川剧 龙门阵

旧时四川各地川剧龙门阵多多，现在我们坐下慢慢摆。

 

● 搬目连   以目连救母故事为主题、以驱鬼祛邪为目的的民俗性、祭祀性川剧演出活动。清代中叶以来，四川各地民间盛行以清吉地方、驱祟辟邪为目的“目连戏”连台演出活动，其规模庞大，内容繁多，集戏剧演出、宗教祭祀、民俗活动于一体。

旧时四川各地皆有此习俗，清代嘉庆年间《绵州志》记载：绵州城外西山观，每年搬演“目连戏”，游人如织，仕女如云。清《成都通览》记载：“北门外东岳庙，每年均演目连救母打叉戏，观者若狂，俗谓：如不演此戏必不清吉。”搬目连演出是各地政要、商界及全民关注并投入的一项重大社会公益活动，旨在超度亡灵，驱逐不祥，保一方平安，同时繁荣商贸活动。

一般由各县、乡要员、行业帮会出面主持，其间演出目连救母连台大戏，同时穿插演出有关忠孝节义为主旨的其他剧目；演出前有灵官镇台、放五猖、捉寒林等仪式。

民间相传寒林为鬼王，象征着走霉运或不吉利，地方不清净必是寒林作祟，以邪神五猖捉住寒林，将其囚禁，则能阻止孤魂野鬼肆虐作乱。戏演至打叉前，有祭叉、游叉、叫叉、挂幡等民间祭祀仪式；演至目连打开铁围城救出母亲时，有鬼卒捉拿出逃饿鬼的打叉表演，并要请和尚、道士摆焰口，超度鬼魂亡灵，演出结束，举行放河灯仪式，以送走瘟疫。

从戏班内部安排来看，搬目连的演出活动也非同寻常，须分设阴阳两位掌教师。阳掌教负责整个演出期间的剧目安排，阴掌教则负责相关一切祭祀活动。搬目连演出活动一般为48天，称“大目连”；民间演出时间长短主要以经费的多少而定，多数演出为24天或十余日。20世纪50年代以来，民间搬目连演出基本绝迹。

● 搬东窗   以求雨为目的的祭祀性川剧演出活动。所谓“搬东窗”，即搬演川剧《岳飞传》大戏，从“降天鹏”起演至“风波亭”止，最多可演48天。

因岳飞死后被封为雨部正神，专司人间雨露，故逢天旱要祭祀岳飞，又称“雨醮戏”。一说岳飞含冤而死，天怒人怨，酿成旱灾。演岳飞戏为之鸣冤正名，感动上苍而降雨。其间，必举行捉旱魃仪式。《诗经·大雅·云汉》曰：“旱魃为虐，如炎如焚。”

孔颖达引《神异经》：“南方有人，长二三尺，袒身而目在顶上，行走如风，名曰魃。所见之国大旱，赤地千里。一名旱母。”久旱不雨，民间相传为旱魃肆虐，须捉拿惩治。演戏之前，找一穷途末路、走霉运之人充当旱魃，行走躲藏于市井，戏班派出演员装扮成牛头马面鬼卒前往捉拿。旱魃奔跑途中，可任意抓拿沿途摊贩食物，被捉拿后，以纸人代替囚禁于后台，直至天降大雨，演出结束，便将纸人烧毁，搬东窗就此结束。

● 跳加官   又称“加官”、“打加官”。川剧演出的开场仪式，是一出轻松活泼、生动有趣的舞蹈节目。由演员扮演天官—系道教神仙“天地水”三官之一，一般由小生行扮饰，另有由老末扮演者。身穿大红袍，即天官衣（又称“加官蟒”），戴“加官脸”  (喜神壳，即一种笑容可掬的假面具)，手执朝笏，向观众频频点头、鞠躬作揖，然后从袖中取出红绸绣金字制作的条幅，绣有“天官赐福”、“步步高升”、“一品当朝”等字样，以示对观众的祝福。或者手执彩条，绕台边跳边舞，拉开彩条展示“福禄寿喜”、“恭喜发财”、“天官赐福”、“寿比南山”等吉语，增加喜庆吉祥的气氛。“跳加官”没有曲词念白，有大加官、小加官之分。大加官：全班出动，扮各路神仙在唢呐锣鼓声中齐跳。内容有封侯夺印、卸甲封王、东方朔偷桃等场面，主要目的是向观众亮戏班的家当。小加官分男加官、女加官。男加官又分文、武加官。文加官为冯道，贺官运亨通；武加官为郭子仪，贺福、禄、寿俱全。女加官为杨贵妃，上场有宫女伴驾，女加官多用于女眷观

