【中吕·红绣鞋】 贯云石
挨着靠着云窗同坐，看着笑着月枕双歌。听着数着愁着怕着早四更过。四更过情未足，情未足夜如梭。天那！更闰一更妨甚么！
描写爱情的题材在元人散曲中占有较大的比例。据粗略统计，这类题材有小令八百五十三首，套数一百五十九套，约占现存元曲的四分之一。而且与同时代的诗、词相比，散曲中涉及的范围更广，更带有叛逆精神，如历代文人讳莫如深的偷情、幽会、妓女交往、惜别在元人散曲中都坦然道出，甚至咏歌寡妇再嫁，鼓吹宁可要爱情不要功名：“但得一个并头莲，强似状元及第”。它从更多方面、更深层次反映了元代这个异族统治的社会，特定时期的爱情、婚姻、家庭观念真实情况和新的新的价值观。在表现手法上也一反传统的温柔敦厚，显得大胆、泼辣、真率而刻露。这首《红绣鞋》表现的就是一次“非法”的私欢。以一个情人的口吻道出相爱的欢乐，也道出对即将到来的离别的伤感和对未来的担忧。之所以说是“非法”的，是因为曲中人担心天亮，担心被人发现，更担心天亮后这个短暂的欢会即将结束。但正因为它表现的是“非法”的私欢，所以从幽会一开始就蒙上愁别的阴影，也才会产生曲中人怕听更鼓、恨夜如梭，也才会产生“闰一更”的奇想，也才会使这首小令不但具有强烈的反传统倾向，也产生极佳的艺术效果。
在中国传统民歌中，表现幽会或欢情的场面，除缠绵之外，往往会以出人意表的想象光耀千古，例如这首南朝乐府《读曲歌》：
打杀长鸣鸡,弹去乌臼鸟。愿得连暝不复曙，一年都一晓。
为了不使“夜如梭”，为了情更满，为了不听“四更过”这位女性居然要打鸟杀鸡。以为只要雄鸡不啼，晨鸟不叫，天就不会亮，黑夜就会连着黑夜，她就可以和情人永不分离了。这是多么天真的想法，又是何等大胆的想象。这只小令中主人公由闰月而发奇想，能否“闰夜”，增加一更，让两人在延缓一更分离，正是南朝乐府这种手法的继承和发展！
这首小令的另一个特色就是修辞手法的别致。开头三句叠用了八个“著”字，分附于“挨、靠、偎、抱”四个亲昵动作、“听、数、愁、怕”四种心理活动之后，这不仅穷形尽相地描绘欢会中人恩恩爱爱的情状，为后来担心更漏、害怕别离埋下情感的伏笔，而且这种复叠的结构方式也使情感显得顿宕，抒情意味更加浓郁。另外，“听着数着”以下四句则使用顶针格。后面的前三字重复上句的后三字，如一线贯珠，连缀而下。情人的难分难舍之情也就像这种前后相连、连绵不断的句式一样难以分开。在此之前，南朝乐府中的代表作之一《西洲曲》就是采用这种顶针格，用来表现一年四季的景色变化，从而暗示诗中女性物变情不变，时移情不移的深长思念。曹植的名篇《赠白马王彪》中也是用顶针格来描景，从而以景衬情，表现这对难兄难弟在帝王淫威下不得不分离的惨淡之情。贯云石这首小令，正是站在前人肩膀上去攀摘文学长空璀璨星辰的。贯云石是位少数民族诗人，这也说明他对汉文化的熟悉和热爱。当然，从更广阔的背景来看，更可看出汉文化即使在异族统治的元代，对周边民族文化也在产生深刻的影响！
这首小令除了前两句是描述两人的动作行为外，其余皆是细腻的心理描写。它以一个女性的口吻，写出幽会的欢乐，更多的则是担心和忧愁。每一声更鼓都使她愁，也使她怕！漫漫的长夜在这位偷欢的女性心中却像穿梭一样快。黑夜终将过去，欢会总有尽时：预示着天将晓的四更鼓终于敲响了。于是，她长叹一声：“天那！更闰一更妨甚么”。它使我们想起《诗经》中的《柏舟》，《汉乐府》中的《上邪》，都是偷欢中的女性在高呼苍天：“母也天只，不谅人只”；“上邪，我欲与君相知，长命无绝哀！”尽管其间时间已流淌过一千多年，但中华女性对爱的追求和执着仍如昨日！中国古典诗词的优秀传统也就如此滔滔不绝！
