获奖的理由
撰文 / 林路
2019年镜头文化网站街头摄影评选除了获奖作品，每位评审团成员都选择了一名摄影师作为评委推荐奖。通过每位专家对作品的推荐理由，我们得以对街头摄影有了更为深入的了解。
VII基金会主任罗恩·哈维推荐了荷兰摄影师威廉姆·奎杰彭斯的单幅作品《为大型狂欢节游行做好准备》”
《为大型狂欢节游行做好准备》
他的理由是：
嘉年华影像通过色彩一次又一次不断地冲击你。当你将色彩推进到表达和设计层面时，每个层面都会带来会心的微笑。每次看这张图片，我都会看到更多的东西。
镜头文化网站的主编杰姆·卡斯帕推荐了英国摄影师特里斯坦·贝佳恩的系列作品《公共汽车站 》。贝佳恩选择了“他的公共汽车站”作为一个固定点，一次又一次累积具有私密性的街头影像。伦敦有很多公交车站，但这个是我的。我与该地区的关系发展迅速，并且通过深入的过程，能够顺利地掌握周围的光线。我找到了自己的空间，我对那里来去的人们感激不尽。我觉得我了解他们，从而有一种家的感觉。以上为《公共汽车站 》系列作品
这种安静的持久性让贝佳恩建立了一个丰富的、坦诚的肖像项目，随着时间的推移通过观察展示细节。他利用过滤后的自然光来获得巨大的优势——将这些孤独的来往者放在一个临时的“聚光灯”下，这也有助于在视觉上将它们与周围的混乱区分开来，即便只是片刻的瞬间。结果是让我们每个人都能在公共空间和繁忙的城市环境中，共同欣赏和寻求安静的个人时刻。通过深思熟虑的摄影师的眼睛和镜头，我们能够在公共汽车站看到整个世界。Le Monde主编兼摄影总监尼古拉斯·杰米内兹推荐了加拿大摄影师多利安·米尔顿的系列作品《平面视觉深处》。我喜欢这位艺术家以一种其他人看不到的方式捕捉街上线条的想法。通过摄影，您可以将周围的故事想象成魔术的一部分。多利安发现了美丽并赋予了99％的人无法实现的意义。一旦当我看到这样一些新的思考方式时，我就心生喜欢。南非市场摄影工作坊主任雷克格托·马克拉推荐的是意大利摄影师亚历山德·莫雷利的系列作品《微光的变异》。尽管作品是在见证街道的框架内，然而在拍摄时突破了通常期望的界限。它为这个图像制作过程带来了对另类视觉的重要认识，也拓宽了我们每天观察和记录周围环境的各种途径。以上为《微光的变异》系列作品
爱尔兰摄影创始人兼董事路易斯·贡扎雷兹推荐了英国摄影师波利·图托儿的系列作品《建造这座城市的双手》。当谈到摄影中的类型时，我想摄影的边界应该是灵活的，或者说是没有确定的界限。通过此奖项看到图托儿的项目，立即给人耳目一新的感觉，颇受人欢迎。在这种街头摄影的背景下，她的作品提醒我们，这样一种节奏放慢的、冥想的呈现方法，如同纪录片的类型。通过她的技术处理，我们可以冷静地同情所描绘的角色，使其成为强有力的图像。以上为《建造这座城市的双手》系列作品
马格南图片社著名摄影家阿列克斯·韦伯推荐了土耳其摄影师沙弥·恩坎的系列作品《流浪猫》。我对某类动物如何参与城市特征的描绘感到好奇。在20世纪70年代，纽约是一个老鼠之城，如今还可能再次重现当年的情境。墨西哥的华雷斯是一个以狗闻名的城市。伊斯坦布尔肯定是一个猫之城。对于伊斯坦布尔来说，是否源于1911年的市政法令，围捕所有流浪狗并流放到斯维里亚达岛，在那里大多数都死了？无论如何，土耳其摄影师恰到好处地捕捉到这个非凡城市的典型特征。其中最为精彩的，他的黑白照片不仅描绘了街头的猫，还挖掘出一些更加情绪化的东西，一些阴暗的东西——帕慕克称之为huzun（土耳其语：甜蜜忧郁），似乎遍及整个城市。以上为《流浪猫》系列作品
美国有线电视新闻网CNN数字摄影总监本纳德特·图阿松推荐的是孟加拉国摄影师隆尼巴鲁阿的单幅作品《旅途》。《旅途》
这张图片是许多发展中国家类似情况的象征。在印度公共汽车的接缝处挤成一堆的乘客，菲律宾超载的吉普车，以及在孟加拉国火车上许多人每天都要面对的困境。从构图上看，这张照片就是焦点本身。隆尼专注于画面中的女人和一个年轻男孩，他们似乎并不害怕这种日常生活，尽管轻微的举动可能会立即危及他们的生命。观众可以通过照片马上联想到，即便是日常生活中最为简单的、司空见惯的事情也会变得如此艰难，比如搭乘公共交通工具。
美国女摄影家吕贝克·诺丽斯·韦伯推荐的是日本摄影师石井洋子的系列作品《奈良街头的鹿》。有时街头照片以意想不到的方式提出和人类脆弱世界关联的问题。在石井洋子的系列中，鹿出没在日本奈良的街道上，每天晚上回到附近的森林。一千多年来，这些被发现的生物被认为是神圣的信使并受到保护。然而，观看这些充满鹿的无人居住街道的照片时，人们不禁要问，在这个易受伤害的环境中，鹿向我们发出的无声信息似乎也是在问自己：没有我们，世界会是什么样子？
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