戏。20世纪50年代后，跳加官被摒弃消失了。

● 愿戏  又称“香愿戏”。川剧演出习俗，也是民间传统习俗之一。为祈福求财、消灾却病，求神祈子、万事如意等，在神灵处许下“香愿”后，即请戏班演戏以示诚心。若所祈如愿，则演戏感恩报德，以示“还愿”，称为“还愿戏”。愿戏一般有两种，一种为家愿，即个人请戏班演戏酬神，还有一种是公愿，即地方合资演戏酬神。个人唱愿戏的规模，因财势而异，或接小戏班只演一场，或接大戏班搭台连演数日。地方上唱还愿戏，一般规模较大。愿戏一直延续到20世纪50年代初，因破除迷信、移风易俗而停止。

● 行会戏   又称“帮会戏”、“帮口戏”。川剧演出习俗，也是民间传统习俗之一。清代及民国时期，城乡各行业均有同业公会，建有“行帮”组织，如布匹、绸纱、百货业是“三黄会”，中医中药是“药王会”（祀神药王），船帮是“王爷会”（祀神镇江王爷），屠宰是“张爷会”（祀神张飞），铜铁匠是“老君会”（ 祀神太上老君）， 缝纫业“轩辕会”（祀神轩辕黄帝），泥、木、石工匠是鲁班会（祀神鲁班），书刊印刷是文昌会（祀神文昌帝君）。各行会每年均要举行一次例会，称为“会期”（如老君会是农历二月十五，药王会是农历四月二十八，张爷会是农历八月二十三，三黄会是农历九月十六，轩辕会是农历九月十六），会期要请戏班唱戏庆贺，以祈求行业供奉的祖师赐财降福，化吉除凶。除商界外，袍哥的“单刀会”在农历五月十三，也要请戏班唱戏。行会戏多在会馆、庙台举行，戏资由各帮口筹集。城乡演帮会戏，促进了商业繁荣，也带动了戏曲的兴盛。行会戏一直延续到20世纪50年代初，因破除迷信、移风易俗而停止。

● 贺戏   演出习俗，也是民间传统习俗之一。民间寿诞、喜诞、仕进、华居落成，或有其他喜事，为了表示庆贺，均要接戏班唱戏，又称“大贺戏”—贺大吉大利，贺益寿延年，贺早添贵子，贺生员高中，贺乔迁新府，贺职位迁升，贺商号开张等。其中如贺寿诞唱《大赐甲子寿》、《八仙庆寿》，贺喜诞唱《引凤楼》、《美洞房》、《仙姬送子》、《五桂联芳》，贺商号开张唱《黄金窖》等。大贺戏一般以贺寿戏为多，男寿多演《佛祖寿》、女寿多演《蟠桃会》。贺戏一直延续到20世纪50年代初，因破除迷信、移风易俗而停止。

● 打丧火  又 称“丧葬戏”。川剧演出习俗。民间为纪念、哀悼、告慰已故亡灵，请戏班来灵堂或置放棺木之处唱戏。富者请大班至家演唱，贫者请玩友演出。戏目多悲凉、伤感、哀婉，如《诸葛亮吊孝》、《刘备祭灵》、《哭桃园》、《北海祭祖》等。中华人民共和国成立后废

除，但民间居丧，请围鼓清唱坐夜伴灵，仍习以为常。意冲淡悲伤气氛，也使丧事显得热闹风光，且通宵演出，亲友有戏可看，无需主家安排住宿。但仅限于安葬前夕，所唱内容不固定，视演唱者所会所能，随意选唱。