这首小令在情感表达方式上也典型地体现了贯云石的艳情曲风格。即使是叙事，也是边叙事，边抒情，而且以抒情为主，并在抒情中加以夸张和想象，如【正宫·小梁州】“桃花如面柳如腰”、【中吕·醉高歌过喜春来】“自然体态温柔，可意庞儿奈羞”皆是如此。这只要与同时代作家略作比较，这个特点就显得很明显，如薛昂夫，两人生活在同一时代，祖籍都是西域，都是维吾尔人，出身又皆是贵族又都拜汉儒为师，生活经历又相似：都做过高官又都以归隐告终，但薛昂夫散曲中的叙事是边叙事边议论，而不是边叙事边抒情，更不是以抒情为主，如这首【双调·楚天遥过清江引】:
花开人正欢，花落春如醉，春醉有时醒，人老欢难会。一江春水流，万点杨花坠，谁道是杨花，点点离人泪。回首有情风万里，渺渺天无际。愁共海潮来，潮去愁难退；更那堪晚来风又急。
完全是春的评说，春的思量。由此可见，即使是出身、遭遇、情操都相似的作者，对同一题材的处理也会呈现不同的手法和风格，这正是文学创作之所以能百花争奇斗艳、文学作品之所以能万紫千红的的原因所在吧！
【正宫·塞鸿秋】（代人作） 贯云石
战西风几点宾鸿至，感起我南朝千古伤心事。展花笺欲写几句知心事，空教我停霜毫半晌无才思。往常得兴时，一扫无瑕疵，今日个病厌厌刚写下两个“相思”字。
关于这首曲的主题，有人从贯云石的显赫家世和本人通达的仕途，加上他又是位于元代统治集团核心的色目人，从而判断此曲是首情曲，属于代拟体，代一位女子抒发秋风中对情人的思念之情。其实，这首小令抒发的是亡国之悲，代拟的对象是不忘故国的汉族士大夫。因为曲中说的很明白：“感起我南朝千古伤心事”。作者以与北方“五胡十六国”对峙的南朝，来暗指南宋，抒写的是亡国之悲。元代文网森严，《元史·刑法志》明确规定：“诸妄撰词曲，诬人以犯上恶言者处死。”正因为事涉“犯上恶言”，如公开吐露心事，为南宋唱挽歌当然会触犯当今忌讳会遭不测，所以才假托男女情事，即使如此，如何表达也大费周章，这才会使“往常得兴时，一扫无瑕疵”的文章高手，此时却“展花笺欲写几句知心事，空教我停霜毫半晌无才思”，才会吞吞吐吐、欲说还休，“今日个病厌厌刚写下两个‘相思’字”。因此，结尾处的“相思”二字，并并非指男女之间的相思之情，而是不忘故国的汉族士大夫的亡国之思。联系到前面描绘的“宾鸿”南去，“南朝”更迭，展笺停笔和欲说还休等情状，上述的判断应当是不错的。例如，南唐的亡国之君李煜有首词叫《谢新恩》：
樱花落尽阶前月，象床愁倚薰笼。远似去年今日，恨还同。 双鬟不整云憔悴，泪沾红抹胸。何处相思苦，纱窗醉梦中。
词中也是以写一个女子在追忆昔日的岁月，在诉说相思。但实际上，是这位亡国之君在追悔、在倾诉，在作政治抒情。同样的，南宋遗民张炎也有首《台城路》：
十年前事翻疑梦，重逢可怜俱老。水国春空，山城岁晚，无语相看一笑。荷衣换了。任。见说吟情，近来不到谢池草。 欢游曾步翠窈。乱红迷紫曲，芳意今少。舞扇招香，歌桡唤玉，犹忆钱塘苏小。无端暗恼。又几度留连，燕昏莺晓。回首妆楼，甚时重去好。
词中亦借十年后重逢的当年佳人，面对“水国春空，山城岁晚”的今日山河，诉说“京洛尘沙，冷凝风帽”的遗民深悲。同样是在借男女情事抒山河易主的深悲。贯云石的代拟对象，也许就是张炎这类不忘故国的南宋遗民。
