李克勤（jixuie)题记：抗日样板戏《沙家浜》里由艺术大师谭元寿扮演的郭建光唱的《祖国的好山河寸土不让》，成为家喻户晓，人人皆知，个个会唱，爱国情感的共通性，应然而生。
样板戏《沙家浜》讲的是抗战时期，江南新四军浴血抗日，某部指导员郭建光带领十八名新四军伤病员在沙家浜养伤，“忠义救国军”胡传魁、刁德一假意抗战暗投日寇，地下共产党员阿庆嫂依靠以沙奶奶为代表的进步抗日群众，巧妙掩护了新四军安全伤愈归队，最终消灭了盘踞在沙家浜的敌顽武装，解放了江南大好河山。
《沙家浜》京剧剧本，有一位十分重要的作家参与了创作，他就是汪曾祺。深谙“绚烂之极归于平淡”的东方古训的汪曾祺以一个普通作者身份参与编写的唱词优美，曲尽人情。在文学性方面，具有极高的审美价值。
很多精彩唱段，都足可成为供后学者学习的范本。像人们所熟悉的“祖国的好山河寸土不让”的唱段，就给人留下深刻的印象。借景抒情，情景相融，最能打动观众的心弦。
在垂柳成行的阳澄湖边，负伤疗养的指导员郭建光，面对江南景色，思念战友，心情激动，感慨万千，唱出了自己的心声：
朝霞映在阳澄湖上，
芦花放稻谷香岸柳成行。
全凭着劳动人民一双手，
画出了锦绣江南鱼米乡。
祖国的好山河寸土不让，
岂容日寇逞凶狂！
战斗负伤离战场，
养伤来在沙家浜。
半月来思念战友与首长，
也不知转移在何方。
军民们准备反“扫荡”，
何日里奋臂挥刀斩豺狼？！
伤员们日夜盼望身健壮，
为的是早早回前方。
这段唱词，借景抒情，有感而发；自然贴切，挥洒自如。
直到如今，依然常为人所吟诵、传唱。就文学性而言，流畅通顺，自然清新。看似平平淡淡，却有着浓郁的乡土气息与田园风光。既是一首诗，又是一幅画。蕴含深情，何等的好！
在这段唱词中，作者并没有一味的追求词藻的典雅华丽，更没有为提高剧本的文学档次，而刻意求工，堆砌词藻。过去，有些只能供案头阅读的“文人戏曲”，字字都要合乎格律，苦心经营；句句都要有出处、来历，精雕细刻。以致舍本求末，成为词藻的堆积，典故的滥用，搞得晦涩难懂。这是以往一些文人雅士所着意的、让少数封建士大夫们玩赏于“红氍毹（qú shū 指舞台）”上的“雅”文学。
但正如鲁迅先生所说的：“雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得不配看了。”
毛主席指出：“什么叫做大众化呢？就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片，就应当认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂，还讲什么文艺创造呢？英雄无用武之地，就是说，你的一套大道理，群众不赏识。在群众面前把你的资格摆得越老，越像个“英雄”，越要出卖这一套，群众就越不买你的账。你要群众了解你，你要和群众打成一片，就得下决心，经过长期的甚至是痛苦的磨练。”
“什么是人民大众呢？最广大的人民，占全人口百分之九十以上的人民，是工人、农民、兵士和城市小资产阶级。所以我们的文艺，第一是为工人的，这是领导革命的阶级。第二是为农民的，他们是革命中最广大最坚决的同盟军。第三是为武装起来了的工人农民即八路军、新四军和其他人民武装队伍的，这是革命战争的主力。第四是为城市小资产阶级劳动群众和知识分子的，他们也是革命的同盟者，他们是能够长期地和我们合作的。这四种人，就是中华民族的最大部分，就是最广大的人民大众。
我们的文艺，应该为着上面说的四种人。”
样板戏就是属于为工农兵服务的文学艺术，就是雅俗共赏性的作品。
《祖国的好山河寸土不让》这段唱段，就属于“雅俗共赏”的范例。它在着重文学性的同时，又兼顾了文词清丽、通俗易懂的群众性与剧场性，就它的本质而言，应属于“大众文艺”的范畴。
清代文学家刘熙载（1813~1881），在其著作《艺概·诗概》中认为:“余谓诗或寓义于情而义愈至,或寓情于景而情愈深,此亦《三百五篇》之遗意也。”。
刘熙载讲的意思，通俗地说就是情景交融，寓意深厚。
郭建光看到祖国江南阳澄湖的霞光万丈，芦花奔放，稻谷飘香，岸柳成行的景致，想到日寇要蹂躏这大好河山，一股强烈的捍卫祖国尊严的情感油然而生，随之就将这种情感转化为一种使命感——祖国的好山河寸土不让！
如此的艺术之情，如此的民族大义，谁又能不为之所动呢？