● 目连故里   川剧逸闻传说，四川射洪青堤乡相传是唐代圣僧目连的故乡，青堤码头有清光绪二十八年（1 9 0 2）所立石碑，上书“唐圣僧目连故里”。青堤顶顶庙是为纪念目连及其母亲刘青堤而修建的，寺庙一旁的坟冢为刘氏青堤之墓。墓碑上款“唐圣僧目连之母”，中书“刘氏青堤之墓”，下款“□□敬献”。关于目连故里和刘青堤之墓，—说早年一次演出中，扮演《目连传》中刘氏四娘的演员被五叉打死，死后当做真圣僧目连之母盛敛下葬。此后，青堤镇不准任何戏班演刘氏之墓《目连传》中“打叉”—场，恐触怒目连圣僧。另一说，相传在南北朝末期，青堤镇名绮川渡，渡口的大户人家傅相生前广结善缘，得道升天。而其妻刘氏受人怂恿，违背斋戒清规，大开荤宴，惹起非议。其子傅罗卜为规劝母亲，身背长靴、口衔铁环，伏地求母乘骑。刘氏甚感气恼和羞愧，随儿子到葵树下发誓洗心，由于气急败坏，五内俱焚，顿时口吐鲜血，暴疾而亡。傅罗卜以母亲犯了神咒，到阴曹必受地狱轮回之苦，当即出家修行。到九华山剃度出家，被赐法号目连，潜心学法，成为得道高僧。唐王欣喜，查其一家四代忠孝，虔心好佛，便封目连为大唐圣僧，还追赐其母之名为刘氏青堤，并立碑为志。初唐诗人、祖籍射洪的陈子昂曾作诗《题刘氏青堤墓》：“百里洪州望无涯，臻及唐初起圣家。目连慈渡镶恻远，刘氏香花玉女华。”目连故事中的“会缘桥”和“积善桥”在青堤尚有残桥，柳树镇境内还有纪念刘青堤的“花园寺”。此说系民间流传，真伪无从稽考。但因当地有此传说，任何戏班在青堤演“目连戏”，均不演“打叉”一场，否则必会遭到当地人反对。

● 庙会戏● 庙会戏  又 称“迎神赛会”。川剧演出习俗，也是民间传统习俗之一。明清以至民国时期，各地寺庙逢节日、神诞、春秋祭祀等，照例演戏，酬神娱人，称为“庙会戏”。庙会戏相沿已久，一年四季，月月有庙会，如正月十二禹王会、正月十五上元会、二月初二文昌会、三月初三娘娘会、四月初八佛祖会、五月初五龙舟会、五月十五瘟祖会、六月十九观音会、六月二十四老郎会、八月中秋月光会、十月初一牛王会等。每逢会期，邀接戏班在庙中戏台或临时搭台演戏。少则三五天，多则经旬弥月。演出剧目多与神佛有关，如观音会唱《火烧白雀寺》、《佛儿卷》，东岳会唱《仙人岛》、《玉祖寿》、《目连传》，火神会唱《双旗门》、《收黑龙》、《伏魔剑》，财神会唱《财神图》、《黄河阵》、《宫人井》、《南河岸》等，常与打醮、祭祀等宗教、迷信活动同时举行。庙会戏名为祭神，亦是娱人，寄托了民众祈求平安幸福的愿望。百姓“藉神诞以行乐”，商贩依庙会而牟利，寺院凭布施以增收，皆大欢喜。闻名全川的有成都的娘娘庙会，资阳的城隍庙会，犍为的王爷庙会，金堂的月光会等，成为各路戏班、名角“打擂”竞技的舞台。庙会戏一直延续到20世纪50年代初，因破除迷信而停止。