那么，作为元蒙贵胄的贯云石，为何要代汉族士大夫作亡国之思呢？我以为有两个原因，一是贯云石从小就受到了丰富的汉民族文化的熏陶与严格训练，后又从学于当时名儒姚燧。姚燧属于姚枢、许衡学派。这一学派的代表人物虽然 臣服元朝，但在政治思想、人格修养上仍与南宋理学一脉相承。姚燧作为有节操的汉学大儒，对故国山河当然怀有深深的思念之情。《元史》说他“颇恃才，轻视赵孟頫、元明善辈”。其实，他看不起赵孟頫，倒不是因为他“恃才傲物”，而是因为赵孟頫是赵宋皇室贵胄却屈节仕元而获高位，鄙视其为人。他的七言古诗《爰裔堂牡丹》，其中写到：“千红万紫纷烂漫，独余牡丹才蘗芽。苦遭夹旬风雨恶，手自插架扶横斜。天香国色付寂寞，已分抱恨归舟拏”分明也是对气节和独立人格的咏歌。贯云石作为其得意弟子，自然深受其师影响。也是这位代拟对象，就是其同门。二是在贯云石生活的四十年间，元蒙统治集团的内部倾轧尤为酷烈。自成宗（孛儿只斤铁穆耳）起，直到贯云石去世的泰定帝（孛儿只斤铁穆耳之孙铁木耳）泰定年间，连续八、九个皇帝为争夺地位互相残杀，每个皇帝在位时间不过四年左右，且有皆荒淫残暴，大臣们亦专政弄权。可以说朝野上下一片混乱黑暗。贯云石此时虽身居高位，但一点也不恋栈，在他老师姚燧辞职后不久，随即辞职而去。可见他在思想上和政治倾向上仍向他的老师和门人们靠拢，代他们作亡国之思，也就不难理解了。
这首小令的最大特点是含而不露，欲说还休。我们知道，元人散曲的最大特点是俚俗直露，直道其言，直叙其实事，而且说得透彻、淋漓尽致。但这首小令却以隐晦含蓄见长：区中的主人公“展花笺欲写”的“知心事”是什么？作者并未道破；这位往日才思敏捷、“得兴时，一扫无瑕疵”的才子，今日为何“停霜毫半晌无才思”，也让读者自己去才揣摩思量。自己去得出结论。当然，它不像李商隐的《锦瑟》之类无题诗，朦胧得无法让人参破。这首散曲的开头就暗示：南飞的宾鸿逗惹起曲中人“南朝千古伤心事”的伤感。宾鸿即大雁，是一种候鸟，每秋到南方来越冬。《礼记·月令》：“（季秋之月），鸿雁来宾”，故称“宾鸿”；结尾又点破“相思”二字，这都给人们关于此曲主旨足够的暗示：是代南宋时大夫抒亡国之悲、故国之思！
对比手法的运用，是这首小令的第二个特色。作者将往日的“得兴”与今日的“病厌厌”；往日的“一扫无瑕疵”与今日的“半晌无才思”作鲜明的对比，从而生发出今非昔比的无限深悲。以上是明比；秋风又起，鸿雁南飞，山河风景依旧。但故国沦亡，人意伤病，可谓物是而人非，这是暗比。南朝诸帝，追逐声色，荒淫昏庸，以至“门外楼头，悲恨相续”；今日元朝诸帝，又争权夺位，昏庸暴虐，也不会有好下场，这也是暗比。通过这些明比、暗比，将作者要表达的伤时悲己之情巧妙地加以表达。
这首小令还较多地运用了衬字：“战”、“感起我”、“展花笺”、“空教我”、“霜”、“今日个病”、“刚”、“两”等十七个字都是衬字。占全曲字数四分之一还多、衬字的运用使抒情更加酣畅，像口语一样自然天籁，也造成粗砺拗拙的风味。衬字的运用解决了灵活口语和固定曲调定格之间的矛盾，是散曲对格律诗的发展和贡献。另外，在多大程度上使用衬字，也是散曲家具有多少豪放个性的标志之一。
战西风几点宾鸿至，感起我南朝千古伤心事
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