摄影作品就缺少“灵魂”，又有什么欣赏价值呢？所以下述拍摄技巧才是要学习的东西。
1.保持相机的稳定
对于新手来说，当曝光速度低于1/60s时就可能影响成像的清晰。对于老手，如果曝光时间长于1/30s低于60s而无支撑点，一样也有可能出问题。
要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，可以双手握住相机，将时抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体，并且要放松，整个人不要太紧张。而是要按快门键的力度适当。感觉像扣扳机一样小心。三是当快门速度过低的时候，尽可能用三脚架。
2.保持太阳在你的身后
摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。
3.先背景，后主体，仔细构图
背景可以造就或破坏一个画面。它可以在构图中帮助设定画面的气氛，或者因为混乱而破坏了主题，喧兵夺主。在拍之前，先观察一下背景，看看是否有一些突兀的东西或动作与主体无关。杂乱的背景而且会转移观看者的注意力。明亮鲜艳的背景不利于突出主体，会影响整张照片的视觉感受。因此，在拍照前，应该先将注意力集中在背景的处理上，先选择背景，再考虑主体。
选择背景可以从以下三个方面入手：
靠近被摄体：并非被摄体而非其他东西占满整个画面。或者将镜头切换到望远端，以放大取景器中被摄体的大小，来排除杂乱的背景。
改变角度：向左，右，上，下变换拍摄角度都可产生不同的背景。
对背景的简化实际就是构图的第一步。在此基础上，再选择或者构图能够让照片看起来更加稳定，更加漂亮的线和点，这就是构图。
4.相机横拍、竖拍的变化
相机不同的举握方式，拍摄出来的图像的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度，而横拍则可以拍摄连绵的山脉这类图像。
5.变换拍摄风格
打破都是一种风格照片，在拍摄中不断地尝试新的拍摄方法或情调。为摄影作品增加光彩。
6.增加景深
景深对于作品来说非常重要。每个摄影师都不希望拍摄的照片看起来就像个平面一样，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当增加一些用于显示相对位置关系的物体。
7.捕获细节
使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的。但是这样的拍摄会让你丢失很多细微的地方，有时还是一些特别的意义的细节。所以这时候可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。
8.地平线的位置应用
当地平线的位置不同时，拍摄度强调景物的效果也不同。比如说像强调陆地，就使用高低平线；如果是想强调天空，则使用低水平线。
9.使用大光圈或者靠近被拍主体
有时候，只需要简单地被摄物体近一些，就可以得到远距离拍摄更多的效果。并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物某个具有特色的地方进行拍摄，可能效果超出想象。
大多数摄影师都愿意使用大光圈，迷糊背景。让主体更加突出、醒目，尤其是拍人像或者静物的时候更是这样，大光圈差点“一招走遍天下了”。过分的依赖摄影器材终将难成大器。
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