● 灵官镇台   又称“玉枢火府天将”。川剧演出习俗，也是民间传统习俗之一。灵官，民间传说可镇邪驱魔。通常在以下情况，搬演灵官镇台：一是为“撵旱魃”而唱“雨戏”时（如《风波亭》、《六月雪》、《天雷报》，希望感动天地使之降雨）；二是“搬目连”前，防鬼怪为害，保演出活动及一方平安；三是为新修庙宇和舞台开光踩台（第一次使用舞台），乞求吉利；四是剧中涉及到灵官时（如《白蛇传》中的《扯符吊打》一折）。灵官镇台有严格的仪式和禁忌，镇台前有灵官出行的活动，坐明桥，会首须戴喜帽迎请。灵官由架子花脸扮演，扮演者3天内要斋戒沐浴。若是开光踩台，镇台之前，则先请有功名的人去踩台。锣鼓吹打结束，会首上台烧香化帛，三拜九叩，祈祷打卦，跪地请求：“请灵祖开金口启银牙。”打杂师扯起粉火，灵官持鞭亮像，在锣鼓中步罡踏斗，镇走四方。站在中场口：“……来在此地，但见香烟渺渺，冲破吾的斗口，阻当吾的行程，待吾睁开慧眼一观”，扯去印堂间的金纸现出慧眼，作向下观察的式口，一番吉利话后，扯式口拨转风火，回转天庭，大锣大鼓送下，灵官镇台结束。在连台戏结束或法事完成时，还有灵官扫台仪式。至20世纪50年代后，此习俗不复存在。

● 七会半   川剧艺人行会组织。从清代至民国时期，四川戏曲班社众多，有官班、家班、乡班、江湖戏班、科班等，通常江湖戏班均成立有行会组织，各行当加上衣箱与乐队，称为“七会半会”。计有：文昌会，须生、文武小生等行会，供奉文昌帝君、太子菩萨，会期二月初二；娘娘会，旦角行会，供奉三霄娘娘，会期三月初三；财神会，花脸行会，供奉赵公明，会期七月初九；土地会，丑角行会，供奉土地神，会期六月初六；吉祥会(又称“青龙会”)，文武场面行会，供奉孔子，会期正月十五；得胜会（又称“韦驮会”），龙套、吼班等行会，供奉韦驮，会无定期；观音会，杂役等行会，供奉观音，取观音救苦救难之意，会无定期，观音会的杂役不出台，只管搬运戏箱、什物等，只算半个会。故总称七个半会(又称“七会半”)。

● 玩友   又称“打围鼓”。业余参加川剧座唱或彩唱活动的川剧爱好者。玩友的玩，绝非仅是“玩耍”、“好玩”，而是“把玩”、“切磋”、“研究”、“玩味”。玩友活动是一种群众性的自娱自乐的川剧演唱活动，一般以座唱（又称“打围鼓”）为其主要的活动方式。座唱，按《成都通览》的解释即为：“唱而不出脚，鼓锣均备，座以唱说者也，一名围鼓。”彩唱，指玩友们自筹经费，登台以过戏瘾。川剧玩友活动的历史可以上溯到清代，筱云《成都年景竹枝词》载：“景运初开事未繁，闹年锣鼓满街喧；少年最爱翻花点，每学班子打十番。”足见当时成都的玩友玩友协会活动已十分普及。逢年过节或工余农闲，红白喜事或茶余饭后，都可以看到玩友的座唱活动。玩友活动是川剧生存的土壤、川剧人才的摇篮，历史上玩友曾出现过不少川剧名家，如近现代著名川剧演员贾培之、浣花仙、天籁、薛艳秋等，著名川剧鼓师王瑞成、黄一良、李子良、陈敬忠等。改革开放以来，玩友活动遍及四川广大城乡，在维护川剧根基、为川剧培养后继人才等方面发挥着重要作用，仍然是振兴川剧的一个重要方面军。

 

曾经是四川乡间没有电灯的夜晚，一种用竹条树枝绑扎稻草蘸上松脂之类引火照明的工具。而火把和四川走州过县，出村入寨，一副锣鼓、一桌三椅、两三场演出，三四块钱门票，最简单的道具加上最简单的生存，就可以演绎历史风云和人生悲欢的县班班、乡班班“民营川剧团”联系在一起，就不仅仅是火炬一词的平民化，而是一种另类的绘形写意了！这就是当现代川剧舞台进入灯光吐彩添艳时代，观众看戏也不会再用火把，但对于流动于广袤山村、城乡茶馆、露天舞台……非国家资助的川剧院（团）之列，飘忽如野火、如流萤的民间戏班，老百姓依旧习惯地称呼他们为“火把剧团”。曾经的贬义已经淡化，如今已经是意味深长的一种爱称。