著名摄影师马西莫·维塔里，1944年出生于意大利的科莫，1960年代在伦敦印刷学院学习摄影，1970年代从事摄影记者工作，后来又担任过电影摄影师，1990年代中期开始摄影艺术创作。
维塔里最初以拍摄海滩的照片而闻名，这始于意大利剧烈的政治环境变革。他仔细勘察，描绘了一种“净化的、自满的意大利常态观”，揭示了“常态的内在条件和干扰，造作、性暗示、商业化的休闲、自以为是的富裕感和刻板的因袭。”
意大利的马里纳迪马萨、里乔内、特罗佩亚，以及诺曼底的多维尔、大溪地的帕皮提、亚速尔群岛的圣米格尔岛、巴利阿里群岛的伊比萨岛……之所以选择海滩，是因为它是同时拥有高雅和低俗的公众场所，人群不是单一的，而是丰富的。
“我的摄影来自于实际状况，也来自于我对人们的强烈好奇心，他们做什么，他们想什么。”这是维塔里的一贯动机。他使用大画幅相机拍摄的作品收录在四本画册中:《海滩与迪斯科》、《自然栖息地》、《人物风景》和《人物风景Ⅱ》，也发表于各种杂志、报纸和网络媒体。
维塔里对公共场所的兴趣在持续，随着拍摄的深入，视野逐渐宽阔，从海滩扩展到了更多的人类聚集活动之处，即纷繁的“人境”，目光超然，场景愈加多样，并日趋国际化。
从威尼斯的圣马可广场，到巴塞罗那的兰布拉大道。
从纽约中央公园的溜冰场，到圣保罗的果品市场。
从东京中城的星光花园，到维亚雷吉奥海滨的航空秀。
从都灵的Kappa Futur电子音乐节现场，到泰亭哲香槟酒庄的广告拍摄地。
维塔里是这样述说其工作的：“我离开家，到选定的地点，坐下来观察。”看似很平淡，其实言简意赅，真知灼见。选定，观察，然后经常站在三四米高的台架上，从远处瞭望，捕捉、呈现公共空间里人们与环境的彼此互动，由此显露人的汹涌无尽的身心欲望和生活意志，令观众叹为观止。
“当我拍了几十年照片，仍然不知道究竟该拍些什么时，我开始认真关注起当代摄影，但后来我又回到了上世纪的经典，尤金·阿杰和古斯塔夫·勒·格雷等开拓者，为什么他们的照片历久弥新？他们一整天花了几个小时拍照，器材体积庞大且不完善，摄影师必须谨慎，耐心和精确地加以补偿。我试图重温那种困难，拍照对我来说也成了一项真正的事业。我的志向是做一些持久的工作，哪怕过了一百年，这些照片仍然可以成为我们是谁的证明。”
对于想要获得职业成功建议的年轻摄影师，维塔里的经验之谈是:“别担心，去工作。我做了几十年的摄影记者，在电影和广告行业工作，没什么成就。然后，突然，发生了一些事。五十岁时，我觉得自己积累的所有经验都汇集在了生活的大舞台上。”
看了那么多马西莫·维塔里的作品，我个人印象最深的，是2017年维也纳某个室内体育馆，作为难民去往德国路途中的临时居所，场景异于他作品的通常情形，只有寥寥数人，却寓意广远。一些人的生活和命运，往往因为另一些人而改变、而铸定，其中的复杂幽邃，远超人的视线之外。
这就是我屡屡强调的摄影师之眼：对于人境，不仅仅是再现，更要发现。
马西莫·维塔里目前生活在意大利卢卡和德国柏林。他的作品在世界各地展出，并被纽约的古根海姆博物馆、马德里的索菲亚王后艺术中心、阿姆斯特丹的市立博物馆、巴黎的蓬皮杜文化艺术中心和卡地亚基金会、普拉多的路易吉·佩奇当代艺术中心、多伦多的安大略美术馆、堪萨斯城的纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆、哥本哈根的阿尔肯博物馆等机构收藏。
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姜sir影
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