白点在屏幕上闪过,一个英俊的男人慢慢出现了,他迅速转身朝枪管开枪。
老狗认为,这一幕会让无数粉丝的肾上腺素飙升。
只因是007系列。
无人不知,无人不晓。
流行了50多年,横扫全球70亿美元的票房。
10月29日,最新系列发布,第六代007无暇赴死。
英雄以无限悲伤而告终。
然而,评论有些两极化。
如果你喜欢,就把它当作珍宝。
讨厌,就直白的说,又臭又长又无聊。
这个007好看在哪里?难看在哪里?
今天老狗仔细分析了一下。
但是从一开始就必须明确——
对于这样一部情怀之作来说,单纯的谈论好坏可能并不重要。
《007:无暇赴死》
No Time to Die
2021.10.29
《007:无暇赴死》(以下简称《无暇赴死》)是丹尼尔克雷格版本的最后一部,也是他参演的第五部007电影。
还有《007:大战皇家赌场》《007:大破量子危机》《007:大破天幕杀机》《007:幽灵党》。
和以往所有作品一样,《无暇赴死》给了我们一场顶级的视听盛宴。
老狗几乎喜欢电影中的每一个动作场面,要么惊心动魄,要么华丽无比,要么想象力丰富。
电影开头,退休的邦德和他的爱人玛德琳享受着与世隔绝的生活。
在玛德琳的要求下,邦德准备和已故前任琳达(《大战皇家赌场》女主)告别。
但在他的墓前,邦德被幽灵党事先埋下的炸弹炸伤,被持续追击。
邦德一次又一次地化险为夷,其间完成了一场不可思议的飞行奇观。
这个爆炸场景是有表意的。
邦德难以和过去告别。
宿敌来犯,他又要出去承担拯救世界的重任。
邦德带马德琳上了他的复古车阿斯顿马丁,想要逃跑。
幽灵党人重击玻璃窗,眼看了玻璃碎裂。
在这个关键时刻,邦德停了下来。
他一直在观察他的情人玛德琳的表情。
过了很久,他才施展车身旋转扫射的绝技。
邦德是什么意思?
看过前作的人都知道,玛德琳也是幽灵党的女儿。
经历过琳达背叛的邦德,想试探一下枕边人有没有透露自己的行踪。
也就是人与人之间的信任濒临崩溃。
这部剧也突出了电影的主题:边界。
让我们稍后详细说明主题。
《无暇赴死》精彩的场景很多。
比如幽灵党抢了生化武器,平趟大厦,毁“楼”灭迹。
比如结尾处邦德以一敌多的长镜头枪战。
还有,令无数人惊叹的美女特工(安娜·德·阿玛斯 饰)她的战衣:露背长裙。
她不仅性感可爱,而且战斗、流动、美丽、飒爽。
短短十分钟,甚至成为了整部电影的亮点。
《无暇赴死》一波又一波的高能动作场面可以喂饱我们的眼睛。
就这,观众还是不满意。
理由:故事简单,人物单薄。
尤其是反派。
影片中,邦德跑遍全球,追踪幽灵党的阴谋。
后来发现幕后有个大BOSS:萨芬。
萨芬的父母被幽灵党人杀死了。
为了报仇,他先是成为了一个残忍的杀手,然后玩了一个大游戏:研发生化武器,根据基因,有针对性的消灭人类。
他自以为行侠仗义,但实际上他充满了邪恶。
萨芬的问题不在于对恶的无知,而在于善恶无常,缺乏动机。
曾经,他可以在不伤害凶手的情况下杀死玛德琳。
后来,当邦德踏上他的岛屿时,他会摧毁他的实验基地。他有一万种方法可以杀死邦德。
但他没有。
萨芬称自己为悲剧英雄,并与邦德从诗词歌赋中畅谈人生哲学。
他也认为自己可以取代007,成为新的救世主。
在电影中,他将马德琳扣为人质,并多次迫使邦德屈服。
却磨磨唧唧,毁了自己的一生。
反派有自己的价值观没问题。
例如,灭霸已经成为一个令人印象深刻的悲剧反派。
但是你不应该让自己变成一只只会用嘴乱搞的弱鸡。
举个正面的例子。
《007:大破天幕杀机》
反派席尔瓦(哈维尔·巴登饰),曾为了军情六处尽心尽力,却被M用完即弃。
为了报复M,他窃取了恐怖组织卧底特工的信息,导致很多特工死亡。
席尔瓦权力很大,他掌握了先进的监控技术,一举拿下了邦德。
后来,他被邦德逮捕。
这么容易被抓?
