到的是这种活动中商品的作用。当然，我的照片印刷品在售卖中，但是我感觉总有一些有关新事物的可以尝试，毫无疑问就是一些小的商品。许多其他摄影师有一些“形象设计”，诸如小册子、宝利来相片、不同尺寸的额外照片印刷品，甚至还有T恤衫。
我两手空空除了手头的商业名片，对比起来装备不足。到了第二天、第三天，问题很容易解决，我整理出一本6×4的小相册，里面的照片没有在展览上展出，我觉得这是处理这类事情最符合“我”的方式。
07
·理·解·主·题·
作为一个艺术家，管理自己的作品是最难的事情之一。我被告知这个展览是一个开放的主题，所以我很惊讶大多数摄影师都是按照主题地工作在一起。我为组织者找到如此多样的艺术家而喝彩，他们的工作流程非常好。我的作品选择是基于最近我引以为傲的胶片作品。这不是我作品中的最佳选择，但是具有充满活力的彩色和个性，具有电影般的吸引力。
影廊里的作品许多是艺术肖像，尽管这是一个我更愿意从事的领域，但是我更感觉我当前如果勉强努力会使得深度不够。我很高兴我目前选择，也很高兴能够保持内在心声，而不必强迫从现有作品中选出一个系列。
展览现场
08
·自·我·
偷听到别人谈论你的作品真的很有意思。当他们喜欢你的作品，我感觉超现实一般，有时候在作品上挥舞着他们的手，指点我的构图，提到某些我没有考虑的方面，甚至发现某些方面的错误时。我偶尔想打断、澄清或者解释一些事情，但我非常相信让我的作品自己说出来，让我的观众得出结论——尽管如果被问到，我还是很乐意回答。
我相信，随着我事业的发展，我必须学会掌控自我，但这次展览的经历是非常有趣的体验。
西蒙·金选择的参展作品
09
·排·他·性·
参考我参观过的其他影廊，这个问题是我考虑了许多的，总是出现在脑海最前端。我的困惑是许多摄影展，尤其是涉及当代艺术家的，很少会有任何惊喜。当我在影廊亲眼看到这些照片，可能在Instagram 或者 Flickr这些社交媒体上已经看过并研究过。这样大大削减了许多作品的影响力，这也是我担心会同样发生在我的作品上。
我期待任何影廊展出我的作品都成为一种独特的体验，在这些作品进入任何数字或者在线出版以前，对于参观者来说能够看到一些新鲜的。我已经减少了我发布的内容，并且密切监控着我认为值得在展会上展出的作品。
社交媒体极大影响了我对作品的理解，以至于我觉得它的目的是给人一种形象的“感觉”，而不是体现形象本身。当然，打印的照片比手机屏幕大很多，所以你可以看到可能错过的细节部分。
这次展出的四张作品曾经出现在我的社交媒体、网站和相关文章里。然而进一步落实操控数字影像的理念，体现在展出前只是给出一种照片感觉，而不是照片本身。这就意味着只能发布一些细节的轮廓，或以黑白形式发布，让彩色版本留待照片的打印版。
我有很多方法可以探索这个想法，我期待看到它对我的作品和我的作品接收方式的影响。
西蒙·金（Simon King）的其他作品
END
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