一张照片的拍摄，必然少不了分析场景和调整构图的过程。也可以说，思考场景的方式和构图的习惯，将决定我们最终的拍摄效果。我想与大家分享摄影师该有的三个构图习惯，使其在拍摄时少走弯路。
按快门前的“思考”
很多朋友们都会觉得：看到一个心仪的场景，就应该马上拿起相机，记录下来。
但是在实际的拍摄中，这种做法只会不断积累你的快门数，而不是拍摄经验与更多的优秀作品。按下快门前的“思考”尤为重要，换句话说：在拍摄前，你至少要想象一下预期的效果。反问自己，场景中的主体是什么？围绕主题还应该包含哪些场景元素？我们需要以哪种方式展现这些内容？只有设计出一个完整的构思，才能为拍摄指明方向，并在这个过程中更少地做“无用功”。
在这一过程中，详略、主次完全有可能发生变化。甚至会发现，所见未必所得，眼睛看到的相机未必就可以“复制”下来。
平衡“所见”与“所得”
人眼可以依靠双目视觉和大脑，为我们带来场景中三维的空间感。而照片则是三维世界的二维“复制品”，仅能展现“长度”和“宽度”，难以带来“深度”的感知，因此所见未必就能所得！
如何将深度的感知“嵌合”在图像中？几个世纪前的画家，就已经尝试通过深度错觉唤起人们对空间的感知，使其超越常规的可行性，这些技巧在摄影师的创作中也非常值得参考。我们可以利用场景中图形与线条等元素，通过重叠、规模和线性的聚合等方式来产生深度感，平衡我们的所见与所得。
重叠透视：
重叠是透视规则中的重要概念。当拍摄不同对象重叠的场景时，靠近相机的对象会重叠或阻碍更远的对象。这种部分阻碍或各种元素的重叠，使观看者对现实中物体之间的距离有深度和透视的感知，并使其转换为相片上的空间深度。
在拍摄过程中，我们可以不断地改变我们的位置，通过重叠来增加深度，让观众的大脑更容易理解当前图像的深度关系。
规模透视：
将两个相对大小相同的元素放置在场景中时，将其中一个或多个移近或移远，对象的相对大小将在图像中也将随之产生近大远小的变化，这种规模上的透视变化，将为观众提供图像中对象的空间关系与距离深度。
我们的大脑中存储着大多数物体的实际规模（大小），如人、动物、树木等。当拍摄场景中任何已知相对大小的主题出现，摄影师都可以将此设为参照，反衬其他元素的距离和规模。
线性透视：
线性透视是摄影中创造深度和空间错觉使用最为频繁的构图技术。这种技术能够在拍摄中通过多种类型的视角来传达空间感。在这里，我们细分了每种线性透视的关键要素，并探讨它们之间的区别。
一点透视：这是最简单的线性透视，其中包含沿地平线的一个消失点，场景中的所有的透视线都会延伸至该点，并通过透视线的聚散判定场景元素的空间深度。这种类型的视角可以很容易地用于描绘诸如道路或走廊以及房间等内部场景。
两点透视：该透视包含地平线上的两个消失点。这通常用来显示建筑的空间感。建筑物的一侧将消失向左侧，而另一侧将消失向右侧，形成两个单独的消失点。
三点透视：这是指除了水平方向外，还可以垂直（上下）的透视。出现在鸟瞰视角时，消失点就会在画面的底部，如果你采用仰视的构图，消失点就会在画面的顶部。
确定构图前，协调场景元素
对很多摄影师来说，很难把场景看作是线条和形状的结合体，除了把场景当作一个真实的外观作为背景主题之外，也很难处理这些图形元素之间的关系。对于摄影初学者而言，在调整构图时可尝试把照片分成三
个不同的区域会很有帮助：前景、中景和背景。并设法将各个部分联系起来，把观众的眼睛从前景拉到背景，建立完整的视觉关系。
通常前景是最接近相机的区域，也是照片的主要视觉关注点，引导观众的视线至主题，并在一定程度上提供视觉深度。然后是中景，这通常是我们的主题，也是整个图像的视觉中心。而随后的是背景，主要服务于主题，使主题脱颖而出。前景、中景和背景之间的距离并非固定，而是相互呼应的。我们可以将此类比成为一个舞台：
台前/前景：离观众最近，是画面的根基。它能对观众耳语，或者做出吸引观众的动作。由于这个地点最容易被看到和听到，所以它也最容易被理解，并能揭露故事的细节。
台上/中景：这是舞台的中心位置，通常是主题所在，所有的核心内容都在此产生。
背景：可以用来增添意境，是主题的延伸。
我们仅仅是通过该方式为图像增加恰当的“控制”。因为没有控制，就没有秩序，也就意味着随机和混乱，摄影师所能够提供的视觉信息也将是杂乱无章的，难以被观看者理解。但是，控制并不意味着“规则”，照片需要有审美的价值，我们并不能把构图的规则当作必须严格遵循的模板，而应该视为一种参考，一个学习的过程。要知道，很多著名的摄影作品并不符合任何一条构图规则，但是仍然非常优秀。
结语
这三个构图习惯也是对“眼睛”的一种训练，让你知道在场景中该寻找什么，该如何去表达。刻意的练习，久而久之使其成为一种本能，那么在后期的拍摄中将有如神助。
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