他有一个计划。
一是,向老上司M展示自己为做任务受到的创伤。
第二,让邦德一伙放松警惕,在Q破解席尔瓦电脑的时候,反向黑进军情六处的系统。
《大破天幕杀机》为什么精彩?
很大程度上,反派足够强大,善恶之间的张力也足够强大。
不过,老狗还是想为《无暇赴死》吹一次。
反派故事好看,这是一个很基本的电影原则,创作者自然知道。
那他们为什么要坚持塑造这样的人物呢?
在老狗看来,这与《007》一贯的时代隐喻有关。
起初,《007》和其他谍战片一样,是冷战的产物。
最初的一些电影将苏联设定为反派。
比如《007:八爪女》(1983)就有苏联企图入侵西欧的阴谋。
后来随着苏联解体,冷战不再成为重要的焦虑。
创作者开始寻找新的对立力量。
在最近的五部电影中,恐怖主义成为了一个新的话题。
比如《大战皇家赌场》聚焦股票和洗钱,《大破量子危机》讲南美洲玻利维亚的政变……
《007》的剧情总是呼应着新的社会事件和时局的变化,这也是它能长青50年的关键原因。
比如老狗最喜欢的是《大破天幕杀机》。
邦德周游世界,包括上海和澳门,世界上的新城市。
为了制服反派,邦德不得不回到一个没有任何高科技的古老英国庄园。
还记得邦德杀死恶棍的工具吗?
一把刀。
非常原始。
导演萨姆门德斯通过城市之间的对比,以及炸毁庄园和M死亡的桥段设计,意在描述曾经的“日不落帝国”日渐老去的现状。
回到《无暇赴死》。
反派萨芬的基因武器可怕的地方在于它可以有针对性的杀人。
特别是在DNA序列设定的时候,如果接触到近亲,感染者会被毒死。
想揭示的是,人与人之间的界限会越来越清晰。
此前,萨芬并没有杀邦德,而是打算用马德琳来试探人与人之间的关系。
(但这种桥段也导致反派失去了正常的动机,人物与隐喻割裂,顾己失彼。观众自然不会接受。)
最终,在邦德进入反派岛并感染病毒后,世界各国都对此高度关注。
想揭示的是,国家之间的关系会越来越紧张。
当然,看不到这层也没关系。
因为《无暇赴死》最终想呈现的是丹尼尔克雷格版本007的告别。
《大战皇家赌场》是克雷格的第一部詹姆斯邦德电影,也是第一部引入中国大陆的詹姆斯邦德电影。
在大众的印象中,克雷格是007。
但是很多人可能不知道,他刚被任命为007演员的时候,遭到了无数人的反对。
七分之一的英国人反对克雷格的表演。
原因是多方面的。
有些人对他的金发不满意。
有些人认为他很丑。
有的人不满于他坐船还要穿救生衣(邦德怎么会穿救生衣)。
正是在如此糟糕的舆论下,克雷格保持专注,全身心地投入了《大战皇家赌场》的拍摄。
最终,票房和口碑双爆。
这个007版最吸引人的是什么?
邦德不再是无所不能的超人特工,他被塑造成一个活生生的人。
他会被反派抓住,经历“打蛋”酷刑。
他也会坠入爱河。
在实际拍摄中,克雷格还以演员的身份进行创作。
比如,《大战皇家赌场》里,有场戏,琳达失魂落魄,在卫生间里冲淋浴。
克雷格强烈建议两人穿着衣服,这样才更真实。
这一幕也成为了《007》中最感人的一幕。
拍摄《大破量子危机》时,剧组遭遇编剧罢工,克雷格亲自上阵,在动作戏中展现现实主义、刺激和痛苦,努力保证影片质量。
拍摄《幽灵党》的时候,就更惨了。
他的腿受了重伤,如果他动手术,会耽误九个月。
为了避免损失,他再次投入拍摄,一边在心里鼓励“别穿帮”,一边坚持完成拍摄。
克雷格,从经受骂名,到塑造经典,这本身就是一个传奇。
因为他的奉献和创造,已经跟007合而为一了。
这就是为什么老狗一开始说评价《无暇赴死》根本就不那么重要。
更何况,从任何层面来说,都是一部超水准的动作片。
在电影中,他一直在经历失去。
失去爱情。
失去亲情。
失去友谊。
从人物丰富度来看,克雷格诠释的也是最有同理心的007。
虽然《无暇赴死》有很多瑕疵。
但这不影响我还是会对其保持敬意。
再次体验超乎想象的奇观。
再次感受那些感人的情感。
再一次,陪克雷格结束这漫长的告别。
编辑:汪老湿
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