 书法创作的哲学思维来自哪里？ 这又是一个令人感兴趣而又难于回答的问题。我说几个不大逻辑的粗线条： 首先，来自对书法这种中国特有的“图像语言”的抽象性感应。这种感应，即使从数以万计的书法作品中来，也不是对感性的具体，而是抽象的具体，我以前说过这类观点。这种感应，也不是像有些人套上“天人合一”四个字那么“放之四海而皆准”，而是一种对书法这种特殊存在的艺术现象高度抽象的结果。正确把握这种抽象性思维，是从本质上认识书法，区别书法概念的“经验论”和“玄乎论”的重要之点。 其次，来自汉文字本身和书写文辞的哲学内涵。作为表意文字的汉字以及有汉字记录的文辞，处处可见一种民族的哲学思维，说宽一点，就是中国传统文化的哲学思维。关于汉字的哲学思维，有很多例子。文辞也是这样，比如，古诗词、对联，几乎都充满哲学思维。这，不能不影响到书法创作。 第三，来自对书法艺术的批判性思维。书法研习，不管哪一种书体，从临摹到创作，都是一个在抽象思维层面的批判性过程，即肯定——否定——肯定的过程。对书法传统的东西和现行的东西，一方面，有一个了解、比较和选择，另一方面，有一个否定、剔除和扬弃，从而实现自我，达到新的生成。 第四，来自书法创作自身的哲学性反思。其实，这是批判性思维的继续。值得注意的是，这种反思，是建立在自觉基础上的。其特点是，自觉发现问题，自觉否定扬弃，自觉寻找新的逻辑起点。 第五，来自书法家的哲学头脑。挥毫泼墨的创作过程，不仅是书法家书法技能的显现、心性的宣泄，同时也是其哲学思维的潜意识表达。如何在抽象思维的层次上把握书法的本质以及内外相互关系，并运用于书法实践，这取决于书法家有没有哲学头脑，有什么样的哲学头脑。 [说明：贴上以前在电邮、QQ、短信、微信、微博以及茶话中的片言只语，算是对有关朋友的统一作答；错漏难免，仅供参考] |
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